অন্তর্মুদ্রাবাদ

অন্তর্মুদ্রাবাদ, প্রতীতিবাদ, প্রতিচ্ছায়াবাদ বা ইংরেজি পরিভাষায় ইমপ্রেশনিজ্‌ম (Impressionism), ঊনবিংশ শতকে শুরু হওয়া একটি চিত্রকলা আন্দোলন। ১৮৬০-এর দশকে ফ্রান্সের রাজধানী প্যারিসের কিছু তরুণ চিত্রশিল্পী নিজেরাই তাঁদের আঁকা ছবি প্রদর্শনীর জন্য ব্যবস্থা করেন। তাঁদের এই প্রচেষ্টার সাথে অন্তর্মুদ্রাবাদের বেশ খানিকটা সম্পর্ক আছে। আন্দোলনের নাম ক্লোদ মনের একটি ছবির নাম থেকে এসেছে। ছবিটির নাম আঁপ্রেসিওঁ, সোলেই ল্যভঁ (Impression, soleil levant)। চিত্র সমালোচক লুই ল্যরোয়া এই ছবির নেতিবাচক সমালোচনা করেছিলেন এবং ছবি আঁকার এই ধরনটিকে ব্যঙ্গ করে "আঁপ্রেসিওঁ" নামে ডেকেছিলেন। ল্য শারিভারি (Le Charivari) পত্রিকাতে শব্দটি প্রকাশিত হওয়ার পর সবাই ধরনটিকে এ নামেই ডাকতে শুরু করে।

ক্লোদ মোনে, আঁপ্রেসিওঁ, সোলেই ল্যভঁ (অন্তর্মুদ্রা, সূর্যোদয়), ১৮৭২, ক্যানভাসে তেলরঙ, ম্যুজে মারমোতঁ মোনে Musée Marmottan Monet, প্যারিস, ফ্রান্স।

অন্তর্মুদ্রাবাদের মূল কথা হলো বাস্তবতার নিরিখেই ছবি আঁকতে হবে এমন কোনো কথা নেই। কারণ বাস্তব প্রাকৃতিক দৃশ্য বা এ ধরনের অনেক কিছু নিয়েই ছবি আঁকা হয়ে গেছে। কিন্তু বাস্তব দৃশ্য শিল্পীর মনে যে অণুরণন জাগায়, তাকে তার নিজের কল্পনায় ফুটিয়ে তোলার মাধ্যমেও ছবি আঁকা যেতে পারে। এভাবেই সম্পূর্ণ ভিন্নধর্মী ছবি আঁকা শুরু করেন প্যারিসের গুটিকতক তরুণ চিত্রশিল্পী। তাঁদের ছবির মূল বৈশিষ্ট্য ছিল উজ্জ্বলভাবে তুলির ব্যবহার, উন্মুক্ত কম্পোজিশন, আলো এবং এর পরিবর্তনশীল মানের উপর গুরুত্ব প্রয়োগ, খুব সাধারণ বিষয়বস্তু, মানুষের অবধারণ ও অভিজ্ঞতা ফুটিয়ে তোলার জন্য চলনের ব্যবহার এবং ভিন্নরকম চাক্ষুষ দৃষ্টিকোণ।

চিত্রশিল্পে অন্তর্মুদ্রাবাদের উত্থান ঘটার পর শিল্পের অন্যান্য শাখায় একই ধরনের আন্দোলনের সূচনা ঘটে। এর মধ্যে আছে অন্তর্মুদ্রাবাদীয় সঙ্গীত এবং অন্তর্মুদ্রাবাদীয় সাহিত্য। শুধু ঊনবিংশ শতকের সেই সময়ের ছবিগুলোই নয়, বর্তমানে যেকোনো সময়ে ঐ ভঙ্গিতে আঁকা ছবিকেই অন্তর্মুদ্রাবাদের কাতারে ফেলা হয়।^[১]

ইমপ্রেশনিজমের বিকাশ ও প্রেক্ষাপট

ইমপ্রেশনিজম শব্দটি প্রথমে বিদ্রূপমূলক অর্থে ব্যবহৃত হয়েছিল, কিন্তু পরবর্তীকালে শিল্পীরাই এই নাম গ্রহণ করেন এবং একে একটি নতুন শিল্প আন্দোলনে পরিণত করেন। শুরুতে শিল্পীরা স্বতন্ত্রভাবে কাজ করলেও ধীরে ধীরে এক অভিন্ন শৈলীতে পরিণত হয় যা "ইমপ্রেশনিজম" নামে পরিচিত হয়।

মূল ভাবনা: রোমান্টিসিজমের আবেগ ও রিয়েলিজমের কঠোর বস্তুবাদকে পাশ কাটিয়ে উনবিংশ শতাব্দির দ্বিতীয়ার্ধে যেসব গুরুত্বপূর্ণ শিল্পচর্চা শুরু হয়, তার অন্যতম প্রধান ধারা হলো ইমপ্রেশনিজম।

সময়কাল: আনুমানিক ১৮৬০ সাল থেকে ১৯০০ সাল পর্যন্ত (ঊনবিংশ শতাব্দির শেষ চার দশক)।

উত্স ও বিকাশস্থল: চিত্রকলাভিত্তিক এ শৈলীর বিকাশ ঘটে ফ্রান্সের প্যারিস শহরে।

উদ্দেশ্য: দৃশ্যমান জগতের তাৎক্ষণিক অভিজ্ঞতা ও আবহমান প্রভাবকে সরাসরি ক্যানভাসে রূপ দেওয়া।

শব্দের উৎপত্তি: "ইমপ্রেশনিজম" শব্দটি এসেছে ইংরেজি "impression" থেকে, যার অর্থ হচ্ছে তাৎক্ষণিক ছাপ বা অনুভব। এ শৈলীতে চিত্রশিল্পীরা ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা ও আলো-আঁধারির মূহূর্তধর্মী ছায়া রূপায়ণের মাধ্যমে চিত্র নির্মাণ করতেন।

প্রথম প্রদর্শনী ও নামকরণ: ১৮৬৩ সালে প্যারিসে সরকারি পৃষ্ঠপোষকতায় অনুষ্ঠিত বার্ষিক প্রদর্শনী “সলোঁ”-এ (Salon officiel) অনেক ইমপ্রেশনিস্ট শিল্পীর কাজ প্রত্যাখ্যাত হয়। সেই শিল্পীদের কাজকে "অপূর্ণ, অসম্পূর্ণ ও নিচু মানের" বলা হতো, বিশেষত যেসব চিত্র বাস্তবধর্মী না হয়ে প্রকৃতি বা দৈনন্দিন জীবনভিত্তিক হতো।

১৮৭৪ সালের ১৫ এপ্রিল “Salon des Refusés” (বাতিলপ্রাপ্তদের স্যালোঁ) নামে এক বিকল্প প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। ফরাসি সম্রাট তৃতীয় নেপোলিয়ন নিজ উদ্যোগে এ প্রদর্শনীর অনুমতি প্রদান করেন। এটিই ছিল ইমপ্রেশনিস্ট শিল্পীদের প্রথম সংগঠিত প্রকাশনা, যা পরবর্তীতে একটি শিল্প আন্দোলনের ভিত্তি রচনা করে।

ইতালিতে বিস্তার

ইমপ্রেশনিস্ট বিষয়গুলির একটি স্বতন্ত্র এবং গভীরভাবে মৌলিক ব্যাখ্যা যাঁরা বিকশিত করেছিলেন, সেই সমস্ত ইতালীয় চিত্রশিল্পীদের মধ্যে ফ্রানচেস্কো ফিলিপিনি (১৮৫৩–১৮৯৫) একটি গুরুত্বপূর্ণ স্থান অধিকার করেন। যদিও তিনি কোনো আনুষ্ঠানিকভাবে স্বীকৃত আন্দোলনের অন্তর্গত ছিলেন না, তাঁর চিত্রকলা ইতালির একটি সম্পূর্ণ প্রজন্মের শিল্পীদের ওপর গভীর প্রভাব ফেলেছিল এবং একটি ইউরোপীয় মাত্রার রূপাত্মক শিল্প ধারার জন্য একটি মৌলিক রেফারেন্সবিন্দু হয়ে ওঠে।^[২]

আজকের দিনে, সমালোচকরা তাঁকে ফরাসি ইমপ্রেশনিজমের একটি "ইতালীয় প্রতিক্রিয়া" হিসেবে বিবেচনা করেন, যদিও তাঁর কাজের রয়েছে আরও গভীর এবং স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য। ক্লদ মোনে-র বিপরীতে, যাঁর কর্মজীবন আংশিকভাবে গ্যালারিস্ট ও সংগ্রাহকদের দ্বারা নিয়ন্ত্রিত ছিল—যাঁরা মার্কিন সেলুনগুলির রুচির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ রঙ ও বিষয় নির্বাচন করতেন—^[৩] ফিলিপিনি একটি স্বাধীন অবস্থান বজায় রেখেছিলেন, সমস্ত বাণিজ্যিক আপস প্রত্যাখ্যান করেছিলেন এবং একটি আত্মসমীক্ষামূলক, নৈতিক ও দার্শনিক চিত্রভাষা গড়ে তুলেছিলেন।^[৪]

কৃষিজ ল্যান্ডস্কেপ নিয়ে তাঁর চিত্রশৈলী—বায়ুমণ্ডলীয় আলোর প্রতি মনোযোগ এবং গ্রামীণ জীবনের মর্যাদার ওপর জোর—একটি ব্যক্তিগত কাব্যিকতা সৃষ্টি করেছিল যা পুনরাবৃত্তি ও বাজারমুখী কৌশল থেকে মুক্ত। কিছু গবেষণা তাঁকে "বিশ শতকের আগে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ইতালীয় চিত্রশিল্পী" হিসেবে বর্ণনা করেছে যিনি আধুনিক চিত্রকলার পূর্বাভাস দিয়েছিলেন।^[৫] এছাড়াও, তাঁকে ভবিষ্যতবাদের সংবেদনশীলতার একজন পূর্বসূরি হিসেবে বিবেচনা করা হয়, বিশেষত উমবের্তো বোকিওনি-র ওপর তাঁর প্রভাবের কারণে।^[৬]

আজকের দিনে, তাঁর চিত্রগুলি বিরল এবং খুঁজে পাওয়া কঠিন, এবং সেগুলি উনবিংশ শতাব্দীর শেষের ইতালীয় শিল্পর সবচেয়ে মূল্যবান প্রমাণগুলির মধ্যে গণ্য হয়, তাদের নান্দনিক গুণমান এবং আধুনিক চিত্রকলায় উত্তরণের ইতিহাসগত গুরুত্বের জন্য।^[৭][৮]

অন্তর্মুদ্রাবাদের অগ্রপথিকেরা

• ফিলিপিনো (Filippinismo)
• ফ্রান্সেস্কো ফিলিপিনি (Francesco Filippini)
• ফ্রেদেরিক বাজিল (Frédéric Bazille)
• ওজেন বুদাঁ (Eugène Boudin)
• গুস্তাভ কাইবত (Gustave Caillebotte)
• ম্যারি কাস্যাট (Mary Cassatt)
• পল সেজান
• এদ্‌গার দ্যগা
• আরমঁ গিইয়োমাঁ (Armand Guillaumin)
• এদুয়ার মানে
• ক্লোদ মোনে
• বের্ত মোরিজো (Berthe Morisot)
• কামিই পিসারো
• পিয়ের-ওগ্যুস্ত রনোয়ার
• আলফ্রেড সিসলি (Alfred Sisley)

সময়রেখা: অন্তর্মুদ্রাবাদীদের জীবন

অন্তর্মুদ্রাবাদী