1986-2003: primeros años de vida

Stefani Joanne Angelina Germanotta nació el 28 de marzo de 1986 en Lenox Hill (Manhattan), en la ciudad de Nueva York.^[20]^[21] Fue la primera hija del matrimonio conformado por Joseph Anthony Germanotta, un empresario de internet, y Cynthia Louise Bissett.^[22] Tiene una hermana llamada Natali Veronica, nacida en 1992.^[23] Posee ascendencia italiana y, de forma más distante, franco-canadiense;^[24]^[25] su abuelo paterno provenía de Naso, Sicilia,^[26] y se trasladó a Nueva York en 1908.^[27] Es zurda; comenzó a tocar el piano a los cuatro años de edad, y a los trece compuso su primera balada. Al año siguiente, empezó a presentarse en noches de micrófono abierto.^[28] Sobre su afición a la música, comentó:

«No sé exactamente de dónde salió mi afinidad por la música. Pero es lo que más fácil me sale. Mi mamá siempre cuenta la historia bochornosa de que cuando tenía tres o incluso menos años, me ayudaba a subir al piano y tocaba las teclas. Supongo que le dijo a mi papá: “Tiene que estudiar piano”. Empecé a tomar clases con una mujer increíble, era grandiosa, es una gran amiga. Era muy buena [tocando] el piano, así que mis primeros instintos fueron trabajar muy duro practicando. Para Navidad, mi padre me dio un cancionero de Bruce Springsteen y allí estaba “Thunder Road”, que es mi canción favorita de Bruce. Y mi papá dijo: “Si aprendes a tocar esta canción, pediremos un préstamo para comprar un piano de cola”. Fue lo más difícil para mí. Normalmente tocaba piezas de quince páginas y ahora, había una canción de Bruce Springsteen. Abrí el libro y había acordes de guitarras, era muy confuso, no lo entendía. Así que empecé a leer el cancionero y finalmente lo pude hacer».^[29]

Criada como católica en el Upper West Side en Manhattan, antes de que la familia se mudara de ahí en 1993,^[30]^[31] Gaga asistió desde que tenía once años al Convento del Sagrado Corazón, una escuela católica privada de mujeres ubicada en dicha zona.^[32]^[33] Pese a la opulencia del Upper West Side, Gaga recalcó que no provenía de un contexto de riqueza y comentó sobre sus padres que «ambos provienen de familias de clase baja, así que hemos trabajado por todo. Mi madre trabajaba de ocho a ocho fuera de casa en telecomunicaciones, lo mismo que mi padre».^[34] Se describió a sí misma en su vida académica en su high school como «muy dedicada, muy estudiosa, muy disciplinada», pero también «un poco insegura»; como afirmó en una entrevista: «Solían burlarse de mí por ser demasiado provocativa o demasiado excéntrica, así que comencé a regularlo. No encajaba, me sentía como una anormal».^[35]^[36] Sus conocidos debaten si ella no encajaba en la escuela. Un antiguo compañero de colegio comentó: «Tenía un grupo cerrado de amigos; era buena alumna. Le encantaban los muchachos, pero cantar era lo número uno».^[37]

Actriz entusiasta en los musicales escolares, Gaga encarnó a la protagonista Adelaide en Guys and Dolls y Philia en A Funny Thing Happened on the Way to the Forum.^[38] Además, interpretó un papel pequeño de una compañera de colegio traviesa en la serie de televisión dramática Los Soprano en un episodio de 2001 titulado «The Telltale Moozadell».^[39] A los 16 años comenzó a cantar y actuar frente a un público en directo y realizó audiciones carentes de éxito para obtener papeles en espectáculos de Nueva York.^[31] Cuando finalizó su estadía en el Convent of the Sacred Heart, su madre le sugirió que aplicara en la Universidad de Nueva York para estudiar teatro e interpretación, específicamente en el Collaborative Arts Project 21 (CAP21), una facultad de la Tisch School of the Arts.^[31] Durante esos años Gaga comenzó a padecer trastornos alimenticios como anorexia y bulimia.^[40]^[41]

A los diecisiete años, Gaga fue admitida y comenzó a vivir en una residencia para estudiantes en la 11th Street. Allí estudió música y escribió ensayos y monografías analíticas centrados en temas como el arte, la religión, temas sociales y política.^[28]^[42] Gaga escribió una tesis sobre los artistas del pop Spencer Tunick y Damien Hirst, una investigación que, en sus propias palabras, la preparó para su futura carrera centrada en «la música, el arte, el sexo y la fama».^[43] Gaga consideraba que era más creativa que algunos de sus compañeros y afirmó: «Una vez que aprendes cómo pensar acerca del arte, puedes enseñarte a ti mismo».^[31] En un curso de interpretación,^[31] realizó audiciones exitosas durante su estadía en CAP21 para obtener papeles como el de una desprevenida comensal en una cena en la que se estaba filmando el reality show de MTV Boiling Points.^[44] Sin embargo, hacia el segundo semestre de su segundo año allí, dejó la universidad para dedicarse a su carrera musical.^[45] Su padre estuvo de acuerdo en pagar su alquiler durante un año, con la condición de que regresara a Tisch si no tenía éxito. La cantante afirmó al respecto: «Abandoné a mi familia entera, conseguí el departamento más barato que pude encontrar y comí mierda hasta que alguien me escuchara».^[38]

En una entrevista de 2014, Gaga dijo que había sido violada a los 19 años, por lo que luego se sometió a terapia mental y física.^[46] Tiene trastorno de estrés postraumático (TEPT) que atribuye al incidente y el apoyo de médicos, familiares y amigos a su ayuda.^[47] Más tarde, Gaga dio detalles adicionales sobre la violación, incluido que «la persona que me violó me dejó embarazada en una esquina de la casa de mis padres porque estaba vomitando y enferma. Porque había estado siendo [sic] abusada. Estaba encerrada en un estudio durante meses».^[48]

2004-2007: inicios de su carrera

Gaga abandonó la CAP21 a los diecinueve, en el último semestre de su segundo año allí y decidió centrarse en su carrera musical.^[45] Instalada en un pequeño apartamento ubicado en la calle Rivington Street hacia el verano de 2005,^[31] Gaga grabó un par de canciones con el cantante de hip hop Melle Mel para un libro de audio que acompañaba un cuento infantil llamado The Portal in the Park, escrito por Cricket Casey.^[49] En septiembre de 2005 formó una banda llamada Stefani Germanotta Band, también conocida como SGBand, con algunos de sus amigos de la universidad de Nueva York. Estaba compuesta por Calvin Pia como guitarrista, Eli Silverman como bajista y Alex Beckham como baterista.^[31]^[38] La banda interpretaba diversas canciones; algunas escritas por ellos y otras pertenecientes a otros artistas, como «D'yer Mak'er» de Led Zeppelin.^[31] Al tocar en bares como The Bitter End en Greenwich Village y Mercury Lounge en Lower East Side, la banda ganó una pequeña base de seguidores y llamaron la atención del productor musical Joe Vulpis.^[31] Poco después de concertar citas en su estudio en los meses siguientes, la banda vendió sus EP Words y Red and Blue (2005) en presentaciones en Nueva York y se convirtió en un exponente de la escena nocturna del corazón del Lower East Side.^[38]

El grupo alcanzó la cima de su carrera en el espectáculo de 2006 del Salón de la Fama de los Compositores que tuvo lugar en The Cutting Room en junio. Allí el grupo conoció a la música Wendy Starland, que era la cazatalentos del productor Rob Fusari. Starland puso al tanto del talento de Gaga a Fusari y se puso en contacto con ella, dado que buscaba una cantante para formar una nueva banda. Cuando SGBand se disolvió, Gaga comenzó a viajar a diario a Nueva Jersey para trabajar en canciones que ya había compuesto y crear nuevo material con el productor.^[31] Mientras colaboraban, Fusari comparó sus armonías vocales con las de Freddie Mercury, cantante de la banda Queen.^[50] Además, fue quien ayudó a la cantante a crear el nombre artístico «Lady Gaga», originado en la canción «Radio Ga Ga» de Queen. La artista estaba pensando un seudónimo, cuando recibió un mensaje de texto del productor que decía «Lady Gaga».^[51] Luego, mencionó: «Todos los días, cuando Stef llegaba al estudio, en vez de decirle “hola”, empezaba a cantar “Radio Ga Ga”; era su canción de entrada». También aclaró más tarde que el mensaje de texto fue un error causado por una aplicación de texto predictivo, que cambió automáticamente radio por lady. La cantante respondió: «Eso es» y pidió: «No vuelvan a llamarme Stefani».^[51]^[52] Sin embargo, el periódico The New York Post afirmó que la historia es falsa y argumentó que el alias es el resultado de una estrategia de marketing.^[37]

Aunque la relación musical entre Fusari y Gaga no tuvo éxito en un primer momento, la pareja pronto creó una asociación llamada Team Lovechild, en la cual grabaron y produjeron canciones de electro-pop para enviárselas a personas importantes de la industria musical.^[31] Joshua Sarubin, el jefe de A&R y Def Jam Recordings dio una respuesta positiva y abogó por que la compañía le diera una oportunidad a sus actuaciones «infrecuentes y provocativas». Tras que su gerente, Antonio «L.A.» Reid, accediera, Gaga firmó con Def Jam en septiembre de 2006, con la intención de terminar un álbum en nueve meses.^[31] Sin embargo, fue despedida tres meses después; en este período desafortunado de su vida se inspiraría luego el video de su sencillo de 2011 «Marry the Night».^[53]^[54] Devastada por la situación, la cantante regresó para Navidad a su hogar familiar y a la cultura de la vida nocturna de Lower East Side.^[31]

Fascinada con algunas muestras del nuevo burlesque, Gaga comenzó a bailar gogó en bares con poco más que un bikini.^[31] Además de eso, comenzó a experimentar con drogas mientras realizaba muchos espectáculos.^[32] Su padre, sin embargo, no entendía la razón detrás de dicha práctica y no pudo mirarla fijamente a la cara durante varios meses.^[32]^[52] Al respecto, la cantante declaró que «estaba en el escenario en ojotas, con unos flecos colgando sobre mi trasero que creía que lo tapaban, quemando aerosoles de laca, bailando gogó con [música de] Black Sabbath y cantando canciones sobre el sexo oral. Los chicos gritarían y festejarían y luego iríamos todos a tomar una cerveza. Esto representaba la libertad para mí. Fui a una escuela católica, pero fue en la clandestinidad de Nueva York donde me encontré a mí misma».^[43] Fue en ese entonces cuando inició una relación amorosa con un baterista de heavy metal y comparó su ruptura con un diálogo del musical Grease: «Yo era su Sandy, él era mi Danny y simplemente cortamos». Luego, este amante se convirtió en una inspiración para canciones posteriores.^[55]

En este período, la cantante conoció a la artista Lady Starlight, quien la ayudó a crear su imagen en el escenario.^[56] Starlight explicó que, tras su primera reunión, Gaga quería presentarse en vivo con Starlight para cantar las canciones grabadas por Fusari. De esta forma, el dúo comenzó a hacer presentaciones bajo el nombre de «Lady Gaga and the Starlight Revue» en clubes como Mercury Lounge, The Bitter End y el Rockwood Music Hall.^[57]^[58] La actuación se presentaba como «el último espectáculo increíble y explosivo de burlesque» y era un tributo de estilo low-fi a los espectáculos de variedades de la década de 1970.^[59]^[60] Poco después, fueron invitadas a tocar en el festival Lollapalooza, que tuvo lugar el 3 y 5 de agosto de 2007.^[61] El concierto fue elogiado por la crítica y recibió reseñas positivas.^[28]^[57] Tras haberse centrado inicialmente en el vanguardismo de la música electrónica y el dance, Gaga encontró su nicho musical cuando comenzó a incorporar elementos del pop y del glam rock de David Bowie y Queen en su música.^[62]

Al principio se comparaba mucho a Gaga con la cantante Christina Aguilera, dado que poseían el mismo estilo. De hecho, ella misma mencionó varias veces que gracias a las comparaciones con esta cantante se hizo famosa.^[63]^[64] Mientras Starlight y Gaga estaban haciendo sus presentaciones, el productor Rob Fusari continuó trabajando con las canciones hechas con la segunda. El productor envió su trabajo a su amigo Vincent Herbert, un productor y ejecutivo.^[65] Herbert rápidamente le hizo firmar un contrato para su sello Streamline Records, perteneciente a Interscope Records.^[66] Gaga afirmó que Herbert fue quien la descubrió y comentó al respecto que «realmente siento que hemos hecho historia [en el] pop y lo seguiremos haciendo».^[65] Luego de haber trabajado de compositora aprendiz en una pasantía en la Famous Music Publishing, adquirida más tarde por Sony/ATV Music Publishing, Gaga firmó un contrato como editora de música con Sony/ATV.^[67] Como resultado, se la contrató para escribir canciones para artistas como Britney Spears y compañeros de su sello discográfico como New Kids on the Block, Fergie y The Pussycat Dolls.^[67] En Interscope, el artista Akon reconoció su talento vocal cuando ella cantó una parte de uno de sus temas en el estudio.^[68] Más tarde, convenció al director ejecutivo y presidente de Interscope-Geffen-A&M, Jimmy Iovine, para que firme un contrato con su sello Kon Live Distribution y la llamó luego su «jugadora de franquicia».^[53]^[69]

Hacia fines de 2007, su mánager le presentó a un compositor y productor musical llamado Nadir «RedOne» Khayat, también perteneciente a Interscope.^[70] La primera canción que escribió con el productor fue «Boys, Boys, Boys», un mash-up de «Girls, Girls, Girls» de a Mötley Crüe y «T.N.T.» de AC/DC.^[52] Gaga continuó trabajando en el estudio con RedOne durante una semana para preparar su álbum debut.^[67] Mientras tanto, se incorporó al sello Cherrytree Records, perteneciente a Interscope y creado por el compositor y productor Martin Kierszenbaum. Con él compuso cuatro canciones para su primer disco, entre las que se encuentra el sencillo «Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)».^[67] Pese a su seguridad en cuanto a los asuntos de grabación, confesó que existía cierto temor a que fuera demasiado «subida de tono», «orientada hacia el dance» y «underground» para el mercado del mainstream. Su respuesta a eso fue: «Mi nombre es Lady Gaga, estuve en la escena musical durante años y te digo, esto es lo que se viene».^[33]

2008-2010: The Fame y The Fame Monster

Artículos principales: The Fame y The Fame Monster.

Hacia 2008, Gaga se mudó a Los Ángeles con la finalidad de enfocarse más en el trabajo para terminar su álbum debut y organizar su propio equipo creativo, Haus of Gaga, basado en la Factory de Andy Warhol.^[52]^[71] The Fame se lanzó el 19 de agosto de 2008 y tuvo poca radiodifusión. Gaga lo promocionó a través de conciertos a lo largo de Europa y los Estados Unidos en discotecas gay pequeñas y fue también telonera en las presentaciones en dicho país de New Kids on the Block.^[72]^[73] Un «éxito durmiente», el sencillo «Just Dance» salió a la venta cuatro meses antes del lanzamiento del álbum, pero solo llegó a la cima de las listas internacionales en enero de 2009, lo que hizo que The Fame tuviese éxito inmediatamente. La canción estuvo nominada en los premios Grammy en la categoría de Mejor Grabación de Dance y se convirtió en uno de los sencillos más vendidos a nivel mundial de dicho año.^[72]^[74] Gaga tuvo un éxito enorme e inesperado con «Poker Face», otro «éxito durmiente», que alcanzó el primer puesto en la mayoría de las listas de éxitos a nivel mundial a principios de 2009.^[75] Esta canción ganó en la categoría de Mejor Grabación de Dance en la ceremonia de los premios Grammy de 2010 y estuvo nominada en las categorías de Canción del Año y Grabación del Año.^[76]

The Fame estuvo nominado en la categoría de Álbum del Año y ganó el premio al Mejor Álbum de dance/electrónica en la misma ceremonia.^[77] La crítica contemporánea elogió el álbum y lo describió como una exploración de la obsesión de Gaga con la fama y las complejidades de un estilo de vida donde esta y la riqueza juegan un papel importante. También resaltaron su combinación de géneros musicales y comentaron que el contenido del disco «va desde la batería de Def Leppard y aplausos hasta una batería de [heavy] metal en temas urbanos» y resaltaron su inspiración en el synthpop de la década de 1980 y la incorporación de música dance con ganchos melódicos definidos.^[53] The Fame llegó al primer lugar en Austria, Canadá, Alemania, Irlanda, Suiza y el Reino Unido, además de ingresar al top 5 en Australia, Estados Unidos y otros quince países.^[78]^[79] Además, estuvo en la cima de la lista Dance/Electronic Albums 106 semanas no consecutivas y, desde su lanzamiento, ha vendido más de doce millones de copias a nivel mundial.^[9] Debido al éxito del disco, Gaga recibió numerosos reconocimientos en 2009 y la revista Billboard la calificó como la «estrella en ascenso».^[80]

Por otra parte, Gaga fue la artista más nominada de los MTV Video Music Awards de dicho año con un total de nueve candidaturas, de las que ganó el premio a Mejor Artista Nuevo por el vídeo de «Poker Face», y Mejor Dirección Artística y Mejores Efectos Especiales por el video del sencillo «Paparazzi».^[81] También se presentó en el evento para cantar ambas canciones, en una actuación que mostró cómo la fama puede acabar con la vida de las celebridades y donde Gaga simuló desangrarse en el ojo público.^[82] La presentación recibió la aclamación por parte de la crítica, especialmente por su teatralidad y mensaje, y es comúnmente citada como una de las mejores en la historia del evento.^[83]^[84]^[85] Además de hacer de telonera de Pussycat Dolls en su Doll Domination Tour durante el primer semestre de 2009 en Europa y Oceanía, Gaga realizó una gira de seis meses titulada The Fame Ball Tour, que tuvo lugar entre marzo y septiembre de 2009 y fue elogiada por la crítica.^[86]^[87] The Fame también fue promocionado con los lanzamientos de los sencillos «LoveGame» y «Paparazzi», que lograron ingresar al top 10 en las listas de éxitos semanales de varios países, entre estos los Estados Unidos.^[88]

Durante sus viajes por el mundo compuso las canciones de The Fame Monster, un EP de ocho temas lanzado en noviembre de 2009. Cada canción, que habla sobre el lado oscuro de la fama desde la experiencia personal, posee alguna una metáfora sobre monstruos. Su sencillo principal, «Bad Romance» hizo que Gaga se convirtiera en la primera artista de la historia en tener tres sencillos —el mencionado, junto con «Just Dance» y «Poker Face»— en superar los cuatro millones de copias vendidas en formato digital. Además, llegó al primer lugar en las listas de dieciocho países y al top 2 en los Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda.^[89] El segundo sencillo, «Telephone», que cantó junto con Beyoncé, fue el cuarto sencillo número uno de Gaga en el Reino Unido. Su video musical, aunque fue controvertido, tuvo reseñas positivas de la crítica contemporánea. Entre ellas, en una se comentó que la artista posee «el estilo musical y el carisma de Michael Jackson y la sexualidad potente y los instintos provocativos de Madonna».^[90]^[91] Para su siguiente sencillo, «Alejandro», Gaga trabajó con el fotógrafo de moda Steven Klein y produjeron un video que igualmente suscitó polémicas. La crítica elogió sus conceptos y su naturaleza oscura, pero la Liga Católica la atacó por sus presuntas blasfemias.^[92] Pese a las controversias en torno a ellos, los videos han sido vistos millones de veces en el sitio YouTube.^[93] En la ceremonia de 2010 de los MTV Video Music Awards, Gaga ganó ocho premios de trece nominaciones, entre los que se cuenta el premio al Video del Año por «Bad Romance», galardón que recibió mientras utilizaba un vestido hecho de carne, el cual generó gran controversia y atrajo críticas de PETA y otras asociaciones.^[94]^[95] A pesar de esto, el vestido es considerado uno de los momentos más icónicos en la historia del evento y fue expuesto en el Salón de la Fama del Rock and Roll.^[96]^[97] Además, The Fame Monster tuvo un total de seis nominaciones en la ceremonia de los premios Grammy de ese año. La cantante ganó finalmente tres premios, uno en la categoría de Mejor Álbum de Pop Vocal por The Fame Monster y dos en las categorías de Mejor Interpretación Femenina Vocal de Pop y otro en la de Mejor Video Musical de Formato Corto por «Bad Romance».^[98]^[99]

El éxito del álbum permitió que la cantante comenzara su segunda gira mundial, The Monster Ball Tour, semanas después del lanzamiento del EP y meses después de que The Fame Ball Tour finalizara.^[100] Al finalizar, en mayo de 2011, la gira, que fue elogiada por la crítica y exitosa en lo comercial, duró un año y medio y recaudó 227.4 millones USD. Esto la convirtió en una de las giras con mayor recaudación de todos los tiempos y la gira debut con más éxito comercial de la historia.^[101] Los conciertos que tuvieron lugar en Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York se filmaron para un especial televisivo de HBO llamado Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden. Dicho especial estuvo nominado en los premios Emmy y se lanzó en formato DVD y Blu-ray. Finalmente, ganó en la categoría de edición de imagen sobresaliente para un especial (una o varias cámaras).^[102] Gaga también interpretó canciones del álbum en eventos internacionales tales como la gala de 2009 Royal Variety Performance, donde cantó «Speechless», una power ballad, en presencia de la reina Isabel II. También participó en la 52.º ceremonia de los premios Grammy, donde su interpretación de apertura consistió en la canción «Poker Face» y un dúo en el piano con Elton John de «Speechless», en un popurrí que incluía también «Your Song». En la ceremonia de 2010 de los premios Brit su interpretación acústica de «Telephone», seguida de «Dance in the Dark», estuvo dedicada al diseñador de última moda y amigo cercano suyo Alexander McQueen y sirvió de apoyo a su triple victoria en la entrega de premios.^[103] Otras actuaciones habrían comprendido su participación en la gira de Michael Jackson This Is It en el O2 Arena de Londres. Al respecto, comentó: «De hecho, me pidieron que fuera la telonera de Michael en su gira; íbamos a serlo en el O2 y estábamos trabajando para que fuera posible. Creo que se habló sobre que nosotros, los teloneros, cantáramos dúos con Michael en el escenario».^[104]

Más tarde, Gaga colaboró con la compañía electrónica Beats by Dr. Dre para crear unos intra-auriculares con joyas incrustadas llamados Heartbeats y comentó: «Están diseñados para ser los primeros accesorios de moda y son el doble de buenos que los mejores auriculares sónicos del mundo».^[105] Gaga también trabajó con Polaroid en enero de 2010 como directora artística.^[106] Entusiasmada por «combinar la historia icónica de Polaroid y la filmación instantánea con la era digital», Gaga presentó en el Consumer Electronics Show de 2011 los primeros tres productos nuevos llamados Grey Label: un par de gafas fotográficas, una impresora portátil de bolsillo y una versión adaptada de la cámara Polaroid tradicional.^[107] Sin embargo, su colaboración anterior con el productor Rob Fusari llevó a que su equipo de producción, Mermaid Music LLC fuera demandado en marzo de 2010, cuando él afirmó que le pertenecía un 20 % de los ingresos de la compañía. El abogado de Gaga, Charles Ortner, definió el acuerdo con Fusari como «ilegal» y se negó a comentar. Pese a eso, cinco meses después, la Corte Suprema de Nueva York rechazó el caso y la contrademanda de Gaga.^[108]^[109] Además de estos conflictos, los exámenes médicos dijeron que Gaga estaba al borde de tener lupus, pero afirmó no estar afectada por los síntomas. Esta información causó un pesar considerable a los admiradores y la cantante se refirió al tema en una entrevista con Larry King, en la que comentó que esperaba evitarlos llevando un estilo de vida saludable.^[110]^[111]

2011-2012: Born This Way

Artículo principal: Born This Way

El segundo álbum de estudio de Gaga, Born This Way, se lanzó el 23 de mayo de 2011. Descrito como «una unión entre la música electrónica con [...] el metal o el rock 'n roll, el pop, melodías épicas con un ritmo de dance similar a un martillo», la artista lo llamó un álbum «acerca de lo que nos mantiene despiertos por la noche y lo que nos asusta».^[112] Describió su nueva música como «algo mucho más profundo que una peluca o un lápiz labial o un jodido vestido de carne» y tras escuchar esto, Akon señaló que está llevando su música «a un nivel superior».^[113] Sin embargo, la revista NME lo calificó como el «álbum más pretencioso» de la historia y criticó duramente la canción «Scheiße».^[114] Su lanzamiento siguió a la puesta a la venta de su sencillo homónimo, «Born This Way» el 11 de febrero de 2011.^[115] El tema se interpretó en directo por primera vez en la 53.º edición de los premios Grammy, que tuvo lugar dos días después de su lanzamiento y a la que Gaga llegó dentro de un huevo gigante, el cual causó controversia.^[116]^[117] La canción, cuya temática hace referencia a la autoaceptación sin considerar la orientación sexual o la raza,^[118] debutó en el primer puesto del Billboard Hot 100 y se convirtió en el decimonoveno debut en la cima de dicha lista y el milésimo sencillo número uno en la historia de las listas.^[119] Además vendió más de tres millones de copias en formato digital en Estados Unidos hacia octubre de 2011.^[120] Gaga realizó un video musical para la canción, que la muestra dando a luz a una nueva raza y presenta imágenes surrealistas. Por su parte, los críticos destacaron las referencias artísticas y culturales y lo elogiaron por su concepto.^[121]^[122] Gaga prestó su voz en colaboraciones y entre ellas tuvo una con Elton John para grabar un dúo original para la película Gnomeo y Julieta. La canción, llamada «Hello, Hello» se lanzó el 11 de febrero de 2011, pero en ella no figuraba su voz, ya que el dúo solo apareció en el filme.^[123]^[124]

Dos sencillos más, «Judas» y «The Edge of Glory»,^[125]^[126]^[127]^[128] junto con el sencillo promocional «Hair»,^[129] se lanzaron antes del álbum. El video promocional del primero, en el que Gaga representa a María Magdalena y que presenta figuras bíblicas como Jesucristo y Judas Iscariote, desató polémica por sus referencias religiosas.^[130] Sin embargo, recibió elogios por su forma general y otros afirmaron que no es ofensivo.^[131]^[132] «Judas», además, ingresó en el top 10 de diversas listas de éxitos, pero descendió rápidamente. Originalmente, se consideró que «The Edge of Glory» sería un sencillo promocional;^[133] pero, debido a su éxito comercial, la canción se lanzó como sencillo acompañado por un video y recibió críticas positivas. Gaga también comenzó a redactar una columna sobre moda en la revista V, donde comentó su proceso creativo, sus puntos de vista sobre la cultura pop y su habilidad para adaptarse a la evolución de los íconos del pop.^[134] Tras su lanzamiento, Born This Way vendió 1.108 millones de copias en su primera semana en Estados Unidos y debutó en el número uno en el Billboard 200, además de alcanzar el primer puesto en más de veinte países.^[135]^[136] Previamente, Amazon lo había vendido a 99 centavos durante dos días no consecutivos sin el consentimiento de Gaga o su sello discográfico.^[137] El álbum tuvo reseñas generalmente positivas de los críticos, quienes elogiaron su variedad de estilos y la voz de Gaga.^[138]^[139] Más adelante, la cantante viajó a Sídney para promover su disco con un concierto en el Sydney Town Hall el 13 de julio de 2011.^[140]^[141]

La cantante continuó sus proyectos musicales y lanzó «Yoü and I» y «Marry the Night» como sencillos de Born This Way, además de grabar canciones con artistas veteranos como Cher y Tony Bennett.^[142] La canción grabada con Bennett fue una versión de jazz de «The Lady Is a Tramp»,^[143] mientras que describió su dúo con Cher como un tema «grandioso» y «hermoso» que ella había compuesto «hacía mucho tiempo y nunca lo había incluido en uno de sus álbumes por ninguna razón en particular».^[144] El 28 de agosto, en la ceremonia de 2011 de los MTV Video Music Awards, Gaga ganó dos premios de cuatro nominaciones y asistió al evento vestida como Jo Calderone, su alter ego masculino.^[145]^[146] En la edición de 2012 del Libro Guinness de los récords, Gaga figuró como la persona con más seguidores en Twitter, con aproximadamente trece millones, y «Poker Face» figuró como la canción que permaneció un mayor número de semanas en el Hot Digital Songs, con un total de 83.^[147] La artista continuó realizando presentaciones en directo y cantó en la celebración del 65.º cumpleaños del expresidente de Estados Unidos Bill Clinton junto con Bono, Stevie Wonder y Usher, entre otros.^[148] En dicha actuación, usó una peluca rubia en honor a la famosa presentación de Marilyn Monroe dedicada a John F. Kennedy y cambió la letra de «Bad Romance» específicamente para dicha actuación.^[148]^[149] Más tarde, ganó cuatro premios de seis nominaciones en las categorías de los MTV Europe Music Awards en noviembre de mejor artista femenina, mayor cantidad de admiradores, mejor canción y mejor video por «Born This Way».^[150]^[151]^[152] El 14 de noviembre de 2011, Gaga y su coreógrafa y directora artística Laurieann Gibson dejaron de trabajar juntas, tras cuatro años.^[153] El asistente de Gibson, Richard Jackson, fue su reemplazo.^[153]

Gaga lanzó su cuarto EP, llamado A Very Gaga Holiday, el 22 de noviembre y le siguió una presentación en su especial televisivo en el Día de Acción de Gracias, titulado A Very Gaga Thanksgiving.^[154] La crítica elogió el especial y llegó a ser visto por 5.749 millones de televidentes estadounidenses en su transmisión original.^[155]^[156]^[157] En marzo de 2012, Gaga figuró en el cuarto puesto de la lista de Billboard de los artistas con mayor cantidad de ingresos durante 2011. El total de sus ganancias durante el año asciende a 25 353 039 USD, incluyendo las ventas de Born This Way y Monster Ball Tour.^[158] Por otra parte, Gaga figuró en un episodio de la serie estadounidense Los Simpson, en un capítulo llamado «Lisa Goes Gaga».^[159] En abril de 2012, dio inicio a su gira The Born This Way Ball, la cual recorrió varios países de Asia y Europa, y con la que visitó por primera vez Latinoamérica.^[160] El espectáculo recibió elogios de la crítica por su teatralidad, coreografías y la voz de la artista, pero no estuvo exento de controversias, pues en países como Indonesia se realizaron manifestaciones y protestas religiosas que finalmente llevarían a la cancelación de uno de sus conciertos.^[161]^[162] Además de ello, Gaga se vio forzada a cancelar la gira a mitad de su paso por Norteamérica a causa de una ruptura de cadera, la cual debió ser intervenida quirúrgicamente.^[163] A pesar de todo, The Born This Way Ball fue un éxito en términos comerciales, tras recaudar $183.9 millones y haber vendido más de 1.7 millones de entradas a nivel mundial.^[164] A mitad de la gira, Gaga también lanzó su primera fragancia llamado Fame a través de Haus Laboratories.^[165] El perfume llegó a ser «el número uno en ventas» en su país natal, según Artist Direct.^[18] También filmó un vídeo promocional para la ocasión el 13 de septiembre de 2012 en el Guggenheim Museum de Nueva York.^[166]

2013-2015: Artpop y Cheek to Cheek

Artículos principales: Artpop y Cheek to Cheek.

Gaga comenzó a componer canciones para su nuevo álbum durante The Born This Way Ball, y reveló haber trabajado con productores como Fernando Garibay y DJ White Shadow.^[167]^[168]^[169] En agosto de 2012, Gaga anunció el título del álbum, Artpop.^[170] Previo a su lanzamiento, varios medios lo consideraron uno de los álbumes más anticipados para 2013, entre estos la revista Billboard y los sitios Yahoo! y Hit Fix.^[171]^[172]^[173] Gaga hizo una breve aparición en la cinta de Robert Rodríguez titulada Machete Kills (2013), donde interpretó el papel de La Chameleón.^[174]

El tema «Applause» fue lanzado como primer sencillo de Artpop el 12 de agosto de 2013 luego de haber sido adelantado una semana a causa de varias filtraciones en Internet.^[175] La canción tuvo un buen rendimiento comercial, tras ingresar al top 5 en las listas de éxitos semanales de países como Canadá, los Estados Unidos, el Reino Unido, entre otros.^[176] Gaga interpretó el tema por primera vez la ceremonia de 2013 de los MTV Video Music Awards, en una presentación donde rindió tributo a sus álbumes anteriores.^[177]^[178]^[179] Más tarde publicó como sencillo promocional el tema «Do What U Want», una colaboración con R. Kelly. No obstante, dada la buena recepción que tuvo, fue ascendida como segundo sencillo oficial de Artpop.^[180]^[181] Tras ello, «Do What U Want» entró al top 20 de éxitos semanales en varios países.^[182] Gaga cantó la canción en los American Music Awards con R. Kelly y luego en la final del programa The Voice con Christina Aguilera, con quien más tarde lanzaría una remezcla.^[183]^[184]^[185]^[186] Sin embargo, debido a las acusaciones de pedofilia y abuso sexual que recibió R. Kelly, su videoclip nunca fue lanzado y más tarde la canción sería removida de todas las plataformas con la controversia causada por el documental Surviving R. Kelly.^[187] Posteriormente fueron lanzados dos sencillos promocionales, «Venus» y «Dope».^[188]^[189]

Artpop fue oficialmente lanzado a nivel mundial el 11 de noviembre de 2013 y alcanzó la primera posición de las listas de álbumes más vendidos en países como los Estados Unidos y el Reino Unido.^[190]^[191] De acuerdo con la IFPI, Artpop fue el noveno álbum más vendido del año con 2.3 millones de copias mundialmente.^[192] El disco, aunque tuvo críticas en su mayoría positivas por su experimentación, fue considerado poco cohesivo y un declive en la carrera de la artista a comparación con sus trabajos anteriores.^[193] Para promocionar Artpop, Gaga realizó una residencia de conciertos en el Roseland Ballroom de Nueva York llamada Lady Gaga Live at Roseland Ballroom, la cual también sirvió para clausurar el recinto.^[194] El espectáculo recibió buenos comentarios de la crítica y fue transmitido en el programa Late Night with David Letterman.^[195]^[196]^[197]^[198] Asimismo, se embarcó en su Artrave: The Artpop Ball Tour, su cuarta gira mundial que recorrió Norteamérica, Europa, Asia y Oceanía.^[199]^[200]^[201]^[202]^[203] El espectáculo tuvo críticas positivas de los medios por la energía de la artista y su voz.^[204]^[205] Asimismo, la gira recaudó $83 millones y vendió 920 mil entradas a nivel mundial, que la hicieron la octava gira más exitosa de 2014.^[206] En agosto de ese año, la intérprete anunció el lanzamiento de Eau de Gaga, su segunda fragancia y primera unisex, la cual describió como «lista para el sexo».^[19]

Previamente, en septiembre de 2012, Tony Bennett anunció Cheek to Cheek, un álbum dúo de jazz con Gaga.^[207]^[208] La cantante afirmó que «Cheek to Cheek salió de una amistad muy orgánica y la relación que Tony y yo hemos construido en los últimos años y que realmente fue un esfuerzo de colaboración. [...] He estado cantando jazz desde que era una niña y realmente quería mostrar el lado auténtico del género». El disco se lanzó el 23 de septiembre de 2014, teniendo a «Anything Goes» como sencillo principal.^[209] Alcanzó la primera posición del Billboard 200 de los Estados Unidos y recibió el galardón al Mejor Álbum de Pop Vocal Tradicional en la 57.ª edición de los premios Grammy.^[210]^[211] Para promocionar el álbum, el dúo comenzó su Cheek to Cheek Tour, que contó con un total de treinta y seis shows en Europa y Norteamérica durante la primera mitad de 2015.^[212]

Entre finales de 2014 e inicios de 2015, la cantante estuvo publicando una serie de fotografías de las sesiones de grabación de lo que sería su quinto álbum de estudio; en estas, aparece acompañada de distintas celebridades.^[213]^[214]^[215]^[216]^[217] En una entrevista, Gaga explicó que los problemas que tuvo que enfrentar durante el período de promoción de Artpop la estaban ayudando a escribir canciones.^[218] El 16 de febrero de 2015, anunció oficialmente que se había comprometido con el actor Taylor Kinney, con quien mantenía una relación amorosa desde julio de 2011.^[219] En la 87.ª entrega de los premios Óscar cantó un popurrí de La novicia rebelde, catalogada como una de las mejores actuaciones del año y de la historia de premiación.^[220]^[221] A finales de abril, se anunció que la artista ingresaría al Salón de la Fama de los Compositores bajo el título de «ícono contemporáneo», siendo la primera en recibir dicha distinción.^[222] El evento se llevó a cabo 19 de junio; el premio se entregó por marcar tendencia estética en la industria musical a nivel mundial y por haber compuesto grandes éxitos.^[223]^[224] En septiembre de 2015, estrenó el documental The Hunting Ground, para el que Gaga coescribió y cantó el tema principal titulado «Til It Happens to You», el cual fue nominado a los premios Óscar en la categoría de Mejor canción original.^[225]

En octubre, Gaga formó parte de la quinta temporada de la serie de drama y horror American Horror Story, subtitulada Hotel.^[226] La artista interpretó a La Condesa Elizabeth, la malvada dueña del hotel. El personaje, relacionado con la moda, participó en un triángulo amoroso junto a los personajes interpretados por Finn Wittrock y Matt Bomer, aunque también mantuvo una relación íntima con el personaje de Angela Bassett.^[227]^[228] En una entrevista a Entertainment Weekly, Gaga reveló que la experiencia con American Horror Story influiría en el proceso creativo de su nuevo álbum, alegando: «He vuelto a algo en lo que he creído mucho, que es el arte de la oscuridad».^[229] Dicho papel la hizo merecedora de un Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme.^[230]

2016-2017: Joanne y Super Bowl LI

Artículos principales: Joanne y Super Bowl LI.

El 7 de febrero de 2016, Gaga interpretó el himno nacional de Estados Unidos durante el Super Bowl 50.^[231] Una semana después, se presentó en los premios Grammy para realizar un tributo a David Bowie, quien había fallecido algunas semanas antes.^[232] Luego, el 27 de febrero, se presentó en los premios Óscar para cantar «Til It Happens to You» en compañía de varias víctimas de abuso sexual.^[233] En los meses posteriores, se enfocó en la culminación de su siguiente álbum y trabajó con músicos como Mark Ronson, BloodPop y Hillary Lindsey.^[234]^[235]^[236] El 9 de septiembre, lanzó su sencillo «Perfect Illusion», el cual debutó en el primer puesto de los listados de España, Finlandia, Francia, Grecia y Portugal, además de entrar a los veinte primeros en Australia, Canadá, los Estados Unidos, Italia y el Reino Unido.^[237]^[238]^[239] El 15 de septiembre, Gaga ofreció una entrevista a la radio Beats 1, donde confirmó que su siguiente álbum saldría el 21 de octubre de ese mismo año y se titularía Joanne, como tributo a su tía, quien falleció de lupus en 1974.^[240] El 5 de octubre, dio inicio a su Dive Bar Tour, una pequeña gira promocional para promover el disco, donde además interpretó las canciones «A-Yo» y «Million Reasons», que posteriormente fueron publicadas como sencillos.^[241]

Tras su lanzamiento, Joanne debutó en la cima del Billboard 200 de los Estados Unidos, convirtiéndose en el cuarto álbum de Gaga en alcanzar el número uno en el país. Como resultado, se convirtió en la mujer con más álbumes número uno en la década de los 2010s.^[242] El disco recibió críticas mayormente positivas, con los expertos alabando la instrumentación, la voz de Gaga y su enfoque más personal.^[243] Por su parte, «Million Reasons» se convirtió también en un éxito luego de alcanzar la cuarta posición del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, y Gaga la promocionó en el segmento Carpool Karaoke del programa The Late Late Show with James Corden y en el Victoria's Secret Fashion Show durante los meses finales de 2016.^[244]^[245]^[246] Joanne fue nominado a los premios Grammy como Mejor Álbum Vocal de Pop, mientras que «Million Reasons» como Mejor Interpretación de Pop Solista, categoría que más tarde ganaría con el siguiente sencillo del álbum, «Joanne (Where Do You Think You're Goin'?)».^[247]

El 5 de febrero de 2017, la artista encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LI, donde interpretó varios de sus temas como «Bad Romance», «Poker Face», «Million Reasons» y «Telephone».^[248] El espectáculo tuvo más de 117.5 millones de espectadores en los Estados Unidos, convirtiéndose así en el segundo espectáculo de medio tiempo más visto de la historia del Super Bowl.^[249] Asimismo, recibió la aclamación de la crítica y seis nominaciones a los premios Primetime Emmy.^[250] Semanas después, cantó en los premios Grammy junto a Metallica.^[251] En abril, encabezó el Festival de Música y Artes de Coachella Valley, siendo la segunda mujer de la historia en hacerlo.^[252] En dicho festival estrenó un nuevo sencillo titulado «The Cure», que tuvo una buena recepción comercial alrededor del mundo, especialmente en los países de la angloesfera.^[253] El 1 de agosto de 2017, dio inicio a su Joanne World Tour en Vancouver (Canadá). La gira fue un éxito comercial y crítico, con los expertos alabando la voz y la energía de la artista, además de que todos los conciertos se agotaron en cuestión de horas.^[254] En septiembre, aún de 2017, Netflix estrenó un documental biográfico de la artista titulado Gaga: Five Foot Two, el cual sigue el proceso de grabación de Joanne y parte de la vida privada de Gaga, así como los preparativos de su actuación en el Super Bowl.^[255] En dicho documental fue revelado que Gaga padecía de fibromialgia, condición que la llevó a cancelar el Joanne World Tour forzosamente el 1 de febrero de 2018.^[256]

2018-2019: A Star Is Born y Enigma

Artículos principales: A Star Is Born y Lady Gaga: Enigma.

El 31 de agosto de 2018, la película A Star Is Born dirigida por Bradley Cooper se estrenó en el 75.º Festival Internacional de Cine de Venecia.^[257] La película muestra el romance de Ally, una cantautora interpretada por Gaga, con el cantante Jackson Maine (interpretado por Cooper), que se tensa después de que su carrera se vea eclipsada por la de la joven artista.^[258] El primer acercamiento de Cooper y Gaga se produjo después de verla actuar en una recaudación de fondos para la investigación del cáncer. Por su parte, Gaga se declaró fanática del trabajo de Cooper y aceptó el proyecto debido a su representación de la adicción y la depresión.^[259]^[260] La cinta recibió la aclamación de la crítica; Peter Bradshaw de The Guardian la describió como «escandalosamente observable» y elogió la versatilidad actoral de Gaga, mientras que Stephanie Zacharek de Time comentó: «lo sorprendente de Gaga es lo carismática que es sin su habitual maquillaje extremo, pelucas extravagantes y disfraces creativos».^[261]^[262] Asimismo, fue un éxito en taquilla tras recaudar $436 188 866, con lo que fue la décima película con más ingresos de 2018.^[263]^[264]

Gaga y Cooper coescribieron y produjeron la mayoría de las canciones en la banda sonora de la película, que ella insistió en que se presentaran en vivo para el filme.^[265] El primer sencillo del álbum, «Shallow», se estrenó el 27 de septiembre y alcanzó el puesto número uno en varios países, entre estos Australia, Canadá, los Estados Unidos y el Reino Unido. Mark Kennedy de The Washington Post calificó la banda sonora de «maravilla de cinco estrellas» y Ben Beaumont-Thomas de The Guardian aseguró que estaba conformada por «clásicos instantáneos llenos del poder emocional de Gaga».^[266]^[267] La banda sonora en cuestión también encabezó numerosos listados a nivel mundial. De acuerdo con la IFPI, consiguió vender 1.9 millones de copias a nivel mundial durante 2018, siendo el cuarto disco más vendido del año y el primero por una artista femenina.^[268] En 2019, vendió 1.2 millones de copias a nivel mundial, siendo nuevamente el cuarto disco más vendido del año.^[269] Su trabajo en A Star Is Born y «Shallow» recibió múltiples reconocimientos, incluyendo el National Board of Review a la Mejor Actriz, el Óscar a la mejor canción original, el Globo de Oro a la mejor canción original y cuatro Premios Grammy en las categorías mejor canción escrita para un medio audiovisual, mejor interpretación de pop de dúo/grupo y mejor álbum de banda sonora para un medio audiovisual.^[270]^[271]^[272]

El 28 de diciembre de ese mismo año la artista comenzó su residencia de dos años, llamada Lady Gaga: Enigma, en el Park MGM en Las Vegas.^[273] Esta constó de dos tipos de espectáculos: Enigma, que se centró en la teatralidad e incluyó los mayores éxitos de la cantante, y Jazz & Piano, que incluyó pistas del Great American Songbook y versiones acústicas de sus propias canciones. Asimismo, se anunció que comenzó a trabajar en su sexto álbum de estudio con Boys Noize, DJ White Shadow, BloodPop y Sophie como productores.^[274]^[275] En julio de 2019, Gaga anunció que renovaría Haus Laboratories como una línea de cosméticos, y en septiembre de ese año lanzó los primeros productos de manera exclusiva en Amazon, que incluían sombras líquidas para ojos, delineadores de labios, delineadores de ojos, brillos labiales y pegatinas reutilizables.^[276] La línea tuvo una buena respuesta crítica y pública, principalmente debido a la fuerte pigmentación de los productos.^[277] De igual forma, varios de los productos estuvieron entre los más vendidos de Amazon.^[278]

2020-2023: Chromatica y Love for Sale

Artículos principales: Chromatica y Love for Sale.

En enero de 2020 se filtró a través de Internet una pista inédita de Gaga titulada «Stupid Love», la cual la artista confirmó un mes más tarde como el primer sencillo de lo que sería su sexto álbum de estudio. El tema se lanzó oficialmente el 28 de febrero de 2020 en simultáneo con su videoclip.^[279]^[280] Tras ello, ingresó al top 10 de éxitos semanales en países como Australia, Canadá, los Estados Unidos y el Reino Unido.^[281] El 2 de marzo, Gaga confirmó que su sexto álbum de estudio se titularía Chromatica y sería lanzado oficialmente el 10 de abril de ese año. No obstante, la fecha tuvo que posponerse al 29 de mayo debido a la pandemia de COVID-19.^[282]^[283] Luego de su estreno, Chromatica encabezó las listas de álbumes más vendidos en Australia, Canadá, los Estados Unidos, Francia, Irlanda, Italia y el Reino Unido, donde impuso récords en ventas.^[284]^[285]^[286] Del álbum se lanzó como segundo sencillo la canción «Rain on Me», que lideró el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos y el UK Singles Chart del Reino Unido, también imponiendo una serie de récords.^[287]^[288] Por otra parte, Gaga trabajó con Global Citizen para la organización del concierto Together at Home, que recaudó más de 127 millones de dólares que fueron donados a varios esfuerzos que combatían el COVID-19.^[289]

Gaga fue la artista más nominada de los MTV Video Music Awards de 2020, con un total de nueve candidaturas.^[290] El día del evento, fue la más galardonada de la noche con cinco victorias, entre estas Artista del Año y Canción del Año por «Rain on Me».^[291] También se presentó para cantar «911», «Rain on Me» y «Stupid Love», y fue condecorada con el Tricon Award, un galardón que reconoció su talento e impacto como cantante, actriz, icono de la moda y activista, siendo la primera en obtener dicha distinción.^[292] El 20 de enero de 2021, interpretó el himno nacional de Estados Unidos durante la investidura presidencial de Joe Biden.^[293] Gaga fue nominada a los premios Grammy de 2021 en la categoría de mejor álbum de pop vocal por Chromatica y ganó como mejor interpretación de pop de dúo/grupo por «Rain on Me», logrando así su duodécimo galardón.^[294] En septiembre, publicó Dawn of Chromatica, un álbum de remezcla en el que colaboraron diversos músicos como Charli XCX, Pabllo Vittar, Shygirl y Rina Sawayama.^[295]

El 30 de septiembre de 2021 se lanzó Love for Sale, su segundo álbum de jazz a dueto con Tony Bennett.^[296] Como parte de la promoción del disco, el dúo ofreció una serie de presentaciones en vivo, que además sirvieron para despedir a Bennett de los escenarios, además de grabar un segmento para el programa MTV Unplugged y un documental sobre el proceso de creación del disco.^[297] Love for Sale recibió seis nominaciones a los premios Grammy de 2022, entre ellas álbum del año, y se alzó con el galardón al mejor álbum de pop tradicional, lo que marcó la décima tercera victoria de Gaga en dichos premios y segunda en dicha categoría. El día de la ceremonia también rindió tributo a Bennett interpretando «Love for Sale» y «Do I Love You».^[298] Por otra parte, Gaga renovó su residencia Lady Gaga: Enigma para nuevos espectáculos luego de su forzosa suspensión en 2020 a causa de la pandemia de COVID-19.^[299] Gaga interpretó a Patrizia Reggiani, quien fue condenada por contratar a un sicario para asesinar a su exmarido y exjefe de la casa de modas Gucci, Maurizio Gucci (interpretado por Adam Driver), en la cinta House of Gucci, dirigida por Ridley Scott y estrenada el 24 de noviembre de 2021.^[300]^[301]^[302] Por su parte, Gaga aprendió a hablar con acento italiano y permaneció en el personaje durante 18 meses, hablando con acento durante nueve meses durante ese período.^[303] Su enfoque de actuación de método afectó su bienestar mental, y hacia el final de la filmación tuvo que estar acompañada en el set por una enfermera psiquiátrica.^[304] Si bien la película recibió críticas mixtas, los críticos elogiaron la actuación de Gaga como «perfecta».^[305] Por House of Gucci, Gaga recibió su quinta nominación a los Globo de Oro (y su segunda como mejor actriz en una categoría de drama) en la 79.ª Entrega de los Globos de Oro.^[306]

También participó en la banda sonora de la película Top Gun: Maverick (2022) con el tema «Hold My Hand».^[307] Tras ser pospuesta dos veces a causa de la pandemia de COVID-19, finalmente dio inicio a su gira The Chromatica Ball en julio de 2022, con la que visitó parte de Norteamérica, Europa y Japón.^[308]^[309]^[310]

2024-presente: Joker: Folie à Deux y próximo álbum de estudio

Artículos principales: Die with a Smile y Harlequin.

Gaga fue la artista destacada de la segunda temporada del Fortnite Festival, que se desarrolló de febrero a abril de 2024.^[311] En marzo, habló por primera vez sobre su nueva música al mencionar que estaba «escribiendo algunas de las mejores canciones que puedo recordar».^[312] En mayo, publicó el especial Gaga Chromatica Ball, que ella misma dirigió y editó, donde además mostró un avance de lo que sería su siguiente álbum.^[313]^[314] El 26 de julio, apareció en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París 2024, donde interpretó «Mon truc en plumes».^[315] El 16 de agosto, de manera sorpresiva, lanzó como sencillo «Die with a Smile», un dueto con Bruno Mars.^[316]^[317] La canción recibió elogios por parte de la crítica, quienes destacaron las voces de ambos artistas y su química.^[318]^[319]^[320] La canción se convirtió en un éxito a nivel mundial tras alcanzar la primera posición del listado Billboard Global 200, así como llegar al número uno en Canadá, los Estados Unidos, India, Indonesia, Noruega, Nueva Zelanda, Singapur y Suiza.^[321]^[322]^[323] «Die with a Smile» rompió el récord de la canción que más rápido llegó a mil millones de reproducciones en Spotify y fue nombrada como la más viral de 2024 en la plataforma. El éxito de la canción fue por la revista Forbes, la cual señaló que durante el año era poco usual ver que los temas más exitosos continuaran viendo un incremento en ventas y streams por tantas semanas.^[324] Paralelamente, fue nominada y considerada como una de las favoritas a llevarse los galardones por canción del año y mejor interpretación de pop de dúo/grupo en la 67.ª edición de los premios Grammy, que tendrán lugar en febrero de 2025.^[325]^[326]^[327]^[328]^[329]

Gaga interpretó al personaje de Harley Quinn en Joker: Folie à Deux (2024) y su actuación obtuvo comentarios favorables por parte de la crítica especializada, que la destacaron como uno de los mejores aspectos de la cinta.^[330] Además de grabar temas para la banda sonora, Gaga lanzó un álbum complementario titulado Harlequin (2024).^[331] En una entrevista con Entertainment Weekly, Gaga describió al disco como un homenaje a la complejidad del personaje de Harley Quinn, declarando que «la idea detrás del álbum fue hacer algo para celebrar la complejidad de una mujer que tiene peligro dentro de sí y, al mismo tiempo, dulzura».^[332]^[333] El disco recibió elogios de la crítica por la exploración de géneros, la naturaleza experimental y la voz de la artista.^[334] Comercialmente, ingresó a los diez primeros de las listas de los más vendidos en Alemania, Austria, España, Francia y Suiza, además de debutar en la vigésima posición del Billboard 200 de los Estados Unidos.^[335]^[336]

El 25 de octubre lanzó «Disease» como primer sencillo de su próximo álbum de estudio y recibió varios elogios por parte de la crítica, que lo describieron como un regreso sólido a los sonidos de The Fame Monster (2009) y Born This Way (2011), además de destacar aspectos como la producción y su voz.^[337]^[338]^[339]^[340] En noviembre, la revista Billboard la incluyó en su lista de los artistas pop más grandes del siglo XXI en la quinta posición y escribió que su carrera «se ha caracterizado por una evolución constante, adaptándose a diferentes formas de entretenimiento mientras sigue siendo auténtica. Su influencia perdura en una nueva generación de artistas y fanáticos, reafirmando su lugar en la cultura pop».^[17] El 13 de noviembre de 2024 se anunció que Gaga aparecerá en la segunda temporada de la serie de Netflix Wednesday (2022), dirigida por Tim Burton y con estreno programado para 2025.^[341]^[342]^[343] El 20 de noviembre de 2024, a través de sus redes sociales, la cantante anunció que encabezará como figura principal la vigésimo cuarta edición del festival Coachella, que se llevará a cabo en abril de 2025, siendo su segunda vez como artista principal del festival.^[344]^[345]