americká fotografka From Wikipedia, the free encyclopedia
Jill Freedmanová (nepřechýleně Freedman; 19. října 1939 Pittsburgh – 9. října 2019) byla americká dokumentární fotografka. Žila a tvořila převážně v New Yorku.[1]
Jill Freedmanová | |
---|---|
Narození | 19. října 1939 Pittsburgh |
Úmrtí | 9. října 2019 (ve věku 79 let) Manhattan |
Příčina úmrtí | rakovina |
Alma mater | Pittsburghská univerzita |
Povolání | fotografka |
Webová stránka | www |
multimediální obsah na Commons | |
Některá data mohou pocházet z datové položky. Chybí svobodný obrázek. |
Jill Freedmanová se narodila v Pittsburghu v Pensylvánii, její otec byl obchodní cestující a matka zdravotní sestra.[2][3] V roce 1961[4] dokončila University of Pittsburgh v oboru sociologie.[5] Po ukončení školy odešla do Izraele, kde pracovala v kibucu.[6] Když jí došly peníze, tak zpívala, aby si vydělala na živobytí; pokračovala ve zpěvu v Paříži a televizní varietní show v Londýně.[3][7] V roce 1964 přijela do New Yorku a pracovala v reklamě a jako copywriter.[7] Řemeslu fotografie se učila sama, ovlivnil jí André Kertész,[2] W. Eugene Smith,[5] ale hlavně jí pomáhal její pudl Fang:
Když jsem šla po ulici s Fangem, viděla jsem všechno, cítila jsem všechno. Měl velký instinkt. Naučil mě, jak se dívat, protože jemu nikdy nic neuniklo.[3]
Andy Grundberg si také všiml, že její styl ovlivnili: Henri Cartier-Bresson, Donald McCullin, Leonard Freed a Weegee, ale vzápětí dodal: „Abychom ocenili fotografie, je třeba vzít v úvahu jejich podstatu, nikoli jejich styl. ... Lidské vztahy – zejména pouta bratrství – ji fascinují.“[8]
Po atentátu na Martina Luthera Kinga opustila Jill Freedmanová svou práci a odešla do Washingtonu, DC.[9] Žila v Resurrection City, chudinské čtvrti, která v roce 1968 uspořádala kampaň Chudých lidí na Washington Mall, kde fotografovala. Série fotografiií byla publikována v magazínu Life[2] a v roce 1970 byly shromážděny v první knize umělkyně Old News: Resurrection City. Nezávislý americký umělecký kritik A. D. Coleman o knize napsal:
Je to velmi osobní, ale vysoce objektivní prohlášení plné vášně, tepla, smutku a humoru. Fotografie Freedmanové jsou svižné a silné; její text vtipný, sardonický a čestný, s nepředvídatelnými vhledy a dojemnými okamžiky sebevědomí. Statečná a dojemná kniha.[10]
Freedmanová poté žila v automobilu Volkswagen kombi, následovala cirkus Clyde Beatty-Cole Brothers.[2] Dva měsíce fotografovala „dvě představení denně a jedno představení každou neděli. Sedm týdnů noční služby a cestovala přes New York, Massachusetts, New Jersey, Rhode Island, New Hampshire, Vermont, Pennsylvania a Ohio.[11] Chtěla fotografovat cirkusové umělce jako lidi. Coleman napsal:
Momenty, které vybírá, jsou významné jak emocionálně, tak graficky. Její obrazy vyjadřují její smysl pro načasování a gesto.[12]
Její dílo bylo publikováno v roce 1975 v knize Cirkusové dny.
Freedmanová fotografovala tehdy drsnou oblast 42. ulice[13] a uměleckou scénu ve studiu 54 a SoHo.[2]
V roce 1975 začala Freedmanová fotografovat hasiče v oblasti Harlemu a Bronxu. To jí zabralo dva roky; žila s hasiči, spala v hlavním autě a na podlaze.[7] Výsledkem byla kniha, Firehouse, publikovaná v roce 1977.
Někteří hasiči byli dříve policisty a navrhovali, jestli by Freedmanová nemohla fotografovat práci policie.[14] Freedmanová neměla policii moc ráda, ale usoudila, že mezi nimi také musí být dobří policisté.[15] Pro svůj cyklus Street Cops (1978–1981) doprovázela policisty do oblastí New Yorku jako jsou Alphabet City nebo Times Square,[16] trávila čas s těmi, kteří vypadali jako dobří lidé.[7] Výsledkem práce byla kniha Street Cops. Tehdejší recenzent časopisu Popular photography poznamenal, že „vášnivá fotožurnalistická esej včerejška“ byla „ohroženým druhem“, než obživla ve fotoknihách, jako je tato. Recenzent popsal Street Cops jako „[oslavu] hrdinství, soucitu a humoru profesionálů z New Yorku“ a že kniha „je tradiční a uspokojivá v tom, že splňuje kombinaci zřídka úspěšnou: organické spojení textu a fotografií„.
Kritikové o fotografování v New Yorku:
[Freedman] se schovávala za fotoaparátem a našla své motivy, na které se ostatní nedívali - "chudáky, pouliční žebráky, lidé spící na ulici", policie a hasiči, lidé vyplavení na břeh silami většími než jsou oni sami. „Je to pouliční divadlo ,“ řekla. "Čím podivnější, tím lepší."[17]
Během sedmdesátých let byla Freedmanová krátce spojena s agenturou Magnum Photos, ale členkou se nestala.[18] Chtěla vyprávět příběhy prostřednictvím fotografie, ale chtěla se vyhnout zástěrce požadované pro získání provizí; a proto si stanovila své vlastní úkoly.[15] Měla potíže se uživit, ale prodávala tisky ze stánku postaveného před budovou Whitney Museum.[3] V roce 1983 kritik New York Times Andy Grunberg zařadil její černobílé pouliční fotografie New Yorku, do skupiny společně s Leeem Friedlanderem, Fredem R. Conradem, Brucem Davidsonem, Royem DeCaravou, Billa Cunninghama, Sary Krulwichové a Rudyho Burckhardta.[19]
V roce 1988 Freedmanová zjistila, že je nemocná. Náklady na zdravotní péči znamenaly, že musela opustit svůj byt nad Sullivan Street Playhouse;[2] a v roce 1991 se přestěhovala na Miami Beach. Tam byla sice nespokojená , ale byla schopna hodně číst.[3] Někdy pracovala pro Miami Herald.[7][20] Také se jí podařilo publikovat fotoknihu psů, která byla označena za „klišé fotografie“ psů.[21] Vydala také druhý díl ze dvou fotoknih Irska, o které Publishers Weekly napsal, že „láskyplně zachycuje trvalé aspekty irské tradice“.[22]
Kolem roku 2003,[n 1] Freedmanová se vrátila do New Yorku. Během její nepřítomnosti byla šokována a zarmoucena:[23] “Když jsem viděla, že z 42. Ulice udělali Disneyland, jen jsem tam stála a plakala.“[2] V roce 2007 se přestěhovala na místo poblíž parku Morningside a v roce 2015 tam stále žila.[7]
Během první části své kariéry byla Freedmanová uchvácena procesem fotografického tisku. Fotografovala aparátem Kodak Tri-X a ráda používala 35 mm objektiv a dostupné světlo a pro tisk používala papír Agfa Portriga Rapid. Do konce roku 2016 neměla temnou komoru. Zdůraznila, že fotoaparát, ať už filmový nebo digitální, je pouze nástrojem.[24] Při jiné příležitosti souhlasně citovala Elliotta Erwitta v tom, že se pokouší dělat vynikající práci a neměla by se znepokojovat technickými otázkami.[23]
Freedmanová byla jednou ze 13 fotografů, kteří předváděli, jak fotografují New York v Everybody Street, filmu Cheryl Dunn z roku 2013.[25][26][27] Spolu s Richardem Kalvarem, Alexem Webbem, Rebeccou Norris Webb, Maggie Steberovou a Mattem Stuartem byla během týdne Art Basel hostem na Miami Street Photography Festivalu 2016 v HistoryMiami Muzeu.[28]
Grundberg v roce 1982 napsal, že „hlavním klíčem v práci [Freedmanové] je rozhořčení nad nespravedlností, obdiv k přeživším je minoritní“.[8] Maggie Steber řekla o Freedmanové:
Myslím, že byla zcela podceňována. ... Pro mě je Jill jednou z velkých amerických fotografek. Vždy byla a vždy bude.[7]
V roce 2016 byla práce a kariéra Freedmanové[29] zejména její představy o New Yorku, předmětem obnoveného zájmu, který se objevil ve více článcích časopisu VICE[30] včetně čísla z roku 2016[31] a na Art Basel Miami.[32]
V jejím pozdějším životě žila Freedmanová v Harlemu. [6]
Jill Freedmanová zemřela 9. října 2019 na komplikace rakoviny v pečovatelském zařízení na Manhattanu. Bylo jí 79 let.[1]
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.