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Luis de Pablo
compositor español De Wikipedia, la enciclopedia libre
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Luis de Pablo Costales (Bilbao, 28 de enero de 1930-Madrid, 10 de octubre de 2021)[1] fue un compositor español perteneciente a la generación de compositores españoles bautizada por Cristóbal Halffter como la Generación del 51.[2] Desempeñó una labor pionera en la difusión de la música culta contemporánea en España y fue el creador del primer laboratorio de música electroacústica en España.[3]
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Biografía
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En 1938 comenzó sus estudios musicales en el colegio de “Las monjas francesas” de Fuenterrabía. Sin haber dejado de estudiar música terminó la carrera de Derecho en 1952 y dos años más tarde hizo sus primeras composiciones significativas: Invenciones y Comentarios.
En 1958, se constituyó el grupo “Nueva Música”, del que formó parte activa. En 1959, fundó “Tiempo y Música” y, bajo este título, organizó conciertos y actividades paralelas tendentes a presentar en Madrid obras clave de la música contemporánea europea. Se adhirió al grupo “Música abierta” de Barcelona y realizó su primer viaje a Darmstadt, donde se interpretarían algunas de sus obras dirigidas por Pierre Boulez o Bruno Maderna.[4]
El primer año de la década de los 60, Luis de Pablo fue nombrado presidente de Juventudes musicales de España. Compuso Radial, su primera obra estrenada fuera de España (Festival de Palermo). Al año siguiente tradujo la monografía de Stuckenschmidt sobre Arnold Schönberg. Viajó por Francia, Alemania e Italia presentando obras propias. Compuso Polar, obra para 11 instrumentistas en 3 grupos. Un año después fue contratado por las editoriales Tonos (Darmstadt) y Modern (Múnich) para publicar sus obras.
En 1963, tradujo textos de Anton Webern. Viajó a México. Coorganizó el Congreso Internacional de Juventudes Musicales en Palma de Mallorca. Dejó la presidencia de Juventudes musicales de España y concluyó su actividad en “Tiempo y Música”.
En 1964, organizó en Madrid una primera (y última) bienal de música contemporánea. Se fue a Polonia invitado por la unión de compositores polacos. Inició la serie Módulos. Con el apoyo de empresas privadas, fundó “Alea” para proseguir con la actividad concertística de “Tiempo y Música” y creó el primer laboratorio de música electrónica existente en España. Fue el primer artista en utilizar un ordenador IBM para crear una obra.[5] Un año después se marchó al Líbano para formar parte del jurado de un premio de composición de juventudes musicales. Viajó a Venezuela. A su vuelta, se realizó el primer concierto de “Alea”. Se programaron obras suyas en el festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC), que se celebró en Madrid. Al año siguiente se hizo miembro de dicha sociedad.[6]
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Durante 1967, realizó viajes a La Habana, Praga y Varsovia. Fue invitado por el Deutscher Akademischer Austauschdienst a residir durante un año en Berlín. Participó como jurado en premios internacionales de composición, como los de la Fundación Royaumont y la Bienal de París. Representó a España en el festival de la SIMC celebrado en Praga. Firmó un contrato de exclusividad con la editorial Salabert. Al año siguiente, fundó junto con Horacio Vaggione el grupo “Alea, Música Electrónica Libre”. Publicó sus libros Aproximación a una estética de la música contemporánea y Lo que sabemos de la música.
En 1969, viajó a Argentina, invitado a impartir cursos en el Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires y en Santa Fe. Representó a España en el festival de la SIMC celebrado en Hamburgo. Una grabación de obras suyas obtiuvo el Grand Prix du Disque de la Academia Charles Cros de París.
En 1970, en las Semanas Internacionales de la Música de París le dedicaron seis conciertos monográficos. Un año después impartió cursos en varias ciudades argentinas: Buenos Aires, Rosario, Córdoba, La Plata… Fue nombrado profesor de análisis de música contemporánea en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Tomás Marco publicó la primera biografía de Luis de Pablo.
En 1972, promovió y dirigió, con José Luis Alexanco, los “Encuentros de Arte” de Pamplona. También fue jurado en el premio internacional de composición de la SIMC italiana. Le dedicaron un programa de una hora en la televisión belga.[7]
En 1973, fue “Visiting slee profesor” en Búfalo y expandió su actividad docente en Albany, Nueva York, Montreal, Otawa y Toronto. El gobierno francés le concedió el título de Caballero de las Letras y las Artes. Al año siguiente fue nombrado profesor de análisis de la música contemporánea en el departamento de Música de las universidades de Ottawa y Montreal. Fue jurado en el premio de composición de la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa. Firmó un contrato con las Edizioni Suvini Zerboni de Milán para la publicación de sus obras. Se interesó por la composición de obras con cierta dimensión teatral.
En 1975, dio conciertos monográficos en Madrid y Ottawa. Se casó con la pintora Marta Cárdenas. El Deutscher Akademischer Austauschdienst le invitó a una estancia de dos meses en Berlín. Al año siguiente hizo conciertos monográficos en Estoril, Las Vegas y Bonn. Y un año después Radio Nacional de España (RNE) le dedicó una serie de diez programas a su música. Encargos de la semana de música religiosa de Cuenca, del festival de Metz, de la Unión Europea de Radiodifusión y del clarinetista Harry Sparnaay.[8] En 1978, realizó cursos en Saintes y Madrid. Presentó en RNE un ciclo de programas sobre músicas de tradición no occidental. Encargos de Radio France, de RNE y del Festival Internacional de Santander. Al año siguiente permaneció dos meses en Estocolmo, invitado por el Instituto Sueco de Cultura. Lo nombraron jurado en los premios internacionales de Composición Luigi Dallapiccola, Olivier Messiaen y Terni. Se convirtió en el profesor de los cursos de la Accademia Musicale Chigiana de Siena. Recibió en Barcelona el premio Luigi Dallapiccola. Realizó una nueva serie de programas sobre sus obras en RNE. Escogió una pieza teatral de Alfonso Vallejo como base para una ópera.
En 1980, con motivo de su 50 aniversario, se le dedicaron conciertos monográficos en Madrid, Bilbao, París, Ginebra, Lisboa, Estoril, Oslo, Estocolmo y Montreal. Radio France dedicó una serie de diez programas a su música. Se publicó una biografía escrita por José Luis García del Busto. Fue jurado del premio de la SIMC en Gante. Encargos del Festival de Lille, del IRCAM de París y de Cruz Roja Española. Un año después realizó una serie de conciertos en EE. UU. Fue nombrado presidente de la sección española de la SIMC. Al año siguiente fue nombrado consejero artístico del Festival de Lille. Recibió un premio del Ministerio de Cultura a una grabación discográfica de obras suyas. Impartió un curso de composición en los cursos “Manuel de Falla” anejos al festival de Granada. Fue jurado en Saint-Rémy-de-Provence. Terminó la ópera Kiu.[9]
En 1983, fue jurado del concurso “Karlheinz Stockhausen” en Brescia. Recibió la cruz de oro de la Cruz Roja Española. Impartió cursos de música electroacústica e informática de Granada y Vitoria. Recibió encargos de la orquesta de la radio de Países Bajos, RNE, y de la quincena musical donostiarra. El Ministerio de Cultura le encargó la puesta en marcha y difusión del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC). Al año siguiente, realizó conferencias y clases magistrales en Gerona, Alicante y Salamanca. Fue jurado en el premio de música electroacústica de Bourges. Formó parte del comité para la construcción de la Ópera de la Bastilla de París. Inició la composición de su segunda ópera en colaboración con Vicente Molina Foix como libretista. Trabajando en la versión definitiva de We, en el laboratorio de electroacústica de Cuenca, sufrió un infarto de miocardio.
En 1985, fue nombrado miembro del jurado del Premio Europeo de Composición de Roma. Efectuó conciertos monográficos y conferencias en Burdeos, Madrid y Lisboa. Se le encargó la orquestación de un lied de Gustav Mahler partiendo de los primeros compases que orquestó el propio Mahler. Trabajó en los encargos del Groupe Vocal de France y del cuarteto Arditti. Abandonó la dirección del CDMC. Un año después, en 1986 dio cursos y clases magistrales sobre su música en Villafranca del Bierzo y en Madrid, además de participar como compositor en el II Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante.[10] Fue invitado por el gobierno danés a un congreso en Copenhague. El gobierno francés le concedió la medalla de oficial de la Orden de las Artes y las Letras. El rey de España le impuso la medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes. Realizó conciertos monográficos en Madrid, Londres y París.
En 1987, viajó a Japón, invitado por la Fundación de Japón. Realizó los encargos de la Fundación Suntory de Tokio y de la ciudad de Rennes. Se publicó Escritos sobre Luis de Pablo. Realizó conciertos monográficos en Bergen, París, Lisboa y comenzó la serie de piezas pianísticas que fue agrupando en cuadernos de Retratos y transcripciones. Al año siguiente, le concedieron la medalla de la ciudad de Rennes. Se convirtió en el encargado del Ministerio de Cultura de Francia. Dio conferencias y conciertos monográficos en Tokio. Fue nombrado miembro correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Granada. Un año después, fue elegido número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,[11] de Madrid. Impartió conferencias y cursos sobre “La voz en mi música” en Madrid. Le concedieron cinco programas dedicados a su música en Radio France.
En 1990, con motivo de su 60 aniversario, recibió diversos homenajes, fue invitado a dar conferencias y se programaron conciertos monográficos en diversos lugares: Londres, Metz, Bilbao, Barcelona, París y México. Radio France programó doce emisiones sobre su música. Recibió encargos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, de la Orquesta de la Emilia Romagna, del Festival de Canarias, de la Fundación Albéniz y de la AIEC de Lille. Al año siguiente recibió el Premio Nacional de Música. En el festival de Holanda se ofrecieron ocho composiciones suyas. Realizó conciertos monográficos en Cremona, Marsella, Tolone, Tokio, Barcelona y en la Bienal de Venecia. La Bienal de Venecia y el Ministerio de Cultura español le encargaron una ópera para la cual trabajó de nuevo sobre un libreto de Molina Foix. Intervino en la comisión para la organización de “Madrid, capital europea de la cultura, 1992”.
En 1993, se repuso su ópera Kiu y en la Bienal de Venecia se estrenó su ópera La madre invita a comer. Al año siguiente residió durante dos meses en la Academia Española de Bellas Artes de Roma. Para su cuarta ópera escogió un texto de Mircea Eliade. La Sociedad Filarmónica de Bilbao le encargó la composición de un cuarteto de cuerdas para conmemorar el centenario de su fundación. En 1995, la Academia de Bellas Artes de San Fernando le encargó una pieza para conmemorar el 250 aniversario de su constitución y un año después la Orquesta Nacional de España le encargó un concierto de violín. En 1997, sus manuscritos fueron adquiridos por el archivo Goffredo Petrassi de la Universidad de La Latina. Fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad Complutense de Madrid. El Teatro Real de Madrid le encargó una ópera. Un año después la Fundación Autor publicó Encuentros con Luis de Pablo de Piet de Volder. Estrenó en el Festival de Segovia la versión definitiva de Portrait imaginé.
En 1999, se convirtió en compositor residente del conservatorio de Estrasburgo y en 2001 estrenó La señorita Cristina.
En 2004, fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de Bélgica, sucediendo a Luciano Berio. Recibió el premio de música de la Fundación Guerrero[12] por el conjunto de sus obras, el Premio de Composición Musical Príncipe Pierre de Mónaco por Frondoso Misterio[13] y el Premio Amalur en San Sebastián. Se convirtió en jurado del premio Villa de Madrid, jurado del premio de composición Rodolfo Halffter de México y de los Reina Elisabeth y clave de Bélgica. La Bienal de Venecia le encargó una ópera de cámara.[14] Durante 2005, recibió el Premio de las Artes de la Confederación Española de Organizaciones Empresariales. Recibió la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid.[15] En ese año terminó su quinta ópera El parque, sobre la pieza teatral Sotoba Komachi de Yukio Mishima, que se estrenó al año siguiente en la Bienal de Venecia.
En 2007, se convirtió en miembro de la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma y un año más tarde se convirtió en jurado del Concurso de clarinete de Dos Hermanas (Sevilla) y fue presidente del jurado del Concurso de coros del Festival de las Catedrales de Picardía. Curso y conciertos en Bari y un año después alcanzó el Premio Iberoamericano Tomás Luis de Victoria.
Escribió una ópera titulada El abrecartas, con libreto de Vicente Molina Foix, en el que adaptaba su novela homónima. Fue la tercera colaboración operística entre ambos autores. El compositor no la llegaría a ver nunca representada, pues su estreno se demoró hasta el 16 de febrero de 2022 interpretándose en el Teatro Real de Madrid[16]. Cuenta en total con 6 escenas más un prólogo. La ópera transcurre en la España de la primera mitad del siglo XX, abarcando aproximadamente 50 años (1907 -1956). En la novela original el ámbito temporal se alarga más, pero ambos autores decidieron escoger únicamente la primera parte del libro[17].
Sus obras fueron publicadas por Edizione Suvini Zerboni.[18]
En 2020, se le concedió el León de Oro de Música de la Bienal de Venecia en reconocimiento a toda su carrera.[19][18]
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Los Encuentros de Pamplona
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En junio de 1972, Luis de Pablo organizó, junto al artista José Luis Alexanco, un evento cultural bajo el título “Encuentros de Pamplona”, dándose lugar en dicha ciudad. Durante una semana, se llevaron a cabo una serie de actividades en las cuales participaron a más de 350 artistas nacionales e internacionales. En la España de aquel momento, gobernada por el franquismo, los intentos de innovación estética se veían sometidos a cierto control y, en ocasiones, eran percibidos como amenaza al orden establecido[20]. En este marco, los “Encuentros de Arte” de Pamplona nacen bajo la iniciativa de crear un espacio seguro dónde pudieran confluir distintas disciplinas artísticas españolas e incentivar su conexión con las corrientes vanguardistas internacionales.
El evento fue subvencionado por la familia de empresarios navarros Huarte, en especial Juan Huarte. El hecho de contar con financiación privada, permitió al festival evitar las interferencias del régimen franquista, otorgando a los organizadores un cierto margen de autonomía[21].
Contenidos y disciplinas artísticas
Los Encuentros de Pamplona abarcaron multitud de disciplinas vanguardistas posibles. Se llevaron a cabo acciones de arte conceptual, instalaciones multimedia, poesía experimental, así como conciertos de música electroacústica y contemporánea. Destacadas figuras de índole internacional acudieron de todo el mundo, entre ellas se encontraban: John Cage, Steve Reich, Dennis Oppenheim… A su vez, reconocidos artistas españoles, como Esther Ferrer o Isidoro Valcárcel Medina, también asistieron al encuentro. De esta forma, jóvenes creadores tuvieron la oportunidad de compartir espacio con personalidades relevantes en el panorama artístico internacional del momento[22].
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Distinciones
Entre sus distinciones más destacadas constan las siguientes:[23]
- 1973: Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor música por El espíritu de la colmena.[24]
- 1977: Doctor honoris causa de la Universidad Complutense de Madrid.
- 1978: Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor música por ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?.[25]
- 1986: Officier des Arts et des Lettres del Ministerio de Cultura francés.
- 1989: Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
- 1991: Premio Nacional Música.
- 2003: Premio Honegger.
- 2004: Premio Guerrero de Música de la Fundación Jacinto Guerrero.
- 2004: Premio de Composición Musical Príncipe Pierre de Mónaco por su obra Frondoso misterio.
- 2005: Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
- 2009: Académico de Jakiunde, la academia vasca de las ciencias, artes y letras.
- 2009: Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria.[26]
- 2020: León de Oro de Música en la Bienal de Venecia.[19]
Catálogo de obras (selección)
Selección del amplio catálogo de Luis de Pablo.[27][28][29][30]
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Bibliografía
Libros de Luis de Pablo
- Aproximación a una estética de la música contemporánea, Colección "Los Complementarios", v. 11, Madrid, Ciencia Nueva, 1968
- Lo que sabemos de música, Madrid, Gregorio del Toro, 1967, ISBN 978-84-312-0078-7
- Compostela: dúo para violín y violonchelo. Música en Compostela (Madrid). 1989. ISBN 978-84-600-7192-1.
- Obras encargo de "Música en Compostela". Música en Compostela (Madrid). 2007. ISBN 978-84-611-8497-2.
Libros sobre Luis de Pablo
- Álvarez-Fernández, Miguel, Luis de Pablo: Inventario. Madrid, Ediciones Casus Belli, 2020, ISBN 978-84-947072-8-5
- Trisán, José Luis, La libertad sonríe (homenaje a Luis de Pablo), Zaragoza, Prensas Universitarias de Zaragoza, 1999 (libro de poemas inspirado en las obras musicales de De Pablo) ISBN 978-84-7733-507-8
- Volder, Piet de, Encuentros con Luis de Pablo: ensayos y entrevistas. Ensayo preliminar: José Luis García del Busto. Traducción: Rafael Eguílaz. Madrid, Fundación Autor, 1998, ISBN 978-84-8048-199-1
Traducciones realizadas por Luis de Pablo
- Stuckenschmidt, H. H., Arnold Schönberg, Madrid, Rialp, 1964, ISBN 978-84-321-1191-4
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Referencias
Enlaces externos
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