Anexo:Compositores de ópera más importantes

Esta lista proporciona una guía para los compositores de ópera, según lo determinado por su presencia en la mayoría de las listas compiladas de compositores de ópera significativos. (Consulte la sección "Listas consultadas" para obtener todos los detalles.) Los compositores van desde Jacopo Peri, quien escribió la primera ópera a finales del siglo XVI en Italia, hasta John Adams, una de las principales figuras del mundo operístico contemporáneo. Las breves notas que acompañan ofrecen una explicación de por qué cada compositor se ha considerado importante. También se incluye una sección sobre las principales compositoras de ópera, compilada de las mismas listas. Para una introducción a la historia operística, ver ópera. La organización de la lista es por fecha de nacimiento.

Principales compositores de ópera

1550–1699

Jacopo Peri como Arion en La pellegrina

• Jacopo Peri (1561–1633). Compuso tanto la considerada como primera ópera de la historia, La Dafne, como la primera ópera que se conserva: Eurídice (1600).^[1]
• Claudio Monteverdi (1567–1643). Generalmente es considerado como el primer gran compositor de ópera.^[2] En Orfeo (1607) combinó los experimentos de Peri en la ópera con el espléndido espectáculo de los intermedi. Más tarde, en Venecia en la década de 1640, ayudó a hacer de la ópera una forma comercialmente viable con Il ritorno d'Ulisse in patria y L'incoronazione di Poppea, una de las primeras óperas del repertorio operístico actual.
• Francesco Cavalli (1602–1676). Entre los sucesores más importantes de Monteverdi, Cavalli fue una fuerza importante en la difusión de la ópera en toda Italia y también ayudó a introducirla en Francia. Su Giasone fue "la ópera más popular del siglo XVII".^[3]
• Jean-Baptiste Lully (1632–1687). En estrecha colaboración con el libretista Philippe Quinault, Lully fundó la tradición de tragédie en musique ,^[4] combinando canto, danza y espectáculo visual, que seguiría siendo el género operístico francés más prestigioso durante casi cien años. Cadmus et Hermione (1673) es a menudo considerado como el primer ejemplo de ópera francesa.
• Henry Purcell (1659–1695). Purcell fue el primer compositor operístico inglés de importancia. Su obra maestra es Dido and Aeneas.^[5]
• Alessandro Scarlatti (1660–1725). Una figura clave en el desarrollo de ópera seria, Scarlatti afirmó haber compuesto más de 100 óperas, de las cuales Griselda es un ejemplo notable.^[6]
• Jean-Philippe Rameau (1683–1764) fue el compositor de ópera francesa más importante del siglo XVIII. Siguiendo el género establecido por Lully,^[7] dotó a sus obras con una gran riqueza de invención. La audacia musical de Rameau provocó una gran controversia en su época,^[7] pero fue una influencia importante en Gluck.
• Johann Christoph Pepusch (1667–1752). Organizador de la primera ópera balada inglesa, la sátira política mordaz,The Beggar's Opera.^[8]
• Georg Friedrich Händel (1685–1759). Las óperas serias de Handel establecieron el estándar en su día.^[9] Handel compuso una serie de más de 40 óperas.

1700–99

Gluck en un retrato de 1775 de Joseph Duplessis.

• Christoph Willibald Gluck (1714–1787) fue una figura clave en la transformación de la ópera del barroco a la ópera clásica, allanando el camino para Mozart, aunque su influencia se extendió hasta el siglo XIX, y tanto Berlioz como Wagner reconocieron su deuda con él. En su "reforma de las óperas" desde Orfeo ed Euridice en adelante, trató de deshacerse de las convenciones formales de la ópera seria y escribir música de "hermosa simplicidad" (sus propias palabras).^[10]
• Giovanni Paisiello (1740-1816). Compositor italiano que escribió la primera ópera en incluir al personaje de Beaumarchais Figaro como personaje principal, además de escribir un número sustancial de otras óperas, algunas de ellas en San Petersburgo.
• André Ernest Modeste Grétry (1741-1813). Compositor crucial para el desarrollo de la opéra comique francesa, cuya simplicidad de estilo musical y dramaturgia sofisticada fueron inmensamente popular, además de vincular la comedia prerrevolucionaria rococó con el estilo posterior romántico.
• Domenico Cimarosa (1749–1801). Compositor italiano más famoso por la opera buffa, Il matrimonio segreto, que forma un puente entre las comedias de Mozart y Rossini.^[11]
• Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791). La serie de colaboraciones cómicas de Mozart (Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte) con Lorenzo da Ponte están entre las óperas más populares del repertorio actual,^[12] junto con su Singspiel La flauta mágica .
• Antonio Salieri (1750-1825). Compositor italiano que fue uno de los principales contribuyentes y formadores de la vida musical vienesa desde 1770 hasta 1820, también compuso óperas exitosas en Italia y París, y se ganó la admiración de los operísticos alemanes como compositor que, en palabras de un crítico contemporáneo, "podría unir todo el poder de la música alemana al dulce estilo italiano".^[13] Su ópera L'Europa riconosciuta fue compuesta para la inauguración de La Scala. Entre sus otras óperas más exitosas estaban Les Danaïdes, Axur, rey de Ormuz (la versión italiana del francés Tarare) y Falstaff o Las tres burlas.
• Luigi Cherubini (1760–1842). Seguidor de Gluck, la ópera más famosa de Cherubini es Medea . El papel principal ha demostrado ser un desafío para las sopranos (incluida Maria Callas) desde su estreno en 1797.^[14]
• Ludwig van Beethoven (1770-1827) escribió solo una ópera, Fidelio, una historia de libertad de la opresión política, que se ha convertido en uno de máximos exponentes de la ópera alemana.^[15]
• Gaspare Spontini (1774-1851). Aunque italiano, Spontini es conocido por su trabajo en Francia durante la era napoleónica. Su obra maestra La vestale influyó en Bellini y Berlioz.^[16]
• Daniel-François-Esprit Auber (1782-1871). Compositor francés celebrado por óperas cómicas como Fra Diavolo y Le domino noir. Su gran ópera La muette de Portici alcanzó una influencia política inesperada cuando una actuación en Bruselas en 1830 desencadenó una revolución que condujo a la creación de Bélgica.^[17]
• Carl Maria von Weber (1786–1826) fundó la ópera del romanticismo alemán^[18] para desafiar el dominio del italiano del bel canto. Un maestro del color y la atmósfera orquestales, Weber nunca fue bien atendido por sus libretistas, y solo una de sus obras, Der Freischütz , se realiza con frecuencia. Aunque murió joven, su influencia en los compositores alemanes posteriores, especialmente Wagner, fue inmensa.
• Giacomo Meyerbeer (1791–1864). El arquetípico compositor francés del grand opéra, las grandes extravagancias de Meyerbeer como Les Huguenots y Le prophète fueron inmensamente populares en su época.^[19]
• Gioachino Rossini (1792–1868) vincula el bel canto con el grand opéra. Su inmortal El barbero de Sevilla fue la única de sus óperas que se realizó continuamente en el siglo XX,^[20] pero sus óperas serias, como Semiramide y Ermione, son reconocidas como obras maestras ahora que los cantantes con la técnica apropiada están nuevamente disponibles para interpretarlas.
• Heinrich Marschner (1795-1861). Compositor alemán que fue el exponente más importante de la ópera romántica alemana en la generación entre Weber y Wagner.^[21] Sus óperas más exitosas fueron Hans Heiling, Der Vampyr y Der Templer und die Jüdin.
• Gaetano Donizetti (1797-1848). Junto con Rossini y Bellini, Donizetti es generalmente reconocido como uno de los maestros del estilo "bel canto". Su obra maestra generalmente se cita como Lucia di Lammermoor.^[22]
• Jacques Fromental Halévy (1799–1862). Junto con Meyerbeer, el compositor más conocido del grand opéra francés, la obra clave de Halévy es La Juive, una historia de intolerancia religiosa ambientada en la Suiza del siglo XV.^[23]

1800–49

Giuseppe Verdi, de Giovanni Boldini, 1886 (National Gallery of Modern Art, Roma)

• Vincenzo Bellini (1801-1835). Debido a obras como Norma y Los puritanos, Bellini es reconocido como uno de los principales compositores del estilo de ópera bel canto.^[24]
• Hector Berlioz (1803-1869). Los intentos de Berlioz de forjarse una carrera operística fueron frustrados por una obra musical poco imaginativa.^[25] Sin embargo, logró producir obras como Benvenuto Cellini, Beatriz y Benedicto y su obra maestra, la épica Los troyanos.^[26] El legendario drama de Berlioz, La condenación de Fausto, también se ha presentado como una ópera de éxito en los últimos años.
• Mijaíl Glinka (1804-1857) fundó la tradición operística rusa con su drama histórico Una vida por el Zar y su pieza de cuento de hadas Ruslán y Liudmila.^[27]
• Ambroise Thomas (1811-1896). Compositor francés conocido por las óperas Mignon y Hamlet.^[28]
• Richard Wagner (1813-1883). Wagner revolucionó la ópera. En una serie de "dramas musicales" como Tristán e Isolda, Parsifal y, sobre todo, su épica tetralogía El anillo del nibelungo, Wagner abolió la distinción tradicional entre recitativo y aria y fue pionero en un nuevo estilo de ópera totalmente compuesto.^[29]
• Giuseppe Verdi (1813–1901) tuvo una larga carrera como compositor, durante la cual su estilo compositivo siguió evolucionando. Entre sus obras más famosas se encuentran Rigoletto, El trovador, La traviata, Don Carlos, Aida y Otello.^[30]
• Charles Gounod (1818-1893) escribió óperas líricas sobre temas literarios, como Romeo y Julieta y Mireille. Su Fausto todavía se representa en la actualidad,^[26] a pesar de las críticas a su "victorianismo".

	Faust: "O merveille! ... A moi les plaisirs" Fausto de Charles Gounod: Mefistófeles (Marcel Journet) le da a Fausto (Enrico Caruso) una prueba de Marguerite, y firma el contrato con el diablo, luego se va con el. Grabado en 1910.
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• Jacques Offenbach (1819–1880) fue el fundador de la opereta francesa y un prolífico compositor de obras que logró un gran éxito con el público parisino por sus melodías pegadizas y mordeduras satíricas como La vida parisina y Orfeo en los infiernos.^[31] En el momento de su muerte, Offenbach estaba trabajando en una ópera más seria, Los cuentos de Hoffmann.
• Bedřich Smetana (1824-1884) estableció la ópera nacional checa con epopeyas históricas como Dálibor.^[32] Su comedia popular La novia vendida ha entrado en el repertorio internacional.
• Aleksandr Borodín (1833-1887). Un "compositor de fin de semana" que pasó 17 años trabajando en una sola ópera, El Príncipe Igor, que ahora forma parte clave del repertorio ruso.^[33]
• Camille Saint-Saëns (1835–1921). Compositor francés de alrededor de una docena de óperas de las cuales, la Bíblica Sansón y Dalila, todavía se representa.^[34]
• Léo Delibes (1836-1891). Compositor francés, cuya Lakmé es notable por su dúo de las flores y como escapárate para las sopranos de coloratura.^[35]
• Georges Bizet (1838-1875). La obra maestra de Bizet Carmen es un elemento básico del repertorio de teatros de ópera en todo el mundo. En el momento de su estreno, la controvertida trama escandalizó tanto a los críticos como al público.^[36]
• Modest Músorgski (1839-1881). Músorgski completó solo una ópera, pero Boris Godunov demostró ser la inspiración para generaciones de compositores rusos debido a su carácter exclusivamente nacionalista.^[37]
• Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893). La fama internacional de Chaikovski como compositor de ópera se basa principalmente en dos obras, Eugenio Oneguin y La dama de picas.^[38] Menos interesado en cultivar un estilo exclusivamente ruso que su contemporáneo Músorgski, Chaikovski también muestra la influencia de Mozart, el bel canto y de Carmen de Bizet en estas piezas.^[39]
• Emmanuel Chabrier (1841-1894) tenía la ambición de escribir grandes óperas al estilo wagneriano, pero ha pasado a la historia por piezas más ligeras, como L'étoile y Le roi malgré lui, que fueron elogiadas por Ravel y Poulenc.^[40]
• Antonín Dvořák (1841–1904) fue el principal compositor checo de ópera entre Smetana y Janáček. Su Rusalka, basada en la leyenda de Ondina, es su obra más popular a nivel internacional.^[41]
• Jules Massenet (1842-1912). Posiblemente el compositor de ópera francés más representativo de su época (la Belle Époque), Massenet fue un escritor prolífico y versátil cuyas obras abarcan una amplia variedad de temas.^[42] Su popularidad se desvaneció un poco después de la Primera Guerra Mundial, pero Werther y Manon siguen representándose regularmente.^[43]
• Arthur Sullivan (1842–1900). Compositor inglés conocido por su serie de 14 colaboraciones operísticas con el dramaturgo W. S. Gilbert, que incluyen obras tan duraderas como H.M.S. Pinafore, The Pirates of Penzance y El Mikado.
• Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908). Compositor ruso que escribió óperas coloridas sobre temas legendarios e históricos.^[44]

1850–99

Giacomo Puccini

• Leoš Janáček (1854–1928). La primera ópera madura de Janáček (Jenůfa) mezcló melodías folklóricas y un énfasis en los ritmos naturales del estilo Músorgski con una trama de carácter de cierta intensidad;^[45] sus obras posteriores se volvieron cada vez más concisas, con fragmentos melódicos recurrentes, arrebatos líricos y una orquestación no convencional, solo algunos pasajes de estas óperas pueden identificarse instantáneamente como suyas.
• Ruggiero Leoncavallo (1857–1919) compositor italiano asociado con el verismo. Su Pagliacci es un elemento básico del repertorio operístico y generalmente se representa junto con Cavalleria rusticana de Mascagni.^[46]
• Giacomo Puccini (1858–1924). El único verdadero sucesor de Giuseppe Verdi en la ópera italiana,^[47] Tosca, La Bohème y Madama Butterfly de Puccini se encuentran entre las obras más populares y reconocidas en el repertorio de actual.
• Gustave Charpentier (1860–1956). Compositor francés famoso por una sola ópera, Louise, ambientada en un distrito de clase trabajadora de París.^[48]
• Claude Debussy (1862-1918). Al igual que Beethoven, Debussy terminó solo una ópera, pero su escenario de la obra simbolista de Maeterlinck Peleas y Melisande es una obra clave en el drama musical del siglo XX.^[49] En muchos sentidos, una "anti-ópera", la obra no era muy convencional cuando se estrenó, pero Debussy utilizó su sutil orquestación para crear una atmósfera esquiva y onírica, que todavía tiene el poder de fascinar (o repeler) a los oyentes actuales.
• Pietro Mascagni (1863–1945). Compositor italiano, famoso sobre todo por Cavalleria rusticana, se ha representado a menudo en un programa doble llamado Cav/Pag, con Pagliacci de Ruggero Leoncavallo.^[50]
• Richard Strauss (1864-1949). Strauss fue uno de los pocos compositores de ópera en los primeros años del siglo XX en aceptar y conquistar el desafío establecido por la escala y la naturaleza radical de las innovadoras obras de Wagner.^[51] Compuso varias óperas que siguen siendo extremadamente populares hoy en día, incluidas Salomé, Electra y El caballero de la rosa.^[37]
• Hans Pfitzner (1869-1949). Seguidor de Wagner, es autor de la ópera Palestrina, que explora el debate entre la tradición y la innovación en la música.^[52]
• Arnold Schoenberg (1874-1951). Un destacado compositor modernista y el inventor del sistema de doce tonos, Schoenberg comenzó su carrera operística con el monodrama expresionista La espera. Su ópera principal Moisés y Aarón quedó sin terminar a su muerte.^[53]
• Maurice Ravel (1875–1937) escribió dos óperas cortas pero innovadoras: El niño y los sortilegios, ambientada en el mundo de la infancia, y La hora española con sabor español.^[54]
• Franz Schreker (1878–1934). Un compositor austríaco asociado al expresionismo, Schreker llegó a rivalizar con Richard Strauss en popularidad pero, como judío, cayó en desgracia con los nazis. Sus óperas incluyen Der ferne Klang y Die Gezeichneten.^[55]
• Béla Bartók (1881–1945) escribió solo una ópera, El castillo de Barbazul, una pieza clave en el teatro musical del siglo XX y la única obra húngara con un lugar seguro en el repertorio internacional de ópera.^[56]
• Ígor Stravinski (1882–1971). Después de componer El ruiseñor, inspirado en Rimski-Kórsakov, y las cercanas óperas Renard y Historia del soldado, Stravinsky desafió las tendencias del siglo XX al componer una ópera, El progreso del libertino, utilizando el diatonismo.^[57]
• Alban Berg (1885-1935). Debido a su música atonal que utiliza convenciones tonales que se remontan al romanticismo tardío^[58] y libretos trágicos, las obras maestras de Berg, Wozzeck y Lulú, se han mantenido en el repertorio y han adquirido una mayor popularidad después de su muerte.^[47]

• Serguéi Prokófiev (1891-1953). Un importante compositor moderno en la tradición rusa,^[59] Prokófiev produjo óperas sobre una amplia variedad de temas, desde el cuento de hadas cómico El amor de las tres naranjas, hasta el oscuro y oculto El ángel de fuego y la épica Guerra y paz. Al igual que Shostakóvich, Prokófiev sufrió el régimen artístico soviético, pero su trabajo ha sido recientemente defendido por directores como Valeri Guérguiev.
• Paul Hindemith (1895–1963). Un compositor alemán que saltó a la fama en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial. Su ópera clave Matías el pintor, que trata los problemas de un artista en una época de crisis, ha sido vista como una alegoría de la situación de Hindemith durante el Tercer Reich.^[60]
• George Gershwin (1898-1937) debe su lugar en el repertorio operístico estándar a Porgy y Bess.^[61]

1900–presente

• William Walton (1902-1983). La ópera principal de Walton es Troilo y Crésida (ópera).^[62]
• Michael Tippett (1905-1998). Probablemente el compositor británico más famoso que siguió a Benjamin Britten, Tippett escribió óperas que exploran temas metafísicos y sociales. Incluyen The Midsummer Marriage y The Knot Garden.^[63]
• Dmitri Shostakóvich (1906-1975). La ópera más famosa de Shostakovich, Lady Macbeth de Mtsensk, una violenta historia de amor ambientada en la provincia de Rusia, escandalizó a las autoridades soviéticas. Más tarde produjo una versión revisada, Katerina Ismailova. Sin embargo, la original se convirtió en una de las obras operísticas más representadas del siglo XX.^[64]
• Samuel Barber (1910–1981). Un estadounidense que compuso dos grandes óperas, Vanessa y Antony y Cleopatra.^[65]
• Gian Carlo Menotti (1911–2007). Compositor italiano-estadounidense, particularmente famoso por la pieza navideña Amahl y los visitantes nocturnos, la primera ópera que se escribió específicamente para televisión.^[66]

• Benjamin Britten (1913-1976). Uno de los pocos compositores de ópera británicos que alcanzaron el reconocimiento internacional y uno de los muy pocos compositores de óperas del siglo XX que permanecieron en el repertorio estándar después de sus estrenos. Sos óperas incluyen sus obras maestras Peter Grimes, A Midsummer Night's Dream y The Turn of the Screw.^[67]
• Hans Werner Henze (1926-2012). Uno de los compositores de ópera posteriores a la Segunda Guerra Mundial más interpretados, las obras de Henze incluyen Las bacantes y Elegía para jóvenes amantes.^[68]
• Peter Maxwell Davies (1934-2016). Un modernista británico de la "escuela de Manchester", Davies escribió muchas obras escénicas, incluyendo Taverner y El martirio de San Magno.^[69]
• Philip Glass (nacido en 1937). Glass, un destacado compositor estadounidense de la escuela minimalista, saltó a la fama por primera vez con la ópera Einstein en la playa, una colaboración con el director de teatro Robert Wilson. Siguieron algunas otras obras (incluidas Akenatón y The Voyage).^[70]
• John Adams (nacido en 1947). Al igual que Glass, Adams comenzó siendo minimalista. Sus óperas que tratan de temas contemporáneos, Nixon en China y La muerte de Klinghoffer, han ganado elogios de la crítica y provocado controversias políticas.^[71]

Compositoras de opera

John Singer Sargent, dibujo de Ethel Smyth, 1901

Se han sugerido varias razones, entre ellas el alto costo de producción y el alto estado de la ópera,^[72] para explicar las relativamente pocas mujeres que han sido compositores de ópera, y ninguna compositora cumplió con los criterios de inclusión anteriores. Sin embargo, algunos expertos en nuestra muestra no estuvieron de acuerdo, y nombraron a una de las siguientes mujeres, o ambas, como comparables a los que ya se mencionaron:

• Francesca Caccini (18 de septiembre de 1587 - después de 1641) fue una compositora, cantante, laudenista, poeta y profesora de música de principios del Barroco. También era conocida por el apodo "La Cecchina", que le dio Florentine y probablemente un diminutivo de "Francesca".^[73] Era la hija de Giulio Caccini. Su única obra teatral superviviente, La liberazione di Ruggiero, es ampliamente considerada como la ópera más antigua de una compositora.
• Ethel Smyth (1858–1944) es quizás la más famosa por su trabajo como suffragette; sin embargo, también escribió varias óperas destacadas, entre ellas The Wreckers .
• Judith Weir (nacida en 1954) comenzó a componer óperas completas en 1987 con A Night at the Chinese Opera.
• Svitlana Azarova (nacida en 1976) fue encargada por el Teatro Real de Copenhague para escribir Momo and the Time Thieves estrenada en 2017.
• Alicia Domínguez Arcos (nacida en 1972) de su primera ópera Cantar del Cid "Destierro del Mío Cid" ganó en tres actos, dos segundos premios Acto II World Championship Conservatorium Viena, Acto IV por Academia de música Richard Warger y un tercero Acto III en el IV Concurso Internacional de Composición de Franz Schubert Conservatorium, en Viena en el 2021.

Véase también

• Historia de la ópera
• Lista de las óperas más importantes
• Cronología de la ópera