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instrumento musical andino De Wikipedia, la enciclopedia libre
El charango es un instrumento de cuerda de la familia de laúd, originario de la región andina de Sudamérica, el charango se difundió por la zona de la Cordillera de los Andes durante el Virreinato del Perú en Potosí actual Bolivia. Posee cinco pares de cuerdas, aunque hay variaciones con menos o más cuerdas, pero casi siempre en cinco órdenes o juegos.
Charango | ||
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Características | ||
Clasificación |
Instrumento de cuerda Instrumento de cuerda pulsada | |
Instrumentos relacionados | Guitarra, bajo, cuatro venezolano, mandolina, timple, cavaquinho, requinto, guitarra andina, vihuela andina. | |
Músicos | Charanguistas | |
El charango nace de la modificación de un instrumento de cuerda de origen europeo en la región de los Andes, durante la época virreinal. Generalmente se menciona la mandolina como el instrumento en que se basó la confección del charango, pero también se señala la vihuela como la base para su construcción. El charanguista boliviano Ariel Villazón propone que el charango se originó como resultado de una variante directa del timple de las islas Canarias; es decir que el charango es un timple canario modificado. Las similitudes con la vihuela y la mandolina no parecen ser tan contundentes como las que tiene con el timple canario. Su hipótesis se basa en tres puntos clave: primero, la construcción y el tamaño son idénticos; segundo, las notas son las mismas en algunas de sus afinaciones; y por último, el propio término "charango" proviene de las charangas españolas, que son parecidas a las tunas o comparsas. Posiblemente los emigrantes canarios solían interpretar en sus comparsas (charangas) acompañados de timples. De ahí el nombre de «charango». Otra coincidencia adicional y clara se puede observar en la forma abombada de la caja de resonancia del instrumento. También sugiere que la evolución desde el timple al charango se dio cuando los materiales para encordar cambiaron de fibras animales a nailon y otros. Seguramente a algún constructor se le ocurrió, al sustituir las cuerdas de tripa de gato por las de nailon, duplicar la cantidad de cuerdas para mejorar su sonoridad, siendo la única novedad la MI octava del centro.
La creación del charango debe haber ocurrido durante los años 1700 y 1750 —etapa tardía del virreinato del Perú—, es del siglo XVIII (1724) el primer registro que se tiene de su uso. Es así como en las portadas de varias iglesias coloniales, aparecen figuras o imágenes del charango. Destacan las portadas de:
Durante el siglo XIX aparentemente el charango solamente se tocaba en las regiones rurales, y era muchas veces despreciado por los habitantes de las ciudades, considerado un «instrumento de indios».
En el Perú siempre estuvo presente desde tiempos del Virreinato del Perú en el ámbito rural sur del actual territorio de la República del Perú como: Ayacucho, Cusco, Puno, Moquegua y permanece en la manifestación cultural de sus distritos. Sin embargo, ingresa a las urbes finalizando el siglo XIX (1900).
En la región de Potosí, Bolivia, se encuentra la primera noticia histórica del Charango datada de 1814, cuando un clérigo de Tupiza refiere en un informe que los indios "usan con igual afición de guitarrillos mui fuis (muy suyos), que por acá llaman charangos". Fue ingresando al ámbito urbano y en 1944 el boliviano Mauro Núñez empezó a divulgar la música folclórica con charango y también a renovar la música de este instrumento. Mauro Núñez también se dedicó a la fabricación de charangos bolivianos. Posteriormente se fueron creando estilos propios en la música andina hasta hoy, que llevaron al charango a las salas de concierto.
El charango ha sido uno de los instrumentos más estudiados en el Perú por renombrados estudiosos, artistas e investigadores como Ricardo Palma (1833-1919), José María Arguedas (1911-1969), Félix Paniagua,Roznel Ríos (Teo Ríos Hijo Del Sol), Fred Arredondo, Adriel Osorio y Thomas Turino, le han prestado su atención.[2] A partir de 1950 Jaime Guardia empezó a difundir la música de charango de Ayacucho, en el Perú, con mucho éxito.[3]
También para la década de los 50 empezaría a difundirse con éxito la música de charango en Ecuador. En los años cincuenta y sesenta se empezó a popularizar el charango en Argentina (Noroeste), y también en Francia y otros países europeos. A partir de los años sesenta, músicos y grupos del noroeste de Argentina y Perú (como Jorge Milchberg), y de Bolivia (como Ernesto Cavour) con Los Jairas y los hermanos Arguedas (Bolivia Manta), William Ernesto Centellas,[4] Eddy Navía, con sus giras llevaron la música del charango a toda Europa, los Estados Unidos y Japón. En La Paz (Bolivia), el 6 de abril de 1973, bajo la iniciativa fundamental de William Ernesto Centellas,[4] contando con la colaboración de Abdón Caméo y Ernesto Cavour Aramayo,[5] fue constituida la Sociedad Boliviana del Charango, que desde 1997, cada dos años organiza el Congreso Nacional del Charango, junto al evento Encuentro Internacional de Charanguistas.
En Bolivia se reconoce a la ciudad de Potosí como lugar de origen "cuna del Charango", mientras que por su difusión histórica y contemporánea la población de Aiquile tiene el designio de "capital del Charango". Desde 1984, en Aiquile se realiza el festival internacional del charango, que reúne a intérpretes y fabricantes nacionales e internacionales de este instrumento.[6]
En Perú se reconoce a la ciudad de Ayacucho como lugar de origen del Charango, centro de esparcimiento a todo el Virreinato del Perú en el siglo XV.
En el pasado, el charango era elaborado de madera y caparazón de armadillo andino Chaetophractus nationi. Actualmente, el armadillo es una especie amenazada en Perú y Bolivia, existen leyes de protección animal que prohíben el maltrato o sacrificio de animales. En ese sentido y para no sacrificar estos animales, hoy en día el charango es elaborado de madera o inclusive de papel.
Luego de la llegada de los españoles al Perú en 1532, se produce un sincretismo intercultural y adaptación de instrumentos a las costumbres preexistentes, dando lugar a la creación del charango Peruano. Instrumento utilizado y plasmado siglos después en catedrales, pinturas, cuadros, textos y tradiciones del Perú.
Año 1725 - Descripción General del Perú del libro "Elisio peruano, Solemnidades heroicas 1725"[7][8] de Gerónimo Fernández de Castro y Bocangel. Doctor en ambos derechos; del Consejo, de S. M. su secretario, y caballerizo, mayor de su excelencia el marqués de Castelfuerte José de Armendáriz, virrey del Perú. Residía allí en el año de 1724; escribió la Relación de las fiestas que se celebraron en Lima y el Callao a la proclamación de Luis I, por diciembre, enero y febrero de 1724 y 25. -El Rey había fallecido en 31 de agosto. -Escribió asimismo un Fin de fiesta, compuesto de sarao con música, y su introducción, para la comedia que en el Callao representaron los parientes y criados del virrey en su palacio.[9]
Año 1782 - Un obispo de Ayacucho del libro "Tradiciones peruanas - Quinta Serie 1893"[10][11] de Ricardo Palma. Escritor romántico, costumbrista, tradicionalista, periodista y político peruano, famoso principalmente por sus relatos cortos de ficción histórica reunidos en el libro Tradiciones peruanas.
Investigaciones de Chalena Vásquez (1950-2016) sostienen que en la Constitución de la República del Perú, el desuso de la guitarrilla barroca que se importaba desde la península ibérica, a través del Caribe, dio como resultado la adopción de la guitarra acústica de seis órdenes y es desde este instrumento que se desarrolla la familia de cuerdas latinoamericanas compuesta por la jarana, el cuatro, el tiple y el charango. En ese sentido, es importante señalar que las primeras referencias documentadas de instrumentos de cuerda en el Perú pertenecen a cronistas del siglo XVII al XVIII.
Año 1814 - "Un clérigo de Tupiza" del libro Instrumentos musicales aborígenes y criollos de la Argentina 1946[12] de Carlos Vega. En este libro menciona el siglo XIX, la referencia de escritura existente más antigua de Bolivia, finalizando la etapa colonial en el Alto Perú. Vega menciona que cierto canónigo residente en Tupiza, al responder un cuestionario existente en el Archivo de Indias de Sevilla, dice:
los indios usan con igual afición de guitarrillos muy suyos, que por acá llaman charangos, pero los instrumentos de cuerda no son los primitivos, sino los de viento.
Ricardo Palma en su obra Lluvia de cuernos que menciona el Charango en Potosí en el año 1677 [13]
Este brinco del lecho y, a medio vestir, se presento con animo de echar a la muchitanga un par de bravatas y cuatro barbaridades; pero los manifestantes apenas vislumbraron la silueta de don Diego, empezaron a rasguear charangos y guitarras, acompañando a un andaluz de voz potentísima,que cantó esta copla:"Viejo archipámpano y loco,
puedes ya irte a los infiernos;
¿de cuernos pediste lluvia?,
pues toma lluvia de cuernos".Ricardo Palma,lluvia de cuernos
El charango más difundido, entre cejuela y puente tiene una distancia de 37 cm. Existen también charangos muy pequeños (walaycho, maulincho, chillador) y charangos grandes (ronroco, khonkhota, charango mediano o mediana).
Por lo general el charango tiene cinco órdenes dobles, es decir, cinco pares de cuerdas, aunque en Perú, en la zona de Ayacucho, se estila cuatro órdenes simples: dos a cada extremo, y uno doble, "octaveado", en medio. Los de caja cavada (o "laukeado", por su parecido al laúd), son más comunes en la zona de Bolivia, mientras que en Perú son laminados, por lo que comúnmente se dice que parece una pequeña guitarrilla.
Pero por la inmensa variedad de tipos de charango, no se pueden generalizar las características de construcción.
En Bolivia, desde los años sesenta del siglo XX, se han vuelto populares tres tamaños: el walaycho (50 cm), el charango (quirquincho o urbano) (60 cm) y el ronroco (75 cm). Otros tamaños se dan como variaciones regionales, o como resultado de experimentos acústicos de ciertos intérpretes. Las variaciones en tamaño van desde la mitad de un walaycho, hasta el de una guitarra española. En Bolivia, los artesanos del charango han desarrollado un gran número de diseños, que varían de la esbelta forma en ocho hasta modelos estilizados y angulares. Incluso han desarrollado modelos similares a la guitarra eléctrica.
En el Perú, existe una gran variedad de tipos de charango, siendo actualmente las ciudades de Cuzco, Ayacucho y Puno los bastiones donde su uso es masivo; en las áreas rurales se encuentran también charangos fabricados de diferentes materiales y maderas, variados números de cuerdas, diferentes tamaños y formas. En Lima, donde se dan también las manifestaciones culturales de todo el país, este instrumento es muy utilizado tanto en el folclore nacional como en grupos y orquesta de música moderna; actualmente se usan el charango ayacuchano y el puneño como referentes
Caja acústica, mástil, clavijero, cuerdas de nailon y/o de metal.
La afinación de los diferentes charangos no es algo fijo, y varía según la región y el ejecutante.
Tabla que muestra la afinación natural mi, la, mi, do, sol de los primeros doce trastes:
Cuerda | 1.er traste | 2.º traste | 3.er traste | 4.º traste | 5.º traste | 6.º traste | 7.º traste | 8.º traste | 9.º traste | 10.º traste | 11.er traste | 12.º traste |
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I - Mi | Fa | Fa# | Sol | Sol# | La | La# | Si | Do | Do# | Re | Re# | Mi |
II -La | La# | Si | Do | Do# | Re | Re# | Mi | Fa | Fa# | Sol | Sol# | La |
III - Mi (octavada) | Fa | Fa# | Sol | Sol# | La | La# | Si | Do | Do# | Re | Re# | Mi |
IV - Do | Do# | Re | Re# | Mi | Fa | Fa# | Sol | Sol# | La | La# | Si | Do |
V -Sol | Sol# | La | La# | Si | Do | Do# | Re | Re# | Mi | Fa | Fa# | Sol |
Tabla que muestra la misma afinación natural (E, A, E, C, G), pero en la notación inglesa
Cuerda | 1.er traste | 2.º traste | 3.er traste | 4.º traste | 5.º traste | 6.º traste | 7.º traste | 8.º traste | 9.º traste | 10.º traste | 11.er traste | 12.º traste |
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I - E[19] | F | F# | G | G# | A | A# | B | C | C# | D | D# | E |
II - A | A# | B | C | C# | D | D# | E | F | F# | G | G# | A |
III - E (octavada) | F | F# | G | G# | A | A# | B | C | C# | D | D# | E |
IV - C | C# | D | D# | E | F | F# | G | G# | A | A# | B | C |
V - G | G# | A | A# | B | C | C# | D | D# | E | F | F# | G |
Su cuerda vibrante usualmente es de 37 cm. Tamaño regular. Por lo general está encordado con cuerdas de nailon. Afinación: temple natural.
Tipos de Charango | |||||||||
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