Arts
expressió de la creativitat humana relacionada amb la cultura From Wikipedia, the free encyclopedia
Remove ads
Les arts són la teoria, l'aplicació i l'expressió física de la creativitat humana de les cultures i societats a través de les habilitats i la imaginació per produir objectes, entorns i experiències que es puguin compartir amb altres persones. Les categories tradicionals dins de les arts inclouen la literatura (poesia, drama, prosa, etc.), les arts visuals (pintura, dibuix, disseny, etc.), les arts gràfiques (pintura, dibuix, disseny, i altres formes expressades en superfícies planes), les arts plàstiques (escultura, modelatge), les arts decoratives (lacats, disseny de mobles, mosaic, etc.), les arts escèniques (teatre, dansa, música), música (com a composició), i arquitectura (sovint incloent el disseny d'interiors).[1][2][3][4]
Etimològicament, la paraula art procedeix del llatí ars, artis, i del grec τέχνη (téchne), que significa "tècnica". D'aquí ve que fos usada en l'antiguitat per a referir-se també a oficis com la ferreria, a més de les disciplines com la poesia, la pintura o la música. En el seu sentit etimològic, s'entén l'art com una habilitat adquirida, i consegüentment se l'oposa a les facultats atorgades per la natura. Per altra banda, també se l'oposa al coneixement rigorós de la realitat, la ciència.[3][5]
En el segle XVIII a França es va encunyar el terme Beaux Arts o belles arts. A principis del segle XX el periodista i crític de cinema Ricciotto Canudo va publicar el seu «Manifest de les set arts» (és en aquesta obra on apareix per primera vegada el cinema com a setè art, després de l'arquitectura, l'escultura, la pintura, la música, la dansa i la literatura).[5]
Remove ads
Definició
Les arts es consideren diverses pràctiques o objectes realitzats per persones amb habilitat, creativitat i imaginació a través de cultures i història.[6] Aquestes activitats inclouen pintura, escultura, música, teatre, literatura i més.[7] L'art es refereix a la manera de fer o aplicar les habilitats creatives humanes, normalment, però no necessàriament, en forma visual.[8][9]
Tanmateix, hi ha hagut disputes sobre si classificar o no alguna cosa com a obra d'art, conegudes com a disputes classificatòries sobre l'art. Per exemple, les disputes classificatòries del segle XX han inclòs pintures cubistes i impressionistes, la Font de Marcel Duchamp, el cinema, les imitacions superlatives de bitllets de JSG Boggs, l'art conceptual i els videojocs.[10]
Remove ads
Història i classificacions
A l'antiga Grècia, l'art i l'ofici es denominaven amb la paraula tèchne. L'art grec antic va introduir la veneració de la forma animal i el desenvolupament d'habilitats equivalents per mostrar la musculatura, l'equilibri, la bellesa i les proporcions anatòmicament correctes. L'art romà antic representava els déus com a humans idealitzats, mostrats amb trets característics distintius, com el llampec de Zeus. En l'art bizantí i gòtic de l'edat mitjana, l'església dominant insistia en l'expressió de temes cristians a causa de la superposició d'església i estat a l'Europa medieval.[11] L'art asiàtic generalment ha treballat en un estil similar a l'art medieval occidental, és a dir, una concentració en el patró superficial i el color local.[a] Una característica d'aquest estil és que el color local es defineix per un contorn, sent el dibuix animat un equivalent contemporani. Això és evident en l'art de l'Índia, el Tibet i el Japó. L'art islàmic evita la representació d'éssers vius, particularment humans i altres animals, en contextos religiosos.[12] En canvi, expressa idees religioses a través de la cal·ligrafia i els dissenys geomètrics.[13]
Classificacions
A l'edat mitjana, les arts liberals s'ensenyaven a les universitats medievals europees com a part del trivium, un currículum introductori que incloïa gramàtica, retòrica i lògica,[14] i del quadrivium, un currículum que incloïa les "arts matemàtiques" de l'aritmètica, la geometria, la música i l'astronomia.[15] En el món acadèmic modern, les arts es poden agrupar amb les humanitats o com a subconjunt d'aquestes.[16]
Les arts s'han classificat en set formes: pintura, arquitectura, escultura, literatura, música, teatre i cinema.[17] Algunes arts poden derivar-se d'altres; per exemple, el teatre és literatura amb actuació,[18] la dansa és música expressada a través del moviment,[18] i les cançons són música amb literatura i veu humana.[18] La televisió de vegades s'anomena el "vuitè" i els còmics el "novè art" en l'erudició francòfona, afegint-se a les tradicionals "Set Arts".[19][20] Els camps culturals com la gastronomia només de vegades es consideren arts.[21]
Remove ads
Arts visuals
Les formes d'art visual inclouen l'arquitectura, l'art ceràmic, l'artesania, el disseny, el dibuix, el cinema, la imatge, la pintura, la fotografia, el gravat, l'escultura i el vídeo. Moltes disciplines artístiques, com ara les arts escèniques, l'art conceptual i les arts tèxtils, també impliquen aspectes de les arts visuals, així com arts d'altres tipus. Dins de les arts visuals, també s'hi inclouen les arts aplicades,[22] com ara el disseny industrial, el disseny gràfic, el disseny de moda, el disseny d'interiors i les arts decoratives.[23]
Arquitectura
L'arquitectura és l'art i la ciència de dissenyar edificis i estructures. Algunes definicions inclouen el disseny més ampli de l'entorn construït, des del nivell macro de la planificació urbana, el disseny urbà i l'arquitectura del paisatge, fins al nivell micro de la creació de mobiliari.[24] El disseny arquitectònic normalment ha d'abordar la viabilitat i el cost per al constructor, així com la funció i l'estètica per a l'usuari.
En l'ús modern, l'arquitectura és l'art i la disciplina de crear o inferir un pla implícit o aparent per a un objecte o sistema complex.[25] Alguns tipus d'arquitectura manipulen l'espai, el volum, la textura, la llum, l'ombra o elements abstractes per aconseguir una estètica agradable.[26] Les obres arquitectòniques es poden veure com a símbols culturals i polítics o obres d'art. El paper dels arquitectes, tot i que canviant, ha estat central en el disseny i la implementació d'entorns construïts agradablement en què viu la gent.[27]
Art ceràmic
L'art ceràmic és l'art fet amb materials ceràmics,[28] que pot prendre formes com ara terrissa, rajoles, figuretes, escultures i vaixella . Mentre que alguns productes ceràmics es consideren belles arts, d'altres es consideren objectes decoratius, industrials o d'art aplicat. La ceràmica també es pot considerar artefactes en arqueologia. La gent dissenya, fabrica i decora terrissa en fàbriques de terrissa o ceràmica. Algunes terrisses es consideren terrissa artística.[29] En els estudis de terrissa unipersonals, els ceramistes o terrissaires produeixen terrissa d'estudi. La ceràmica exclou el vidre i els mosaics fets amb tesselles de vidre.
Art conceptual
L'art conceptual és art on els conceptes o idees implicades en l'obra tenen prioritat sobre les preocupacions estètiques i materials tradicionals.[30] La creació del terme a la dècada de 1960 es referia a una pràctica estricta i centrada de l'art basat en idees que desafiava els criteris visuals tradicionals associats a les arts visuals en la seva presentació com a text.[31] A través de la seva associació amb els Young British Artists i el Premi Turner durant la dècada de 1990,[32] l'ús popular de l'art conceptual, particularment al Regne Unit, es va convertir en un sinònim de tot l'art contemporani que no practica les habilitats tradicionals de la pintura i l'escultura.
Dibuix
Dibuixar és un mitjà per crear una imatge utilitzant diverses eines i tècniques. Generalment implica fer marques en una superfície aplicant pressió amb una eina o movent una eina per una superfície. Les eines comunes són llapis de grafit, bolígraf i tinta, pinzells entintats, llapis de cera de colors, llapis de colors, carbons, pastels i retoladors. També s'utilitzen eines digitals amb efectes similars. Les principals tècniques utilitzades en el dibuix són el dibuix lineal, l'eclosió, l'eclosió creuada, l'eclosió aleatòria, el gargot, el puntejat i la barreja. Un artista que destaca en el dibuix es coneix com a delineant, dibuixant o dibuixant.[33] El dibuix es pot utilitzar per crear art utilitzat en indústries culturals com ara il·lustracions, còmics i animació. Els còmics sovint s'anomenen el "novè art" (le neuvième art) en l'erudició francòfona, afegint-se a les tradicionals "Set Arts".
Pintura
La pintura es considera una forma d'autoexpressió.[34] El dibuix, el gest (com en la pintura d'acció ), la composició, la narració (com en l'art narratiu) o l'abstracció (com en l'art abstracte), entre altres modes estètics, poden servir per manifestar la intenció expressiva i conceptual del practicant.[35] Les pintures poden ser sobre una àmplia varietat de temes, com ara fotogràfics,[36] abstractes,[37] narratius,[38] simbolistes (simbolisme),[39] emotius (expressionisme) o de naturalesa política (artivisme).[40] Alguns pintors moderns, com ara Jean Dubuffet o Anselm Kiefer, incorporen diferents materials, com ara sorra, ciment, palla, fusta o fils de cabell, per a la textura de les seves obres d'art.[41]
Fotografia
La fotografia com a forma d'art fa referència a les fotografies creades d'acord amb la visió creativa del fotògraf. La fotografia artística contrasta amb el fotoperiodisme, que proporciona un relat visual d'esdeveniments informatius, i la fotografia comercial, l'objectiu principal de la qual és anunciar productes o serveis.[42]
Escultura
L'escultura és la branca de les arts visuals que opera en tres dimensions. És una de les arts plàstiques. Els processos escultòrics duradors utilitzaven originalment la talla (l'eliminació de material) i el modelatge (l'addició de material, com ara argila), en pedra, metall, ceràmica, fusta i altres materials, però els canvis en els processos escultòrics han conduït a una llibertat gairebé completa de materials i processos després del modernisme. Una àmplia varietat de materials es poden treballar mitjançant l'eliminació, com ara la talla, assemblar-se mitjançant soldadura o modelatge, o modelar-se o fondre.[43]
Arts aplicades
Les arts aplicades són l'aplicació del disseny i la decoració a objectes quotidians i funcionals per fer-los estèticament agradables.[44] Les arts aplicades inclouen camps com el disseny industrial, la il·lustració i l'art comercial.[45] El terme "art aplicat" s'utilitza en distinció de les belles arts, on aquestes últimes es defineixen com arts que tenen com a objectiu produir objectes que siguin bells o proporcionin estimulació intel·lectual però que no tinguin una funció quotidiana primària. A la pràctica, les dues sovint se superposen.
Arts literàries
La literatura (també coneguda com a arts literàries o arts del llenguatge ) s'identifica generalment com un conjunt d'escrits, que en la cultura occidental són principalment prosa (tant ficció com no-ficció), teatre i poesia. En gran part del món, si no tot, l'expressió lingüística artística també pot ser oral i incloure gèneres com l'èpica, la llegenda, el mite, la balada, altres formes de poesia oral i els contes populars. Els còmics, la combinació de dibuixos o altres arts visuals amb la literatura narrativa, s'anomenen el "novè art" (le neuvième art) en beques francòfones.
Remove ads
Arts escèniques
Les arts escèniques comprenen la dansa, la música, el teatre, l'òpera, el mim i altres formes d'art en què la interpretació humana és el producte principal. Les arts escèniques es distingeixen per aquest element d'actuació en contrast amb disciplines com les arts visuals i literàries, on el producte és un objecte que no requereix una actuació per ser observat i experimentat. Cada disciplina de les arts escèniques és de naturalesa temporal, és a dir, que el producte es representa durant un període de temps. Els productes es classifiquen àmpliament com a repetibles (per exemple, mitjançant guió o partitura) o improvisats per a cada actuació.[46] Els artistes que participen en aquestes arts davant d'un públic s'anomenen intèrprets, incloent-hi actors, mags, còmics, ballarins, músics i cantants . Les arts escèniques també compten amb el suport dels serveis d'altres artistes o treballadors essencials, com ara compositors i aquells involucrats en l'escenografia. Els intèrprets adapten el seu aspecte físic amb eines com ara vestuari i maquillatge teatral.[47]
Dansa
La dansa generalment es refereix al moviment humà, ja sigui utilitzat com a forma d'expressió o presentat en un entorn social, espiritual o escènic.[48][49][b] La coreografia és l'art de fer danses,[54] i la persona que ho fa s'anomena coreògraf.[55] Les definicions del que constitueix la dansa depenen de restriccions socials, culturals, estètiques, artístiques i morals, que van des del moviment funcional (com la dansa folklòrica ) fins a tècniques virtuoses codificades com el ballet . Les disciplines de la dansa en els esports inclouen la gimnàstica, el patinatge artístic i la natació sincronitzada. En les arts marcials, el kata es compara amb la dansa.
Remove ads
Música
Play (?·pàg.) )La música es defineix com una forma d'art el mitjà de la qual és una combinació de sons.[56] Tot i que els estudiosos coincideixen que la música generalment consta d'uns quants elements bàsics, les seves definicions exactes són debatudes.[57] Els aspectes comunament identificats inclouen el to (que regeix la melodia i l'harmonia), la durada (incloent-hi el ritme i el tempo), la intensitat (inclosa la dinàmica) i el timbre.[58] Tot i que es considera un universal cultural, la definició de música varia arreu del món, ja que es basa en diverses visions de la natura, el sobrenatural i la humanitat.[59] La música es diferencia en composició i interpretació, mentre que la improvisació musical es pot considerar una tradició intermèdia.[60] La música es pot dividir en gèneres i subgèneres, tot i que les línies divisòries i les relacions entre gèneres són subtils, obertes a la interpretació individual i controvertides.[61]
Teatre
El teatre és la branca de les arts escèniques que s'ocupa de representar històries davant d'un públic mitjançant combinacions de parla, gestos, música, dansa, so i espectacle.[62] A més de l'estil de diàleg narratiu estàndard, el teatre adopta formes com l'òpera (inclosa l'òpera xinesa), el ballet, el mim, el kabuki i la dansa clàssica índia.[63][64][65]
Remove ads
Obres artístiques multidisciplinàries
Existeixen àrees en què les obres artístiques incorporen múltiples camps artístics, com ara el cinema, l'òpera i les arts escèniques. Tot i que l'òpera sovint es classifica com les arts escèniques de la música, la paraula en si mateixa significa "obres" en italià, perquè l'òpera combina disciplines artístiques en una experiència artística singular. En una òpera tradicional, l'obra utilitza el següent: decorats, vestuari, interpretació, un llibret, cantants i una orquestra.[66]
El compositor Richard Wagner va reconèixer la fusió de moltes disciplines en una sola obra d'òpera, exemplificada pel seu cicle Der Ring des Nibelungen ("L'anell del nibelung"). No va utilitzar el terme òpera per a les seves obres, sinó Gesamtkunstwerk ("síntesi de les arts" o de vegades "drama musical"), emfatitzant els components literaris i teatrals, que eren tan importants com la música. El ballet clàssic és una altra forma que va sorgir al segle XVII en què la música orquestral es combina amb la dansa.[67]
Altres obres de finals del segle XIX, XX i XXI han fusionat altres disciplines de manera creativa, com ara l'art de la performance. L'art de la performance és una performance al llarg del temps que combina qualsevol nombre d'instruments, objectes i art dins d'una estructura predefinida o menys ben definida, algunes de les quals poden ser improvisades. L'art de la performance pot ser amb guió, sense guió, aleatori o acuradament organitzat, fins i tot hi pot haver participació del públic. John Cage és considerat per molts com un artista de la performance més que com un compositor, tot i que preferia aquest últim terme. No va compondre per a conjunts tradicionals. Per exemple, la composició de Cage Living Room Music, composta el 1940, és un quartet per a instruments no especificats, en realitat objectes no melòdics, que es poden trobar a la sala d'estar d'una casa típica, d'aquí el títol.
Remove ads
Videojocs
Els videojocs són obres multidisciplinàries que inclouen elements artístics incontrovertits com ara elements visuals i sonors, així com una experiència emergent derivada de la naturalesa de la seva interactivitat. Dins de la cultura dels videojocs, els debats s'envolten de si els videojocs s'han de classificar com una forma d'art i si els desenvolupadors de videojocs (AAA o independents) s'han de classificar com a artistes.[68] Hideo Kojima, un dissenyador de videojocs considerat un autor de videojocs, va argumentar el 2006 que els videojocs són un tipus de servei més que no pas una forma d'art.[69][70] En les ciències socials, els economistes culturals mostren com jugar a videojocs condueix a la participació en formes d'art més tradicionals.[71] El 2011, el National Endowment for the Arts va incloure els videojocs en la seva definició d'"obra d'art",[72] i el Smithsonian American Art Museum va presentar una exposició titulada L'art del videojoc el 2012.[73]
Remove ads
Crítica
La crítica d'art és la discussió o l'avaluació de l'art.[74][75][76] Els crítics d'art solen criticar l'art en el context de l'estètica o la teoria de la bellesa.[75][76] Un objectiu de la crítica d'art és la recerca d'una base racional per a l'apreciació de l'art[74][75][76] però és qüestionable si aquesta crítica pot transcendir les circumstàncies sociopolítiques imperants.[77]
La varietat de moviments artístics ha donat lloc a una divisió de la crítica d'art en diferents disciplines, que poden utilitzar criteris diferents per als seus judicis.[78][79] La divisió més comuna en el camp de la crítica és entre la crítica i l'avaluació històrica, una forma d'història de l'art, i la crítica contemporània de l'obra d'artistes vius.[80][81]
Malgrat la percepció que la crítica és una activitat de menor risc que la creació artística, les opinions sobre l'art actual són susceptibles de correccions amb el pas del temps.[82] Els crítics del passat poden ser ridiculitzats per menysprear artistes ara venerats (com les primeres obres dels impressionistes).[83][84][85] Alguns moviments artístics van ser anomenats despectivament pels crítics, i el nom va ser adoptat posteriorment com a insígnia d'honor pels artistes de l'estil amb el significat negatiu original oblidat, per exemple, l'impressionisme i el cubisme.[84][86][87] Els artistes han tingut una relació incòmoda amb els seus crítics. Els artistes solen necessitar opinions positives dels crítics perquè la seva obra sigui vista i comprada.[88][89]
Moltes variables determinen el judici de l'art, com ara l'estètica, la cognició o la percepció. Les teories estètiques, pragmàtiques, expressives, formalistes, relativistes, processionals, d'imitació, rituals, cognitives, mimètiques i postmodernes són algunes de les moltes teories per criticar i apreciar l'art. La crítica i l'apreciació de l'art poden ser subjectives basades en la preferència personal cap a l'estètica i la forma, o en els elements i principis del disseny i per l'acceptació social i cultural.[90]
Remove ads
Educació
Les arts en l'educació són un camp de recerca i pràctica educativa informat per investigacions sobre l'aprenentatge a través d'experiències artístiques. En aquest context, les arts poden incloure l'educació en arts escèniques (dansa, teatre i música), la literatura i la poesia, la narració d'històries, l'educació en arts visuals en cinema, artesania, disseny, art digital, mitjans de comunicació i fotografia.[91]
Qüestions polítiques i morals
Una forta relació entre les arts i la política, en particular entre diversos tipus d'art i poder, es produeix al llarg de la història i les cultures arqueològiques.[92] A mesura que les arts responen a les notícies i la política, adquireixen dimensions polítiques i socials, convertint-se en un focus de controvèrsia i una força de canvi polític i social .
S'ha observat que alguns artistes tenen esperits lliures. Per exemple, Aleksandr Pushkin, un escriptor ben considerat,[93] va atreure la irritació de la burocràcia russa, en particular de l'emperador Alexandre I, ja que "en comptes de ser un bon servidor de l'estat a la base de l'administració i lloar les virtuts convencionals en els seus escrits vocacionals (si és que ha d'escriure), va compondre versos extremadament arrogants, independents i perversos en què la perillosa llibertat de pensament era evident en la novetat de la seva versificació, en l'audàcia de la seva fantasia sensual i en la seva propensió a burlar-se dels tirans majors i menors".[93] En temps més recents, Banksy, un artista de grafiti establert a Anglaterra que constantment entrava en conflicte amb les autoritats, també ha estat considerat un "esperit lliure" a causa de la seva obra.[94]
Els artistes utilitzen la seva obra per expressar les seves opinions polítiques i promoure el canvi social, des d'influir negativament a través del discurs d'odi fins a influir positivament a través de l'artivisme.[95] Els governs utilitzen l'art, o la propaganda, per promoure les seves pròpies agendes.[96]
Les qüestions morals impacten en les arts i les arts impacten en el debat de qüestions morals. Un enfocament sobre aquest tema és el que va adoptar l'Església Catòlica, que va declarar el 1963 que les arts "no estan exemptes" de "la primacia absoluta de l'ordre moral objectiu".[97]
Remove ads
Notes
- El color pla d'un objecte, com ara el vermell bàsic per a una túnica vermella, en lloc de les modulacions d'aquest color provocades per la llum, l'ombra i el reflex.
- El terme "ball" també s'utilitza per descriure els passos o patrons d'una coreografia particular,[50] una determinada forma musical o gènere musical,[51] una festa de ball,[52] o moviment en objectes inanimats (per exemple, "la dansa de les aigües [...] era visible a més d'una milla a la rodona").[53]
Remove ads
Referències
Bibliografia
Vegeu també
Enllaços externs
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads