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Anexo:Música de The Last of Us
desarrollado por Naughty Dog De Wikipedia, la enciclopedia libre
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La música del videojuego de acción, aventura y terror de supervivencia The Last of Us (2013), desarrollado por Naughty Dog y distribuido por Sony Computer Entertainment, fue compuesta por el músico argentino Gustavo Santaolalla. La música complementaria correspondiente al contenido descargable The Last of Us: Left Behind (2014) corrió a cargo de Santaolalla, Andrew Buresh, Anthony Caruso y Jonathan Mayer. Ambas bandas sonoras fueron producidas por Santaolalla, Mayer y Aníbal Kerpel, y sus grabaciones fueron realizadas en distintas sesiones llevadas a cabo en Los Ángeles y Nashville.

Santaolalla, reconocido por su estilo compositivo minimalista, fue motivado a participar en el videojuego debido a su enfoque narrativo centrado en los personajes. Su participación fue solicitada por los directores desde las primeras fases del desarrollo, al haberse sentido inspirados por sus trabajos previos. Una vez incorporado al equipo, las composiciones fueron iniciadas con mínimas directrices proporcionadas en relación con el tono que se pretendía lograr. En conjunto con el equipo de desarrollo, se procuró que la banda sonora estuviera orientada a evocar emociones, en lugar de inducir sensaciones de terror. Para la creación de la partitura fueron empleados diversos instrumentos, incluidos algunos que no habían sido utilizados previamente por el compositor.
El primer álbum con la banda sonora de The Last of Us fue publicado en iTunes en junio de 2013. Un segundo álbum, que incluyó composiciones adicionales —entre ellas algunas destinadas a Left Behind—, fue lanzado en febrero de 2014. Ambas producciones fueron recibidas de manera positiva por la crítica especializada, al considerarse que la música fue adecuadamente integrada a la jugabilidad. En particular, fue destacada la correspondencia entre el enfoque minimalista de la composición y la experiencia ofrecida por el juego. La música fue objeto de múltiples nominaciones a premios, y diversas piezas alcanzaron notoriedad, siendo interpretadas en vivo y versionadas en distintas ocasiones.
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Producción y composición
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Durante las etapas iniciales de la producción de The Last of Us (2013), el director creativo Neil Druckmann y el director del juego Bruce Straley recopilaron pistas musicales que consideraban inspiradoras. Al buscar un compositor para encargarse de la música del juego, se percataron de que muchas de las piezas seleccionadas habían sido compuestas por Gustavo Santaolalla;[1] numerosos empleados ya eran oyentes habituales de la banda sonora de Diarios de motocicleta (2004), también compuesta por él.[2] La música de Santaolalla fue descrita por Straley como caracterizada por una «instrumentación orgánica, minimalista, disonante y resonante con los sonidos».[1] Posteriormente, el compositor fue contactado por Sony y aceptó participar en el proyecto.[1] Santaolalla fue invitado al estudio, donde se le presentó una versión preliminar del primer tráiler del juego, junto con una descripción completa de la trama. Druckmann recordó que las primeras palabras del compositor fueron: «Quiero ser parte de esto. Cueste lo que cueste, quiero componer para este proyecto».[2] Aunque ya había manifestado previamente su interés en componer para videojuegos, Santaolalla había rechazado propuestas de otras desarrolladoras, incluso tras haber sido galardonado con el Óscar a la «mejor banda sonora original». Tales propuestas fueron descartadas por carecer de un enfoque centrado en la historia y en los personajes.[3][4]
«Fui contactado por varias compañías para hacer música para videojuegos. Una empresa en Europa quería que trabajara en un videojuego de estilo wéstern que habría sido un proyecto enorme, tanto en lo financiero como en visibilidad y lo que podría haber representado. Pero era más de lo mismo, ¿sabes? Yo quería hacer algo que conectara lo que haces en el juego con el corazón, más allá de la gimnasia, los disparos, las peleas, la supervivencia». |
Santaolalla comenzó a trabajar en The Last of Us temprano en la producción. Druckmann no le dio indicaciones específicas, sino que le proporcionó las historias y los temas del juego. Esta libertad fue valorada por el compositor, quien consideró que facilitó su proceso creativo. Sintió la necesidad de explorar «lugares más oscuros, más texturales y no necesariamente melódicos».[5] Debido a su escaso conocimiento en lectura y escritura de partituras, el compositor prefirió crear la música mientras la grababa. Con el fin de desafiarse a sí mismo, empleó instrumentos inusuales con los que no estaba familiarizado, lo que aportó un «elemento de peligro e inocencia».[5] En algunas piezas, fue utilizada una guitarra desafinada para generar un sonido profundo.[5] Posteriormente, el compositor se dio cuenta de que había creado un contraste sonoro entre los protagonistas: Joel fue representado con una guitarra Fender VI de seis cuerdas, y Ellie con un charango,[4] instrumento con el cual se compuso el tema principal del juego.[6]
Para producir sonidos distintivos, se realizaron grabaciones en diversas habitaciones, como un baño y una cocina.[5] Se intentó que la inteligencia artificial del juego influyera en la música, y se buscó provocar una respuesta emocional en el jugador a través de la familiaridad con determinados sonidos. Jonathan Mayer, encargado de la gestión musical, señaló que la música de acción del juego resultaba atípica, al ser «relativamente discreta», y que al extraerse de su contexto se modificaba por completo la reacción inmediata que provocaba.[7] El tema principal, titulado «The Last of Us», fue la primera pieza musical recibida por el equipo y generó una impresión muy positiva.[7] Santaolalla recuerda haber enviado a Druckmann «lotes de temas y música» durante casi tres años, y se mostró satisfecho al saber que una de sus composiciones inspiró la escritura de una nueva escena dentro del juego.[8] La música fue concebida con el objetivo de «generar emoción», más que «provocar miedo».[9] Inspirados por el uso moderado de música en la película No Country for Old Men (2007), se optó por utilizar la banda sonora con mesura, y se buscaron otros recursos para inducir tensión.[10] Santaolalla mencionó que fue desarrollado un programa que reorganizaba dinámicamente los fragmentos de música según el tiempo que el jugador permaneciera en una determinada zona, con el fin de evitar la repetición.[8] Las secciones orquestales de la banda sonora fueron grabadas por la Nashville Scoring Orchestra en los Ocean Way Studios, ubicados en Nashville.[11]
Además de las bandas sonoras oficiales, se incorporaron temas licenciados en el juego. En la sección titulada «Alone and Forsaken», Joel y Ellie escuchan las canciones «I'll Never Get Out of This World Alive» y «Alone and Forsaken», ambas de Hank Williams.[12] En la expansión descargable The Last of Us: Left Behind, Ellie y Riley bailan al ritmo de la versión de Etta James del tema «I Got You Babe». También se incluyen en dicha expansión «String Quartet No. 3 in E-Flat Minor, Op. 30» de Piotr Ilich Chaikovski y «String Quartet No. 4 in E-Minor (B.19)» de Antonín Dvořák.[13]
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Álbumes
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The Last of Us
La banda sonora de The Last of Us comprende canciones del juego, compuesto y producido por Gustavo Santaolalla . La banda sonora abarca treinta pistas, con una duración de 56 minutos. Sony Computer Entertainment publicó por primera vez el álbum digitalmente a través de iTunes el 7 de junio de 2013 y físicamente el 13 de junio de 2013. La banda sonora también se incluyó como contenido descargable de pedido anticipado en el Paquete de Vistas y Sonidos.[14]
La partitura orquestal, realizada por la Nashville Scoring Orchestra, se grabó en Ocean Way Studios en Nashville , mientras que la batería y la percusión de la banda sonora, interpretadas por Santaolalla, MB Gordy y Jonathan Mayer, se grabaron en EastWest Studios en Hollywood . Toda la grabación fue realizada por Mark Senasac y Aníbal Kerpel. La banda sonora fue dominada por Tom Baker en Precision Mastering en Los Ángeles.[15]
En el contexto del juego, la banda sonora fue bien recibida. Andy Kelly de Computer and Video Games sintió que el puntaje es "escaso y delicado";[16] Oli Welsh de Eurogamer se hizo eco de estas declaraciones, y agregó que la música complementa los entornos del juego.[17] Jim Sterling de Destructoid también elogió la capacidad de la música para complementar el juego.[18] Matt Helgeson de Game Informer elogió el trabajo de Santaolalla, calificándolo de "discreto e inquietante".[19] Chris Kerr de Side One sintió que la banda sonora era "el compañero perfecto" del juego, afirmando que es "conmovedora, conmovedora y rebosante de desolada esperanza".Del mismo modo, Keri Honea de Game Revolution consideró que el álbum se puede "disfrutar fácilmente [ed] fuera del juego", elogiando sus pistas y sonidos inusuales.[20] Tom Mc Shea de GameSpot nombró la música como una de las características más destacadas del juego, calificándola de "excepcional" y elogiando su incorporación durante escenas emocionales.[21] Thom Jurek de AllMusic elogió la variedad del álbum, afirmando que Santaolalla logra "atraer y mantener la atención del oyente".[22]
Todas las canciones escritas y compuestas por Gustavo Santaolalla.
The Last of Us: Volumen 2
The Last of Us Volume 2 , la banda sonora del contenido descargable The Last of Us: Left Behind , presenta composiciones del juego, compuesto y producido por Gustavo Santaolalla. También presenta obras de Andrew Buresh, Anthony Caruso y Jonathan Mayer, así como algunas pistas adicionales del juego principal. La banda sonora abarca 25 pistas, con una duración de 58 minutos.[23] Sony Computer Entertainment publicó por primera vez el álbum en iTunes y Amazon Music el 7 de febrero de 2014, una semana antes del lanzamiento de Left Behind.[24]
La grabación y masterización de la banda sonora se realizó en los mismos lugares que el primer álbum. La partitura orquestal, interpretada por la Nashville Scoring Orchestra, se grabó en Ocean Way Studios en Nashville, mientras que la batería y la percusión de la banda sonora, interpretadas por MB Gordy, Santaolalla y Mayer, se grabaron en EastWest Studios en Hollywood . Todas las grabaciones y mezclas fueron completadas por Aníbal Kerpel, con mezclas adicionales por Mark Senasac, Joel Yarger, Mayer y Caruso. La banda sonora fue masterizada por Marc Senasac en PlayStation Recording Studios.[25]
En el contexto del juego, la banda sonora fue generalmente bien recibida. Mike Futter de Game Informer sintió que la banda sonora mejora el juego.[23] Adnan Riaz de Nouse hizo eco de comentarios similares, afirmando que la banda sonora acompaña algunos de los "momentos cruciales" del juego, y que "construye la atmósfera para los intercambios" entre los personajes.[26]
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Legado
The Last of Us ganó Excellence in Musical Score en los SXSW Gaming Awards 2014,[27] y la banda sonora recibió nominaciones en los 10th British Academy Video Games Awards[28] y Spike VGX 2013,[29] y de Hardcore Gamer,[30] IGN[31] y GameTrailers.[32] El tema principal del juego se realizó en vivo en los Spike Video Game Awards 2012 en Culver City , California , el 7 de diciembre de 2012.[33] Música de The Last of UsTambién se realizó en vivo en The Last of Us: One Night Live en Santa Mónica , California , el 28 de julio de 2014. El evento contó con escenas del juego interpretadas en vivo por los actores, acompañadas por la partitura del juego, realizada por Santaolalla y su banda.[34] La popularidad del juego ha llevado a numerosas versiones de la música lanzadas por varios artistas, como el violinista Taylor Davis,[35] el guitarrista Igor Presnyakov[36] y el músico Ben "Squid Physics" Morfitt.[37]
Referencias
Enlaces externos
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