Fernando Díaz de Mendoza y Aguado

No debe confundirse con su hijo, Fernando Díaz de Mendoza y Guerrero.

Fernando Díaz de Mendoza y Aguado, conde de Balazote y Lalaing, VI marqués de Fontanar (Murcia, 7 de junio de 1862-Vigo, 20 de octubre de 1930), fue un empresario teatral, director y actor español. Él y su esposa, la actriz María Guerrero, dominaron un amplio periodo de la escena teatral española e hispanoamericana.^[1]

Fernando Díaz de Mendoza
Fotografiado por Kaulak en 1911
Información personal
Nombre en español	Fernando Díaz de Mendoza y Aguado
Nacimiento	7 de junio de 1862 Murcia (España)
Fallecimiento	20 de octubre de 1930 (68 años) Vigo (España)
Sepultura	Cementerio de la Almudena
Nacionalidad	Española
Familia
Cónyuge	Ventura Jacinta Serrano y Domínguez María Guerrero
Pareja	Catalina Bárcena
Hijos	Fernando Díaz de Mendoza y Guerrero Carlos Díaz de Mendoza
Información profesional
Ocupación	Actor, empresario de teatro y director de teatro
Distinciones	Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica (1922)
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Biografía

Junto a María Guerrero, a finales del siglo XIX.

Infancia y primer matrimonio

Fernando Díaz de Mendoza y Aguado nació el 7 de junio de 1862 en Murcia,^[2] hijo de Mariano Díaz de Mendoza y Uribe, y de su esposa, Concepción Aguado y Flores, hija de los III condes de Campohermoso.^[3] En 1907, heredó de su padre los títulos de vii marqués de San Mamés y vi de Fontanar, y XI Conde de Balazote y VI Conde de Lalaing, ambos con grandeza de España. Culto aristócrata, desde joven mostró inclinaciones artísticas por el teatro, primero en representaciones privadas y luego en festivales benéficos.

El 18 de abril de 1888 contrajo matrimonio con Ventura Serrano y Domínguez, vi marquesa de Castellón, hija del general Francisco Serrano, duque de la Torre y regente del reino. Su esposa falleció después del nacimiento de su hijo, Fernando Díaz de Mendoza y Serrano, nacido el 1 de febrero de 1889, primogénito y heredero de los títulos nobiliarios.^[4]

Sus inicios en el mundo actoral

Retrato de Fernando Díaz de Mendoza, obra del fotógrafo Christian Franzen.

Ingresó en 1894 en la compañía del Teatro Español de María Guerrero y Ramón Guerrero, padre de la actriz, representando papeles secundarios de joven galán. La obra con la que debutó para esta compañía fue La Mariana, de José Echegaray, junto a María Guerrero. Su relación con la actriz y empresaria se fue estrechado y se casó con ella el 10 de enero de 1896. Juntos formarían su propia compañía teatral y fueron padres de Fernando (n. 1897) y Carlos Fernando (n. 1898), también actores.^[5][6]

Trayectoria profesional

Con María Guerrero actuaba tanto en giras internacionales —París, Roma, Milán o Bruselas— como en el Teatro Español gracias a una licencia del Ayuntamiento de Madrid. Como sus compromisos artísticos en Latinoamérica y Europa dificultaban sus obligaciones con las autoridades municipales, decidieron adquirir el Teatro de la Princesa el 20 de marzo de 1908, convirtiéndolo en el centro de actuaciones de la actriz.^[6][5][7]

Como actor destacó por su papel protagonista en obras como Fuenteovejuna; La Malquerida; Casa con dos puertas, mala es de guardar; El abuelo; En Flandes se ha puesto el sol; Mariucha; Locura de amor; Mancha que limpia; o Don Álvaro o la fuerza del sino.^[8] Se le llegó a considerar por muchos críticos el mejor actor español de principios del siglo XX.^[4]

Junto con María Guerrero en La araña, de Ángel Guimerá (1908).

Durante la época en la que el matrimonio estaba a cargo del Teatro de la Princesa se estrenaron en el local obras de los Premios Nobel de Literatura Jacinto Benavente y José Echegaray, así como de otros autores de la talla de Benito Pérez Galdós, Eduardo Marquina, Ramón María de Valle-Inclán, Ángel Guimerá, Gregorio Martínez Sierra, el poeta Francisco Villaespesa, Pedro Muñoz Seca o los Hermanos Álvarez Quintero.^[9][7][6]

Juntos recorrieron con considerable éxito gran parte de Europa y Latinoamérica, llegando a realizar más de veinticinco giras por el extranjero.^[5] En Argentina llegaron a financiar parte del Teatro Nacional Cervantes en 1918, que se inauguró en 1921,^[10][11] y juntos marcaron las directrices del resurgimiento del teatro clásico español.

Al haberse embarcado el matrimonio en la construcción del Teatro Cervantes de Buenos Aires, su economía se vio gravemente mermada y debieron trasladar su residencia en Madrid a los pisos altos del Teatro de la Princesa, al que añadieron una quinta planta, donde permanecerían hasta el fallecimiento de su esposa.^[5][12] Posteriormente, en 1931, este teatro recibió el nombre con el que se le conoce hoy día, Teatro María Guerrero.^[7][13][14]

Fernando Díaz de Mendoza y Aguado en 1929.

Como director, Díaz de Mendoza llegó a ser considerado como el mejor de su época tras Emilio Mario,^[15] ya que colaboró a la regeneración en España de la puesta en escena, formando a nuevos actores que se convirtieron en grandes artistas de la época y promocionando a nuevos escritores teatrales. Además, junto a María Guerrero, revitalizó los clásicos nacionales, dándoles un espacio fundamental en el teatro. Por su labor de unión entre España e Hispanoamérica, con motivo de sus numerosas giras por el continente, recibieron él y su esposa en 1922 la Cruz de Isabel la Católica.^[8] Ya en su vejez, se le concedió la dirección del Conservatorio de Madrid.^[16]

Muerte

Falleció a los 68 años, el 20 de octubre de 1930 en el Hotel Moderno de Vigo (Pontevedra).^[17]

Saga familiar

Sus hijos Luis Fernando y Carlos Fernando fueron actores, así como sus nietos Fernando Fernán Gómez y Mari Carmen Díaz de Mendoza.

En 1909, tuvo un hijo ilegítimo, de nombre también Fernando, con la actriz Catalina Bárcena, 26 años más joven, a quien legitimó casando a Catalina con el actor Ricardo Vargas.^[18]

Trayectoria (selección)

Caricaturizado por Tovar (1917)

Caricaturizado junto a María Guerrero

• Mariana (1892), de José de Echegaray.
• El vergonzoso en palacio (1894), de Tirso de Molina.
• Entre bobos anda el juego (1895), de Francisco de Rojas Zorrilla.
• Mancha que limpia (1895), de Echegaray
• Voluntad (1895), de Benito Pérez Galdós.
• La calumnia por castigo (1897), de Echegaray.
• Cyrano de Bergerac, de Edmond Rostand.
• Las flores (1901), de los hermanos Álvarez Quintero.
• Mariucha (1903), de Galdós.
• La noche del sábado (1903), de Jacinto Benavente
• El abuelo (1904), de Galdós.
• El dragón de fuego (1904), de Benavente.
• Rosas de otoño (1905), de Benavente.
• El genio alegre (1906), de los Álvarez Quintero.
• Más fuerte que el amor (1906), de Benavente.
• La princesa Bebé (1906), de Benavente.
• Añoranzas (1906), de Manuel Linares Rivas
• Los intereses creados (1907), de Benavente.
• Las hijas del Cid (1908), de Eduardo Marquina.
• Amores y amoríos (1908), de los Álvarez Quintero.

• La araña (1908), de Ángel Guimerá.^[19]
• Doña María la Brava (1909), de Marquina.
• La fuente amarga (1910), de Manuel Linares Rivas
• En Flandes se ha puesto el sol (1910), de Marquina.
• La flor de la vida (1910), de los Quintero
• Primavera en otoño (1911), de Gregorio Martínez Sierra
• El alcázar de las perlas (1911), de Francisco Villaespesa
• La alcaldesa de Pastrana (1911), de Marquina.
• Voces de gesta (1911), de Ramón María del Valle-Inclán.
• El rey trovador (1911), de Marquina.
• La marquesa Rosalinda (1912), de Valle-Inclán.
• Doña Desdenes (1912), de Manuel Linares Rivas
• Malvaloca (1912), de los Álvarez Quintero.
• Cuando florezcan los rosales (1913), de Marquina.
• La malquerida (1913), de Benavente.
• Mamá (1913), de Martínez Sierra
• El retablo de Agrellano (1913), de Marquina.
• Alceste (1914), de Galdós
• Campo de armiño (1916), de Benavente
• El último pecado (1918), de Pedro Muñoz Seca
• La calumniada (1919), de los Quintero
• La vestal de Occidente (1919), de Benavente
• El abanico de Lady Windermere (1920), de Oscar Wilde.
• La dama de armiño (1922), de Luis Fernández Ardavín.
• El doncel romántico (1922), de Fernández Ardavín.
• La propia estimación (1925), de Jacinto Benavente.