电影史
历史领域和电影学的一个分支 / 维基百科,自由的 encyclopedia
电影史跨越了从19世纪末期至21世纪初的一百多年。电影作为一种动态影像也渐渐由聚众猎奇发展成为21世纪大众传媒、交流与娱乐的重要工具之一。电影也在艺术、科技与政治领域造成了巨大影响。
尽管难以界定电影作为艺术媒介的起源,但在商业方面,卢米埃尔兄弟于1895年12月28日在巴黎公开放映10部电影短片可视作投影式放映电影摄影史上的里程碑。在更早些时候,也有包括斯科拉达诺夫斯基兄弟(英语:Max Skladanowsky)在内的他人尝试过电影摄影与放映;他们在1895年11月1日的柏林向付了钱的观众使用自制的Bioscop放映机(英语:Bioscop)展示了第一部动态画面录像,但他们的成果质量欠佳,也缺少资金支持和持续开发,更未觅得如同将卢米埃尔摄影机推向世界之势的运气[1]。
很快,全世界都开始建立电影制片公司和工作室。电影在初生的十年中从一种新兴技术发展为初具规模的大型娱乐产业。最早期的电影为固定镜头下的单镜头黑白摄影,时长不足一分钟且未收录录音音轨。
通用电影语言在数年间逐步建立,发展了包括剪辑、移动镜头和其他电影技术在内的诸多手法,它们在电影叙事中各司其职。
从1890年代晚期开始,特殊效果成为了电影的一种特性,由乔治·梅里爱在幻想题材电影中发扬光大。其中很多效果对于舞台演出来说是难以实现或不切实际的,这也使得电影的观影体验相较之下更为如梦似幻。
技术发展为电影带来了长篇幅(1906年时,剧情长片已达60分钟之长),同步收音(1930年代起成为主流)和3D(在1950年代早期一度流行,2000年代起成为主流)。有声电影结束了插卡字幕(英语:Intertitle)(又作字卡、间幕)不可或缺的使命,为电影人解放了更多叙事手法,从此成为电影制作中的一环。
新兴流行媒体,包括电视(1950年代起成为主流),家用录像(英语:home video)(1980年代起成为主流)和互联网(1990年代起成为主流)都影响过电影的生产和发行方式。电影制片不仅会调整内容以适应新兴媒体,同时也以技术革新(包括从1950年代起成为主流的宽银幕)和更引人入胜的影片保持院线放映的吸引力。
摄制成本的降低和易于操作(包括8毫米胶片、视频和手机摄影)使更多人得以创作完成度各异、目的各异(包括家庭电影(英语:Home movie)和影像艺术)的影片。在过去,此类影片在技术层面常常比专业制片低劣,但数字视频和价格亲民的数码相机的问世使得它的成片质量有所提升。
在经过长时间的发展后,数字制片从1990年代起得到普遍应用,这也使得视觉效果愈发逼真,长篇电脑动画受观众欢迎。
不同的电影类型互相融合,随着时代发展各领风骚。它们彼此之间差异巨大,例如恐怖电影(1890年代起成为主流)、新闻电影(英语:Newsreel)(于1910年代至1960年代间在美国院线颇具影响)、歌舞电影(1920年代起成为主流)和色情电影(于1970年代经历过其黄金时期(英语:Golden Age of Porn))。