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Generación beat
movimiento literario De Wikipedia, la enciclopedia libre
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La Generación Beat (en inglés: Beat Generation) fue un movimiento literario iniciado por un grupo de autores cuyo trabajo exploró e influyó en la cultura y la política de los Estados Unidos en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial.[1] La mayor parte de su trabajo fue publicado y popularizado por miembros de la Generación silenciosa en la década de 1950, más conocidos como beatniks. Los elementos centrales de la cultura Beat son el rechazo a los valores narrativos estándar, la búsqueda espiritual, la exploración de las religiones americanas y orientales, el rechazo al materialismo económico, el retrato explícito de la condición humana, la experimentación con drogas psicodélicas y la liberación y exploración sexual.[2][3]
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Aullido (1956) de Allen Ginsberg, El almuerzo desnudo (1959) de William S. Burroughs y En el camino (1957) de Jack Kerouac están entre los ejemplos más conocidos de la literatura Beat.[4] Tanto Aullido como El almuerzo desnudo fueron el foco de juicios por obscenidad que finalmente ayudaron a liberalizar la publicación en los Estados Unidos.[5][6] Los miembros de la Generación Beat desarrollaron una reputación como nuevos bohemios hedonistas, que celebraban la inconformidad y la creatividad espontánea.
El grupo central de autores de la Generación Beat —Herbert Huncke, Ginsberg, Burroughs, Lucien Carr y Kerouac— se conoció en 1944 en el campus de la Universidad de Columbia en Nueva York y sus alrededores. Más tarde, a mediados de la década de 1950, las figuras centrales, excepto Burroughs y Carr, terminaron juntas en San Francisco, donde conocieron y se hicieron amigos de figuras asociadas con el Renacimiento de San Francisco.
En la década de 1950, se formó una subcultura Beatnik alrededor del movimiento literario, aunque esta fue vista a menudo de manera crítica por los principales autores del movimiento Beat. En la década de 1960, elementos del movimiento Beat en expansión se incorporaron al movimiento hippie y a los movimientos más amplios de la contracultura de la década de 1960. Neal Cassady, como conductor del autobús Furthur de Ken Kesey, fue el puente principal entre estas dos generaciones. El trabajo de Ginsberg también se convirtió en un elemento integral de la cultura hippie de los años 60, en la cual participó activamente.
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Etimología
Aunque Kerouac introdujo la frase «Generación Beat» en 1948 para caracterizar un movimiento juvenil underground y anticonformista percibido en Nueva York, al poeta Herbert Huncke se le atribuye el primer uso de la palabra «beat».[7] El nombre surgió en una conversación con el escritor John Clellon Holmes. Kerouac admite que fue Huncke, un estafador callejero, quien usó originalmente la frase «beat», en una discusión anterior con él. El adjetivo «beat» podía significar coloquialmente «cansado» o «abatido» dentro de la comunidad afroestadounidense de la época y se había desarrollado a partir de la imagen «beat to his socks» (abatido hasta los calcetines),[8][9][10] pero Kerouac expandió el significado para incluir las connotaciones de «optimista» (upbeat), «beatífico» y la asociación musical de estar «en el ritmo» (on the beat).[11]
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Lugares significativos
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Universidad de Columbia
Los orígenes de la Generación Beat se pueden rastrear hasta la Universidad de Columbia y el encuentro de Kerouac, Ginsberg, Carr, Hal Chase y otros. Kerouac asistió a Columbia con una beca de fútbol americano.[12] Aunque los beats son generalmente considerados antiacadémicos,[13][14] muchas de sus ideas se formaron en respuesta a profesores como Lionel Trilling y Mark Van Doren. Los compañeros de clase Carr y Ginsberg discutieron la necesidad de una «Nueva Visión» (un término tomado de W. B. Yeats), para contrarrestar lo que percibían como los ideales literarios conservadores y formalistas de sus maestros.[15]
El «inframundo» de Times Square
Ginsberg fue arrestado en 1949. La policía intentó detener a Jack Melody (alias «Little Jack») mientras conducía un automóvil en Queens con Priscella Arminger y Allen Ginsberg en el asiento trasero. El coche estaba lleno de artículos robados. El vehículo se estrelló mientras intentaban huir y los tres escaparon a pie. Allen Ginsberg dejó cuadernos incriminatorios. Se le dio la opción de declararse demente para evitar la cárcel y fue internado durante 90 días en el Hospital Bellevue, donde conoció a Carl Solomon.[16]
Solomon era posiblemente más excéntrico que psicótico. Fanático de Antonin Artaud, se entregaba a comportamientos autoconscientemente «locos». Solomon recibió tratamientos de terapia electroconvulsiva en Bellevue; esto se convirtió en uno de los temas principales del poema «Aullido» de Ginsberg, que estaba dedicado a Solomon. Solomon se convirtió más tarde en el contacto editorial que aceptó publicar la primera novela de Burroughs, Yonqui, en 1953.[17]
Greenwich Village
Los escritores y artistas Beat acudieron en masa a Greenwich Village en la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1950 debido al bajo alquiler y el elemento de «pueblo pequeño» de la escena. Allen Ginsberg fue una gran parte de la escena en el Village, al igual que Burroughs.[18]
Burroughs, Ginsberg, Kerouac y otros poetas frecuentaban muchos bares de la zona, incluido el San Remo Cafe, Chumley's y Minetta Tavern.[18] Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline y otros expresionistas abstractos también fueron visitantes frecuentes y colaboradores de los Beats.[19]
San Francisco y la lectura de la Six Gallery
Véase también: Renacimiento de San Francisco
Ginsberg había visitado a Neal y Carolyn Cassady en San José, California, en 1954 y se mudó a San Francisco en agosto. Se enamoró de Peter Orlovsky a finales de 1954 y comenzó a escribir Aullido. Lawrence Ferlinghetti, de la nueva librería City Lights Bookstore, comenzó a publicar la serie City Lights Pocket Poets en 1955.
El apartamento de Kenneth Rexroth se convirtió en un salón literario los viernes por la noche. Cuando Wally Hedrick le pidió a Ginsberg que organizara la lectura de la Six Gallery, Ginsberg quería que Rexroth sirviera como maestro de ceremonias, en cierto sentido para unir generaciones.
Philip Lamantia, Michael McClure, Philip Whalen, Ginsberg y Gary Snyder leyeron el 7 de octubre de 1955. Lamantia leyó poemas de su difunto amigo John Hoffman. En su primera lectura pública, Ginsberg interpretó la primera parte recién terminada de Aullido. Fue un éxito y la velada condujo a muchas más lecturas de los poetas de la Six Gallery.[20]
Fue también un marcador del comienzo del movimiento Beat, ya que la publicación de 1956 de Aullido y su juicio por obscenidad en 1957 lo llevaron a la atención nacional.[21]
La lectura de la Six Gallery informa el segundo capítulo de la novela de Kerouac de 1958 Los vagabundos del Dharma, cuyo protagonista principal es Japhy Ryder, un personaje basado en Gary Snyder. Kerouac quedó impresionado con Snyder y fueron cercanos durante varios años. Lawrence Ferlinghetti lo llamó «el Thoreau de la Generación Beat».[22]
Noroeste del Pacífico
Los Beats también pasaron tiempo en el noroeste del Pacífico, incluidos Washington y Oregón. Kerouac escribió sobre sus estancias en las Cascadas del Norte de Washington en Los vagabundos del Dharma y En el camino.[23]
El Reed College en Portland, Oregón, también fue un lugar para algunos de los poetas Beat. Gary Snyder estudió antropología allí, Philip Whalen asistió a Reed y Allen Ginsberg realizó múltiples lecturas en el campus alrededor de 1955 y 1956.[24]
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Figuras significativas
Burroughs fue presentado al grupo por David Kammerer. Carr se había hecho amigo de Ginsberg y le presentó a Kammerer y Burroughs. Carr también conocía a la novia de Kerouac, Edie Parker, a través de quien Burroughs conoció a Kerouac en 1944.
El 13 de agosto de 1944, Carr mató a Kammerer con un cuchillo de Boy Scout en Riverside Park en lo que luego afirmó fue defensa propia.[25] Se deshizo del cuerpo en el río Hudson. Luego fue a ver a Kerouac, quien lo ayudó a deshacerse del arma.[26]
Carr se entregó a la mañana siguiente. Kerouac fue acusado como cómplice y Burroughs como testigo material, pero ninguno fue procesado. Kerouac escribió sobre este incidente dos veces en sus obras: una vez en La ciudad y el campo, su primera novela, y nuevamente en Vanidad de Duluoz. Con Burroughs, coescribió Y los hipopótamos se cocieron en sus tanques, sobre el asesinato.[26]
Participantes
Mujeres
Las mujeres de la Generación Beat que han sido publicadas incluyen a Edie Parker; Joyce Johnson; Carolyn Cassady; Hettie Jones; Joanne Kyger; Harriet Sohmers Zwerling; Diane di Prima; Bonnie Bremser; Lenore Kandel; Elise Cowen; y Ruth Weiss, quien también hizo películas. Carolyn Cassady escribió su relato detallado de la vida con su esposo Neal Cassady, que también incluía detalles sobre su aventura con Jack Kerouac. Lo tituló Off the Road, y se publicó en 1990. La poeta Elise Cowen se quitó la vida en 1962. La poeta Anne Waldman fue menos influenciada por los Beats que por el posterior giro de Allen Ginsberg hacia el budismo.
Afroestadounidenses
Aunque los afroestadounidenses no estuvieron ampliamente representados en la Generación Beat, la presencia de algunos escritores negros contribuyó a la progresión del movimiento. Beats como el poeta Bob Kaufman y el escritor LeRoi Jones (Amiri Baraka) aportan a través de su trabajo perspectivas distintivamente negras sobre el movimiento. LeRoi Jones se casó con la escritora Beat Hettie Cohen, quien se convirtió en Hettie Jones, en 1958. Junto con Diane di Prima, trabajaron para desarrollar la revista Yūgen.
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Cultura e influencias
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Sexualidad
Una de las creencias y prácticas clave de la Generación Beat fue el amor libre y la liberación sexual,[27] que se desviaba de los ideales cristianos de la cultura estadounidense de la época. Algunos escritores Beat eran abiertamente homosexuales o bisexuales, incluidos dos de los más prominentes (Ginsberg y Burroughs). Sin embargo, las novelas de Kerouac presentan una historia de amor interracial (Los subterráneos) y sexo grupal (Los vagabundos del Dharma).
Uso de drogas
Los miembros originales de la Generación Beat usaron varias drogas diferentes, incluyendo alcohol, marihuana, benzedrina, morfina y más tarde drogas psicodélicas como peyote, ayahuasca y LSD.[28] A menudo abordaban las drogas de manera experimental, inicialmente sin estar familiarizados con sus efectos. Su uso de drogas fue inspirado en gran medida por un interés intelectual, y muchos escritores Beat pensaban que sus experiencias con las drogas mejoraban la creatividad, la percepción o la productividad.
Romanticismo
Gregory Corso consideraba al poeta romántico inglés Percy Bysshe Shelley un héroe. Ginsberg menciona el poema de Shelley Adonais al comienzo de su poema Kaddish. Michael McClure comparó Aullido de Ginsberg con el poema revolucionario de Shelley Queen Mab. La principal influencia romántica de Ginsberg fue William Blake, a quien estudió durante toda su vida.
Jazz
Los escritores de la Generación Beat estuvieron fuertemente influenciados por artistas de jazz como Billie Holiday y las historias contadas a través de la música. Escritores como Jack Kerouac y Bob Kaufman incorporaron las emociones que sentían hacia el jazz en sus obras.
Fuentes estadounidenses tempranas
Los Beats se inspiraron en figuras estadounidenses tempranas del movimiento trascendentalista, como Henry David Thoreau, Ralph Waldo Emerson, Herman Melville y especialmente Walt Whitman.
Surrealismo francés
Carl Solomon introdujo la obra del autor francés Antonin Artaud a Ginsberg, y la poesía de André Breton tuvo influencia directa en el poema Kaddish de Ginsberg. Philip Lamantia introdujo la poesía surrealista a los Beats originales.
Budismo y taoísmo
Gary Snyder definió lo salvaje como aquello «cuyo orden ha crecido desde adentro y se mantiene por la fuerza del consenso y la costumbre en lugar de una legislación explícita». Snyder atribuyó lo salvaje al budismo y al taoísmo, intereses de algunos Beats.
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Temas
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En 1982, Ginsberg publicó un resumen de los «efectos esenciales» de la Generación Beat:
- Liberación espiritual, «revolución» o «liberación» sexual, es decir, liberación gay, catalizando de alguna manera la liberación de la mujer, la liberación negra y el activismo de las Panteras Grises.
- Liberación del mundo de la censura.
- Desmistificación y/o despenalización del cannabis y otras drogas.
- La evolución del rhythm and blues hacia el rock and roll como una forma de arte elevado, como lo demuestran The Beatles, Bob Dylan, Janis Joplin y otros músicos populares influenciados en los últimos años cincuenta y sesenta por las obras de poetas y escritores de la generación Beat.
- La difusión de la conciencia ecológica, enfatizada temprano por Gary Snyder, Jack Loeffler y Michael McClure.
- Oposición a la civilización de la maquinaria militar-industrial, como se enfatiza en los escritos de Burroughs, Huncke, Ginsberg y Kerouac.
- Atención a lo que Kerouac llamó una «segunda religiosidad» desarrollándose dentro de una civilización avanzada.
- Retorno a una apreciación de la idiosincrasia frente a la regimentación estatal.
- Respeto por la tierra y los pueblos indígenas.
«Beatniks»
El término «beatnik» fue acuñado por Herb Caen del San Francisco Chronicle el 2 de abril de 1958, fusionando el nombre del reciente satélite ruso Sputnik y Generación Beat. Esto sugería que los beatniks estaban (1) «lejos de la corriente principal de la sociedad» y (2) «posiblemente pro-comunistas». El término de Caen se quedó y se convirtió en la etiqueta popular asociada con un nuevo estereotipo: el hombre con barba de chivo y boina recitando poesía sin sentido y tocando bongós.
«Hippies»
Durante la década de 1960, aspectos del movimiento Beat se metamorfosearon en la contracultura de la década de 1960, acompañados de un cambio en la terminología de «beatnik» a «hippie». Muchos de los Beats originales siguieron siendo participantes activos, notablemente Allen Ginsberg, quien se convirtió en un elemento fijo del movimiento contra la guerra. Sin embargo, Jack Kerouac rompió con Ginsberg y criticó los movimientos de protesta radical de la década de 1960.
Hubo diferencias estilísticas entre beatniks y hippies: los colores sombríos, gafas de sol oscuras y barbas de chivo dieron paso a ropa psicodélica colorida y cabello largo. Los Beats eran conocidos por «mantenerse cool» (perfil bajo), mientras que los hippies se volvieron políticamente activos.
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Crítica
La Generación Beat fue recibida con escrutinio y se le asignaron muchos estereotipos. Revistas como Life y Playboy describieron a los miembros de la Generación Beat como nihilistas y poco intelectuales.
Norman Podhoretz, un estudiante en Columbia con Kerouac y Ginsberg, más tarde se convirtió en un crítico de los Beats. Su artículo de 1958 en Partisan Review, «The Know-Nothing Bohemians», fue una crítica vehemente principalmente de En el camino y Los subterráneos de Kerouac, así como de Aullido de Ginsberg. Su crítica central es que el abrazo de la espontaneidad por parte de los Beat está ligado a una adoración antiintelectual de lo «primitivo» que puede volverse fácilmente hacia la insensatez y la violencia.
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Citas
Tres escritores no hacen una generación.
Nadie sabe si fuimos catalizadores o si inventamos algo, o simplemente la espuma montando sobre una ola propia. Éramos las tres cosas, supongo.
Películas
- Con las horas contadas (D.O.A.) (1949)
- Pull My Daisy (1958)
- The Beat Generation (1959)
- Un cubo de sangre (1959)
- The Subterraneans (1960)
- Greenwich Village Story (1961)
- Next Stop, Greenwich Village (1976)
- Heart Beat (1980)
- El almuerzo desnudo (1991)
- The Life and Times of Allen Ginsberg (1993, documental)
- The Last Time I Committed Suicide (1997)
- The Source (1999, documental)
- Beat (2000)
- Howl (2010)
- William S. Burroughs: A Man Within (2010, documental)
- Magic Trip (2011, documental)
- Big Sur (2012)
- En el camino (2012)
- Kill Your Darlings (2013)
- Inside Llewyn Davis (2013)
- Queer (2024)
Véase también
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos
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