Preludi (música)

El mot preludi (alemany: Präludium o Vorspiel; llatí: praeludium; francès: prélude; italià: preludio) serveix per designar tipus molt diversos d'estructures de la música instrumental que tenen orígens comuns o semblants però que acaben tenint notables diferències.^[1][2] Si bé, durant l'època barroca, per exemple, podia haver servit com a introducció als moviments successius d'una obra que normalment eren més llargs i complexos, també podia haver estat una peça independent durant l'època romàntica. Generalment presenta un petit nombre de motius rítmics i melòdics que es repeteixen al llarg de la peça. Estilísticament, el preludi és de naturalesa improvisadora. El terme també es pot referir a una obertura, particularment a les que es veuen en una òpera o un oratori.

Hugo Schwantzer

Història

Els primers preludis que es van anotar van ser peces d'orgue que es tocaven per introduir la música religiosa, els primers exemples que es conserven són cinc breus praeambula de la tabulatura d'Ileborgh de 1448.^[3] Aquests van ser seguits de prop per preludis de composició lliure en un estil extemporani per al llaüt i altres instruments de corda renaixentistes, que originalment s'utilitzaven per escalfar els dits i comprovar l'afinació i la qualitat del so de l'instrument, com en un grup de peces de Joan Ambrosio Dalza publicades el 1508 amb el títol tastar de corde (en italià, literalment, prova de les cordes).^[3][4]

Els preludis per a teclat van començar a aparèixer al segle xvii a França: els preludis sense mesures, en què la durada de cada nota es deixa a l'intèrpret, s'utilitzaven com a moviments introductoris a les suites per a clavicèmbal. Louis Couperin (c. 1626–1661) va ser el primer compositor a abraçar el gènere, i els preludis per a clavicèmbal van ser utilitzats fins a la primera meitat del segle xviii per nombrosos compositors, com ara Jean-Henri d'Anglebert (1629–1691), Élisabeth Jacquet de la Guerre (1665–1729), François Couperin (1668–1733) i Jean-Philippe Rameau (1683–1764), la primera peça impresa del qual (1706) era d'aquesta forma. Els darrers preludis sense mesures per a clavicèmbal daten de la dècada del 1720.

El desenvolupament del preludi a l'Alemanya del segle xvii va conduir a una forma seccional similar a les toccates de teclat de Johann Jakob Froberger o Girolamo Frescobaldi. Els preludis de compositors del nord d'Alemanya com Dieterich Buxtehude (c. 1637–1707) i Nikolaus Bruhns (c. 1665–1697) combinaven seccions de passatges improvisats lliures amb parts en escriptura contrapuntística estricta (normalment fugues breus). Fora d'Alemanya, Abraham van den Kerckhoven (c. 1618–c. 1701), un dels compositors neerlandesos més importants del període, va utilitzar aquest model per a alguns dels seus preludis. Els compositors del sud i centre d'Alemanya no van seguir el model seccional i els seus preludis van seguir sent de caràcter improvisat amb poc o cap contrapunt estricte.

Durant la segona meitat del segle xvii, els compositors alemanys van començar a aparellar preludis (o de vegades toccates) amb fugues en la mateixa tonalitat; Johann Pachelbel (c. 1653–1706) va ser un dels primers a fer-ho, tot i que les peces de preludi i fuga de Johann Sebastian Bach (1685–1750) són molt més nombroses i conegudes avui dia. Els preludis per a orgue de Bach són força diversos, i s'inspiren tant en influències alemanyes del sud com del nord. La majoria dels preludis de Bach van ser escrits en forma de tema i variació, utilitzant el mateix motiu temàtic amb imitació, inversió, modulació o retrogressió del tema, així com altres tècniques implicades en aquesta forma barroca.

Johann Caspar Ferdinand Fischer va ser un dels primers compositors alemanys a portar l'estil francès de finals del segle xvii a la música de clavicèmbal alemanya, substituint l'obertura francesa estàndard per un preludi sense mesura. L'Ariadne musica de Fischer és un cicle de música per a teclat que consisteix en parells de preludis i fugues; els preludis són força variats i no s'ajusten a cap model en particular. Ariadne musica va servir com a precursora d'El clavecí ben temprat de Johann Sebastian Bach, dos llibres de 24 parells de preludi i fuga cadascun. Els preludis de Bach també eren variats, alguns semblants a les danses barroques, altres eren obres contrapuntístiques de dues i tres parts semblants a les seves invencions i simfonies. Bach també va compondre preludis per introduir cadascuna de les seves Suites angleses.

El clavecí ben temprat va influir en molts compositors dels segles següents, alguns dels quals van escriure preludis en conjunts de 12 o 24, de vegades amb la intenció d'utilitzar les 24 tonalitats majors i menors com havia fet Bach. Frédéric Chopin (1810–1849) va escriure un conjunt de 24 preludis, Op. 28, sovint compostos en una forma ternària simple, que alliberava el preludi del seu propòsit introductori original i li permetia servir com a peça de concert independent. Mentre que altres pianistes-compositors, com ara Muzio Clementi, Johann Nepomuk Hummel i Ignaz Moscheles, havien publicat anteriorment col·leccions de preludis per a pianistes no hàbils en preludis improvisats, el conjunt de Chopin va renovar el gènere.^[5]

Durant la segona meitat del segle xvii, els compositors alemanys van començar a aparellar preludis (o de vegades toccates) amb fugues en la mateixa tonalitat; Johann Pachelbel (c. 1653–1706) va ser un dels primers a fer-ho, tot i que les peces de preludi i fuga de Johann Sebastian Bach (1685–1750) són molt més nombroses i conegudes avui dia. Els preludis per a orgue de Bach són força diversos, i s'inspiren tant en influències alemanyes del sud com del nord. La majoria dels preludis de Bach van ser escrits en forma de tema i variació, utilitzant el mateix motiu temàtic amb imitació, inversió, modulació o retrogressió del tema, així com altres tècniques implicades en aquesta forma barroca.

Johann Caspar Ferdinand Fischer va ser un dels primers compositors alemanys a portar l'estil francès de finals del segle xvii a la música de clavicèmbal alemanya, substituint l'obertura francesa estàndard per un preludi sense mesura. L'Ariadne musica de Fischer és un cicle de música per a teclat que consisteix en parells de preludis i fugues; els preludis són força variats i no s'ajusten a cap model en particular. Ariadne musica va servir com a precursora d'El clavecí ben temprat de Johann Sebastian Bach, dos llibres de 24 parells de preludi i fuga cadascun. Els preludis de Bach també eren variats, alguns semblants a les danses barroques, altres eren obres contrapuntístiques de dues i tres parts semblants a les seves invencions i simfonies. Bach també va compondre preludis per introduir cadascuna de les seves Suites angleses.

El clavecí ben temprat va influir en molts compositors dels segles següents, alguns dels quals van escriure preludis en conjunts de 12 o 24, de vegades amb la intenció d'utilitzar les 24 tonalitats majors i menors com havia fet Bach. Frédéric Chopin (1810–1849) va escriure un conjunt de 24 preludis, Op. 28, sovint compostos en una forma ternària simple, que alliberava el preludi del seu propòsit introductori original i li permetia servir com a peça de concert independent. Mentre que altres pianistes-compositors, com ara Muzio Clementi, Johann Nepomuk Hummel i Ignaz Moscheles, havien publicat anteriorment col·leccions de preludis per a pianistes no hàbils en preludis improvisats, el conjunt de Chopin va renovar el gènere.^[5]

El conjunt de Chopin va servir de model per a altres col·leccions de 24 o 25 preludis per a piano en tonalitats major i menor,^[3] incloent-hi els de Charles-Valentin Alkan (Op. 31 per a piano o orgue), Ferruccio Busoni (Op. 37, BV 181), César Cui (Op. 64), Stephen Heller (Op. 81) i Alexander Scriabin (Op. 11). Claude Debussy (1862–1918) va escriure dos llibres de preludis per a piano impressionistes que, inusualment en aquest gènere, porten títols descriptius.^[3] La concepció de Chopin del preludi com una peça de caràcter independent que expressa un estat d'ànim més que no pas un programa musical específic es va estendre fins al segle XX amb obres de compositors com George Antheil, George Gershwin, Alberto Ginastera, Dmitri Kabalevski, Bohuslav Martinů, Olivier Messiaen, Serguei Rakhmàninov (que també va completar un conjunt complet), Giacinto Scelsi i Karol Szymanowski.^[3]

Alguns compositors del segle XX també van incorporar preludis a suites d'inspiració barroca: entre aquests preludis adjunts hi ha Le Tombeau de Couperin (1914/17) de Maurice Ravel i la Suite per a piano d'Arnold Schönberg, op. 25 (1921/23), tots dos començant amb un preludi introductori (la introducció coral de Schoenberg a la Suite Genesis és un cas rar d'un preludi adjunt escrit al segle XX sense cap intenció neobarroca^[3]). A més d'una sèrie de preludis per a piano sense adjunts (op. 34), Dmitri Xostakóvitx va compondre un conjunt de 24 preludis i fugues seguint la tradició del clavecí ben temprat de Bach, tot i que arranjats per tonalitat no cromàticament, com el de Bach, sinó utilitzant el cercle de quintes, com havia fet Chopin.

Alguns compositors avantguardistes també han produït preludis solts. El breu Prelude for Meditation de John Cage està escrit per a piano preparat, mentre que Prélude (1959) de François-Bernard Mâche i Aleatory Prelude (1961) de Branimir Sakač recorren a recursos electrònics i tècniques aleatòries.^[3]

Col·leccions notables de preludis

Un carilloner interpreta el Preludi núm. 9 de Matthias Vanden Gheyn a la catedral de Sant Rumbold a Mechelen, Bèlgica

• Charles Valentin Alkan (1813–1888) va escriure un conjunt de 25 preludis, Op. 31, publicat el 1847. El seu esquema clau difereix del de Chopin en què les claus principals ascendeixen cromàticament i són seguides pels seus respectius subdominantes menors, encara que Alaska també comença en C major. L'última peça torna a C major, d'aquí el preludi addicional (un dispositiu Alkan repetit en els Esquisses, Op. 63, i que César Cui va emprar en els seus 25 Preludes, Op. 64). Com una altra distinció entre els seus conjunts i els de Chopin, Alaska proporciona títols programàtics per a diversos dels seus preludis, incloent-hi el més famós del conjunt, La chanson de la folle au bord de la mer (The Song of the Madwoman by the Seashore).

• Léra Averbakh (nascut el 1973) va escriure tres conjunts complets de 24 preludis, que recorren totes les tecles majors i menors, per al solo de piano, el violí i el piano, i el violoncel i el piano, respectivament (2003).

• Johann Sebastian Bach (1685–1750) va escriure els dos volums del Ben Temperat Clavier (1722, 1744). Tots dos volums contenen 24 preludis (i hugues associats) que procedeixen a l'escala cromàtica amb tecles paral·leles principals i menors (C major i C menor; C major i C menor menor; D major i D menor; etc.).

• Ludwig van Beethoven (1770–1827) va escriure dos preludis, Op. 39, com a adolescent; cadascun dels cicles a través de totes les tecles principals del piano.

• Féliks Blumenfeld (1863–1931) va compondre un conjunt de 24 preludis, Op. 17 el 1892, seguint l'esquema clau de Chopin, així com un conjunt de quatre, Op. 12.

• York Bowen (1884–1961) va escriure un conjunt de 24 preludis, el seu Op. 102, el 1938. Està en totes les claus majors i menors i va ser publicat pòstumament.

• Julian Cochran (nascut el 1974) va escriure tres volums de preludis, molts amb un caràcter impressionista, i augmentant en complexitat i longitud a través de cada volum. [Font autopublicada]

• Frédéric Chopin (1810–1849) va escriure 24 Preludes, Op. 28, que recorren totes les claus majors i menors. Els preludis numerats curiosos estan en les claus principals, començant amb C major, i cadascun és seguit per un preludi en la clau menor relativa. Els preludis apariats passen pel cercle de les cinquenes parts (C major i A menor; G major i E menor; D major i B menor; etc.). La majoria pot ser interpretada com a peces independents.

• Claude Debussy (1862–1918) va escriure dos llibres de 12 Préludes, Llibre 1 (1910) i Llibre 2 (1913), per a un total de 24 preludis. El títol del preludi es dona al final de la peça, mentre que un número romà serveix com l'encapçalament.

• La música Ariadne de Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1656 – 1746) (1702), contenia 20 preludis i pròfugs el 19 claus diferents.

• Alberto Ginastera (1916–1983) va escriure un cicle de 12 preludis estatunidencs (Doce Preludios Americanos; 1946).

• Paul Hindemith (1895–1963) va escriure Ludus Tonalis (1940), un preludi, 11 interludes, i un postludio, tots separats per 12 pròfugs.

• Dmitri Kabalevski (1904–1987) va escriure molts preludis per a piano, op. 1, op. 5, op. 20, op. 38, op. 61 (1943–1944).

• Nikolai Kapustin (1937–2020) va escriure 24 Preludes en Jazz Style, Op. 53, i més tard un conjunt de 24 Preludes i Escapoleixis, Op. 82.

• El conjunt de vuit preludis de piano (1929) d'Olivier Mesiaen (1908–1992) va sorgir de l'impressionisme de la música de piano de Debussy.

• Casimir Ney (1801–1877) va escriure una col·lecció de 24 preludis en totes les claus majors i menors per a viola en solitari de 1849 a 1853.

• Heitor Villa-Lobos (1887–1959) va escriure 5 preludis per a la guitarra (1940), que s'han convertit en peces de repertori populars. Es perd un sisè preludi.

• Serguei Rakhmàninov (1873–1943) va escriure un preludi, Op. 3, No. 2, el 1892 seguit de 10 preludis, Op. 23 (1903) i 13 preludis, Op. 32 (1910) per a un total de 24 preludis en totes les claus majors i menors; també va compondre un preludi en D menor, sense número d'opus, el 1917 (hi ha un altre més entre les seves primeres obres inèdites).

• Florent Schmitt (1870–1958) va escriure dos llibres de preludis, llibre 1, 3 préludes op. 3 (1890 - 95), llibre 2,10 Préludes op. 5 (1896).

• Aleksandr Skriabin (1872–1915) va escriure 24 Preludes, Op. 11 el 1896, i nombrosos conjunts més curts. Va seguir el mateix patró que els preludis de Chopin.

• Dmitri Xostakóvitx (1906–1975) va escriure un cicle de 24 Preludes i Escapoleixis, Op. 87 el 1951, així com un conjunt anterior de 24 Preludes, Op. 34 (1933), per a piano.

• Matthias Vanden Gheyn (1721–1785) va compondre 11 preludos, possiblement fora del maniguet, per a l'actuació en un carilló, un instrument musical de campanes. Són peces festives amb progressions virtuósicas i efectes a un ritme baix propulsiu. Són, a més, les composicions més antigues conegudes específicament per a l'instrument. Citant els seus preludis, els carillonneos es refereixen a Vanden Gheyn com "el Bach del carilló".^[6]

El preludi en la música instrumental del Barroc

Els primers exemples de preludis en la música instrumental del Barroc són passatges improvisats que s'interpretaven abans de l'execució de peces instrumentals, normalment suites de danses o d'altre tipus. Més tard, el preludi va ser compost juntament amb la resta de la composició instrumental a la qual preludiava, però mantenia aquest caràcter improvisatori que anava conjuntament amb una estructura no sotmesa a les formes establertes habituals i a un tractament igualment lliure dels temes i de les evolucions harmòniques i tonals. Són exemples notables de preludis de la música instrumental del barroc els que donen inici moltes suites de Johann Sebastian Bach o els preludis seguits de sengles fugues per a clavicèmbal que integren El clavecí ben temprat d'aquest mateix autor.

El preludi com a gènere de la música instrumental solista del Romanticisme

En el classicisme, aquest caràcter lliure i allunyat del seguiment de patrons preestablerts i habituals que mostra el preludi va entrar en confrontació amb l'estima en què es tenia la composició subjecta a esquemes i patrons formals més aviat rígids que guiaven la feina creativa de l'autor i facilitaven el seguiment en l'audició als oients, com per exemple la forma sonata, de manera que no va ser una estructura gaire utilitzada.

En canvi, sí que va trobar un terreny propici en el Romanticisme i la seva recerca de formes d'expressió no sotmeses a patrons formals que poguessin ser un llast a l'expressió lliure. Així va néixer una nova forma musical denominada preludi, gairebé sempre per a piano sol, consistent en petites peces de curta durada, en un sol moviment, d'estructura lliure, i que no tenien cap voluntat descriptiva. Són especialment coneguts els de Chopin. Ja més enllà estrictament del romanticisme, continuaren aquesta tradició altres compositors com Debussy, Mompou, Rakhmàninov o Skriabin

El preludi en la música escènica

En la música escènica, el preludi és un moviment orquestral que fa d'introducció a una òpera o, en general, a una composició de música escènica. No té una estructura formal que es pugui considerar l'habitual en els preludis, contràriament al que succeeix amb les obertures i sí que és habitual que hi apareguin, d'alguna manera o altra, els temes més importants i/o més fàcils de reconèixer de l'obra i que, més tard, apareixeran en la seva versió vocal.

El preludi es fa especialment habitual en l'òpera romàntica, a partir del moment en què la llibertat formal que requereix la forma d'expressió romàntica no encaixa amb els patrons formals rígids de l'obertura.

Els preludis de les òperes de Georges Bizet i dels drames musicals de Richard Wagner es compten entre els més populars.