1971-1980: Infancia e inicios artísticos

Thumb — La Ciudad de México, ciudad natal de Thalía.

Ariadna Thalía Sodi Miranda nació en el Hospital Español de la Ciudad de México el 26 de agosto de 1971.^[37] Es hija del científico, escritor y criminólogo mexicano Ernesto Sodi Pallares y de la empresaria mexicana Yolanda Miranda Mange.^[38]^{[nota 1]}^[40] Su nombre se debe a la afición que su madre tenía a las historias griegas.^[41]^[42] Cuando era pequeña, era apodada «Yuya»^[28] o «Yuyita»^[22] por su familia en referencia al término coloquial con el que es conocida la especie de ave calandria en Yucatán.^[43] Es la menor de cinco hermanas: Laura Zapata, Federica, Gabriela y Ernestina Sodi.^[44] Por parte de su padre, es parte de la familia Sodi, una reconocida familia mexicana.

Cuando solamente tenía un año de edad, Thalía apareció en un anuncio comercial de refrescos.^[22] A sus cuatro años, comenzó a tomar lecciones de ballet y de piano en el Conservatorio Nacional de Música.^[45] En 1977, el padre de las hermanas Sodi murió de diabetes cuando Thalía tenía apenas cinco años de edad.^[46]^[47]^[21]^{[nota 2]} La cantante reconoció luego que su fallecimiento la había conmocionado de forma considerable, y no pudo hablar durante un año por lo que su madre tuvo que llevarla con varios médicos y psicólogos.^[44]^[48]^[49] En una entrevista con la revista People Thalía comentó que su madre le había dicho: «Mira, nena, solo somos mujeres en esta casa. Estamos en una sociedad de hombres. Tienes que ser más fuerte que ellos, tienes que tener el corazón de un hombre en ti».^[21]

Thalía cursó su educación primaria en el Liceo Franco Mexicano, donde obtuvo una enseñanza bilingüe en francés y español^[8]^[50] y fue conocida como una estudiante «formidable».^[8] En ocasiones jugaba con tiranchinas y practicaba béisbol en su tiempo libre.^[46] En 1979, Thalía apareció en la película mexicana La guerra de los pasteles, sin embargo su nombre no figura en los créditos finales.^[40]^[51] Debido a que practicaba gimnasia, quería convertirse en gimnasta olímpica, inspirada por Nadia Comăneci.^[43]^[52] No obstante, de acuerdo con Univision, su anhelo era convertirse en bióloga o psicóloga.^[8]^{[nota 3]} Su hermana mayor, Laura Zapata, acostumbraba llevarla al teatro donde ella trabajaba diariamente, lo cual definió su interés en la actuación.^[8]

1981-1989: Din-Din y Timbiriche

En 1981, a los nueve años de edad, Thalía se incorporó como vocalista de un grupo infantil llamado Pac Man, que acababa de formarse con el fin de participar en el festival de canto Juguemos a cantar de Televisa.^[34] Poco después Pac Man cambió su nombre a Din-Din, y con dicho grupo la cantante se presentó en fiestas y en eventos ocasionales, llegando a grabar cuatro discos entre 1982 y 1983 (En acción, Recordando el Rock and Roll, Somos alguien muy especial y Pitubailando), hasta la desaparición de la agrupación.^[8]^[49]^[54]^[55]^[56]^[57]

Tras la desintegración de Din-Din en 1983, Thalía participó como solista en los siguientes dos festivales anuales Juguemos a cantar. En el de 1984, quedó en segundo lugar con la interpretación del tema musical «Moderna niña del rock»,^[49]^[58] y esto le brindó la oportunidad de participar en el coro del musical Vaselina, una versión infantil del exitoso musical del mismo nombre (Grease), donde actuaban los integrantes del grupo Timbiriche (Sasha Sökol, Benny Ibarra, Erik Rubín, Diego Schoening, Mariana Garza, Alix Bauer y Paulina Rubio), la banda infantil promovida por Televisa. Empezó como una de las bailarinas en el fondo del escenario,^[8] pero tiempo después obtuvo el papel estelar de Sandy Dee en el musical, y al final concretó un total de 500 representaciones de Vaselina junto a Timbiriche.^[8]^[49]^[58] En septiembre de 1986,^[6]^[58] tras la salida de Sasha Sökol de Timbiriche, Thalía se incorporó a la banda.^[59]^[60]^[61] Para entonces Timbiriche ya había grabado seis discos.^[8] Al año siguiente, en 1987, se le ofreció participar en la telenovela Pobre señorita Limantour.^[62] Esta producción fue el debut de la cantante en un programa televisivo, al actuar en un capítulo con el personaje de Diana.^[26]^[27]^[34] Ese mismo año grabó con Timbiriche el tema principal de la telenovela juvenil Quinceañera, en donde participó como coprotagonista, con el personaje de Beatriz.^[63] Quinceañera fue la primera telenovela juvenil que abordó problemas sociales como las drogas o las pandillas.^[64] La producción obtuvo el galardón como Mejor telenovela en los Premios TVyNovelas de 1988, y Thalía a su vez ganó el premio de Mejor actriz revelación.^[65] A raíz de esto, Thalía y Adela Noriega (protagonistas de la emisión) adquirieron una notable popularidad entre las jóvenes mexicanas que inclusive imitaron el peinado y la forma de vestir de sus personajes.^[66]

Junto a Timbiriche, Thalía grabó tres álbumes: Timbiriche VII (1987), el disco doble Timbiriche VIII y IX (1988) y Los clásicos de Timbiriche (1989). Este último consistió en una recopilación de los éxitos de la banda, grabada originalmente en 1987, con nuevos arreglos sinfónicos,^[67] ya que contó con la participación de la Orquesta Filarmónica de México. En el disco participaron también dos nuevos integrantes: Eduardo Capetillo y Edith Márquez, así como Benny, Sasha y Mariana, quienes ya habían abandonado la agrupación.^[68] En 1989 Thalía abandonó Timbiriche, siendo sustituida por Patricia Tanús.^[59] Si bien Thalía no era una de las integrantes originales de Timbiriche, y «tuvo que soportar muchos desplantes, groserías y bromas pesadas de sus compañeros» según Martha Zavaleta, una de las fundadoras de la banda, «Thalía es la única que realmente tiene una carrera sólida, tanto en la música como en la actuación» puntualizó.^[69]^[70] Joseph Haniana, del periódico Los Angeles Times, dijo que «con Thalía como cantante y bajista, Timbiriche pronto se convirtió en uno de los principales grupos, no sólo en México, sino en toda América Latina».^[71] Inclusive, según diferentes medios de comunicación como lo es La Prensa de San Diego, Thalía es la que más éxito y proyección internacional ha tenido de los «timbiriches».^[72]

En 1989 protagonizó la telenovela, Luz y sombra, donde asumió el rol de Alma, siendo a la vez su primer papel protagonista.^[64]^[73] Poco después viajó a Los Ángeles, California para tomar cursos de inglés en la Universidad de California en Los Ángeles así como lecciones de música, canto, actuación y baile antes de comenzar su carrera como solista.^[22]^[49]

1990-1993: Thalía, Mundo de cristal y Love

En 1990, Thalía regresó a México y lanzó su primer álbum de estudio como solista,^[8]^[61] titulado Thalía, el cual fue producido por su entonces pareja, Alfredo Díaz-Ordaz Borja, y publicado por Fonovisa, el sello discográfico de Televisa. Contiene los sencillos «Amarillo azul», «Pienso en ti», «Un pacto entre los dos» y «Saliva»; la cantante escribió junto con Díaz-Ordaz Borja los dos últimos mencionados, que tras su estreno fueron objeto de controversia al ser considerados como provocativos.^{[nota 5]} En esa época, Thalía acostumbraba vestir flores y muñecos de peluche durante sus presentaciones para promocionar el álbum.^[79]

En septiembre de 1991, la cantante publicó su segundo álbum de estudio, Mundo de cristal, el cual representa su última colaboración con Díaz Ordaz. En esta producción, editada bajo el mismo sello discográfico, cambió de imagen a una que involucraba atuendos repletos de flores. Este estilo, denominado por la propia cantante como flower power, estaba inspirado en el movimiento hippie.^[76]^[80] En Mundo de cristal, Thalía escribió algunas de las canciones y estas reflejan su situación sentimental en aquella época. Por ejemplo, «En silencio» está dedicada a su padre.^[81] De este disco se publicaron los sencillos «En la intimidad», «Te necesito», «Fuego cruzado» y «Sudor», esta última considerada provocativa.^[77]^[82] Tras su estreno, el álbum consiguió altas ventas en México y recibió una certificación de doble disco de oro.^[79]^[83] Ese mismo año Thalía fungió como copresentadora con Emilio Aragón del programa televisivo español VIP Noche, producido por la cadena Telecinco. En total, participó durante seis meses desde octubre de 1991 hasta marzo de 1992, cosechando gran popularidad en España.^[84]

En octubre de 1992, Thalía lanzó su tercer álbum de estudio y el último bajo el sello discográfico Fonovisa, titulado Love, que se grabó en España y contó con la producción de Luis Carlos Esteban.^[77] Para promocionar el álbum se eligieron seis sencillos: «Flor de juventud», «Love», «Sangre», «María Mercedes», «No trates de engañarme» y «La vie en rose», siendo este último una versión del tema interpretado por Grace Jones y originalmente de la cantante francesa Édith Piaf. Thalía cantó una mitad de su versión en español y la restante en francés. Mientras tanto, el tema «Sangre» lo escribió inspirada en Díaz Ordaz con quien había roto poco tiempo antes su relación sentimental,^[79] y, al igual que algunos sus anteriores sencillos, «Sangre» fue considerado como un tema provocativo.^[82] El álbum supondría una evolución de Thalía como intérprete al experimentar con nuevos géneros musicales, en especial con sonidos electrónicos.^[76]^[77] Tras su estreno, Love alcanzó la posición 15 en el Billboard Latin Pop Albums en 1993,^[85] y vendió más de 200 000 copias solamente en México durante su primer mes de debut en el mercado.^[61]^[83] En cuanto a su imagen, resalta la cruz egipcia usada tanto como logotipo del disco como en los vestuarios de la también actriz,^[76] que consistían en diminutos bodies y largas colas de vestido.^[76] Según Caracol Radio, con Love, Thalía generó grandes polémicas por el erotismo trasmitido, razón que consideró que la había llevado a convertirse en un símbolo sexual.^[48] No obstante, para David Lara, del sitio web Impre.com —de la compañía ImpreMedia— «la imagen rebelde que le impidió ser aceptada por todo tipo de público por sus dos primeros discos, que ocasionaron gran controversia en la radio de América Latina por sus letras atrevidas y diferentes» había cambiado con la publicación de este material.^[77] Joseph Haniana de Los Angeles Times dijo que: «en cualquier caso, las controversias sólo empuja[ron] su popularidad».^[71]

1992-1996: Trilogía de las Marías

Tres años después de su participación televisiva en Luz y sombra, Thalía retomó su carrera como actriz y protagonizó la telenovela María Mercedes, la primera de la serie conocida como Trilogía de las Marías, producida por Televisa. Por su actuación en esta, la cantante obtuvo el premio TVyNovelas en la edición de 1993, como «Mejor actriz juvenil», aunado a un Heraldo como «Actriz revelación», un galardón Eres en la categoría de «Mejor actriz» y un premio Bravo como «Mejor actriz juvenil».^[64] En 1994, Televisa estrenó Marimar y, al año siguiente, la serie concluyó con María, la del barrio. En la trilogía, Thalía interpretó a una mujer de origen humilde llamada María.^[23]^[40]^[86]

Cada una de las producciones gozó de un amplio éxito en su transmisión original, al ser vistas por más de mil millones de personas.^[21]^[22]^[41] Debido a la popularidad obtenida, comenzó a conocérsele como la «Reina de las Telenovelas».^[29] Sin embargo, existieron algunas críticas por parte de la prensa, las cuales juzgaron negativamente los estereotipos que reflejaba en su personaje, además de coincidir en que la historia era «básicamente la misma» en toda la serie.^[67] Frecuentemente, algunas fuentes consideran a Marimar como la más exitosa del ciclo,^[67]^[23] y la que más fama le dio a la artista.^[87]^[88]^[89] Esta producción rompió récords de audiencia en más de 40 países en su exhibición original.^[67]^{[nota 6]} En muchos países de África, como Costa de Marfil —cuyos fanáticos fueron conocidos en su época como «marimárfilos»—^[93] en su ciudad capital muchas mezquitas adelantaban el horario del Ramadán para que sus creyentes pudieran ver la telenovela. Inclusive, muchos abidjaníes en congestionamiento vehicular se detenían a mitad del camino y se dirigían a las tiendas de los reparadores de televisores o en los bares que disponían de televisores para poder ver la telenovela. Periódicos marfileños como Top-Visages y Tele-Moroir aumentaron sus tirajes al publicar los resúmenes de los episodios futuros de la novela.^[93]^[94]^{[nota 7]} De acuerdo con Al-Manar, Marimar ostenta el récord de la cuota de pantalla en los países árabes al obtener el 94,7%; tan sólo el capítulo final obtuvo un 97,8%, situación similar con el último capítulo de María la del barrio que obtuvo 94,1%.^[95]

Terra Networks considera a María la del barrio y a Marimar como algunas de «Las mejores telenovelas de todos los tiempos».^[96] Además de Filipinas,^[97]^[98] de acuerdo con el Registro de Población de México, nombres como «Marimar», «María Mercedes» o «Thalía» se multiplicaron en los recién nacidos.^[99] Mientras tanto, en Perú ha sido una de las responsables de la popularidad de La Virgen de Guadalupe.^[100]

1994-1998: EMI, En éxtasis, Nandito Ako, Amor a la mexicana e internacionalización

En 1994, durante la transmisión de la telenovela Marimar, Thalía firmó un contrato con la compañía discográfica EMI, con la cual más tarde comenzaría a grabar su cuarto álbum de estudio, En éxtasis, que fue publicado en septiembre de 1995.^[79] Significó su primera asociación con el productor Emilio Estefan, con quien colaboraría luego en una serie exitosa de producciones musicales. Cabe añadir que Estefan, junto con su esposa Gloria era el fundador de una productora en Miami dedicada a las grabaciones de crossover de artistas hispanos como Ricky Martin o Enrique Iglesias hacia el mercado estadounidense.^[101] Los sencillos de En éxtasis fueron «Amándote», «Gracias a Dios», «Quiero hacerte el amor» «María la del barrio» y «Piel morena». En esta ocasión, el álbum está más orientado al género pop latino. Según Joey Guerra, crítico especializado en Amazon.com:

El primer álbum de Thalía con el sello EMI Latin aparta a la cantante y actriz de telenovelas mexicana del pop desechable de sus discos anteriores en favor de sonidos más ricos y diversos. Sin embargo hay algunos momentos flojos en este disco, aunque Thalía claramente está empezando a definir su camino como solista. El cambio se debe en gran parte a los productores Emilio Estefan Jr. y Kike Santander, quienes hábilmente han disfrazado las deficiencias de Thalía como cantante con logrados valores de producción. El tema «Piel morena», el primer sencillo y la mejor de las pistas del disco, es una cumbia embriagadora y sensual. Thalía brilla en «Amándote», una pista de baile producida por A. B. Quintanilla, e incluso se las arregla con una versión dulce de Juan Gabriel en «Gracias a Dios». Las baladas «Quiero hacerte el amor» y «Lágrimas», esta última coescrita por Thalía, también llaman la atención sobre tonos y matices inesperados.^[102]

En éxtasis le permitió a Thalía ser la primera solista mexicana en obtener una certificación de venta discográfica en Brasil^[103]^[104] y permanece como el álbum más vendido por una solista de México en ese país.^[105] Asimismo, se convirtió en la primera cantante mexicana y latina en obtener doble disco de platino en Argentina por dicho álbum.

En 1995, Thalía empezó las grabaciones de la telenovela María la del barrio, última de la serie de las Marías. A principios de 1996, debido a un exceso de trabajo, debió ser hospitalizada ante una crisis nerviosa y poco después volvió a Los Ángeles para descansar por un tiempo considerable.^[106] Posteriormente confesó, en una entrevista en Brasil, que luego de haber grabado María la del barrio estuvo a punto de abandonar su carrera, debido al «cansancio excesivo, agotamiento mental, físico y psicológico».^[107]

En enero de 1997 se publicó su primer álbum recopilatorio titulado Nandito Ako, que contiene cuatro canciones en tagalo, el idioma oficial de las Filipinas, así como cinco versiones en inglés de En éxtasis y una remezcla en español de «Amándote». El único sencillo que se desprendió de este conjunto fue «Nandito Ako». Tras su debut, se registraron ventas por un total de un millón de copias en el mundo de esta producción.^[79] Apenas un mes después del estreno de Nandito Ako, en febrero, la prensa eligió a la artista como Reina del Festival de Viña del Mar.^[7]

Su quinto álbum de estudio, Amor a la mexicana, fue lanzado en junio del mismo año y producido también por Emilio Estefan,^[108] en el que aparecen canciones como «Mujer latina», «De dónde soy», «Por amor», «Noches sin luna» y «Amor a la mexicana». El disco obtuvo múltiples certificaciones discográficas en varios países, que incluyen dos discos de platino en España y Argentina.^[109] Desde su lanzamiento, estimaciones apuntan a que ha vendido más de cinco millones de copias en todo el mundo,^[110] lo que lo convierte en el álbum con mayores ventas en la carrera de Thalía,^[111]^[112] además de ser uno de los discos de pop latino más vendidos en la historia de la industria.^[113] La canción homónima llegó a posicionarse en el primer puesto de 14 países^[79] y el sindicato francés SNEP la certificó con un disco de plata por sus altas ventas en el país.^[114] Con Amor a la mexicana Thalía logró presentarse en numerosos países del mundo.^[8]

Jason Birchmeier, del sitio web Allmusic, comentó sobre el álbum:

En esencia, Amor a la Mexicana es una versión más completa del anterior álbum de Thalía, En éxtasis [..] Los mejores momentos del álbum son los escritos y producidos por [..] el compositor Kike Santander y el productor Emilio Estefan Jr., el dúo responsable del logrado hit «Piel morena». [El dúo] no solamente regresa para este nuevo material, sino que son el cerebro del álbum completo en su mayoría. Los resultados son previsiblemente excelentes. La mayoría de las canciones aquí es impulsada por el mismo tipo de ritmos de baile latinos que había impulsado a «Piel morena» a tales alturas (un poco de salsa, un poco de cumbia, un poco de banda, un poco de balada y así sucesivamente). Pero no se trata solo de un álbum de baile latino, pues es también uno de canciones bien escritas, con adecuadas e irresistibles letras mexicanas y estribillos pegadizos. Además, es un conjunto conciso con muy pocos, en caso de haberlos, momentos aburridos; diez canciones fuertes en promedio de cuatro minutos cada una. Podría ser el mejor álbum de Thalía en conjunto.^[115]

Tras el éxito de Amor a la mexicana, Thalía grabó las versiones en inglés, español y portugués de la canción «Journey to the Past»,^{[nota 8]} producida por Atlantic Records, como parte de la banda sonora de la primera película de animación de 20th Century Fox,^[117] Anastasia (1997).^[79] En ese año la artista se mudó a Miami.^[22] En febrero de 1998, participó como figura destacada en el Carnaval de Río de Janeiro en Brasil, tras renovar su contrato con Televisa que le llevaría a protagonizar tres telenovelas más a corto plazo.^[118]^[119] En ese mismo año participó en la banda sonora de dos películas más, pero esta vez con canciones de su álbum Amor a la mexicana: nuevamente para un filme de 20th Century Fox, llamado Ever After: A Cinderella Story con la canción «Es tu amor»^[120] y finalmente en Baila conmigo, pero en esta ocasión para Columbia Pictures con el tema «Echa pa'lante».^[121]

1999-2001: Rosalinda, Arrasando y disco con banda

En 1999 Thalía incursionó en el cine con la película en inglés Mambo Café, escrita y dirigida por el chileno Reuben González. Originalmente la cinta se habría rodado en noviembre de 1998, en Nueva York,^[122] sin embargo a principios de 1999 la filmación se pospuso.^[123] Mambo Café se estrenó en enero de 2000 en México, Grecia y Rusia, distribuida por Kushner Locke Entertainment, y en palabras de su propio director y escritor, «es una versión latina de Saturday Night Fever».^[124] Thalía interpretó el personaje de la joven puertorriqueña Nadya, quien visita a su familia tras tomarse un descanso de la universidad.^[122]

En 1999, tras concluir las grabaciones de Mambo Café, regresó a la televisión con la telenovela Rosalinda donde interpretó a la protagonista del mismo nombre. En ese entonces Rosalinda era considerada como la producción más costosa de Televisa en toda su historia, así como la más vendida al ser distribuida en 135 países.^[93] En una entrevista concedida en ese período, Thalía comentó: «a mí las [tele]novelas me han abierto el mundo, porque el público de [tele]novelas es mucho más apasionado que el del cine. Además la televisión es gratis».^[93]

Tras culminar su participación en Rosalinda, la cantante publicó su sexto álbum de estudio, Arrasando, en abril de 2000, el cual fue nuevamente producido por Emilio Estefan. Este contiene doce canciones, de ocho de las cuales Thalía escribió la letra. De este álbum se desprendieron sencillos como «Arrasando», «Entre el mar y una estrella», «Regresa a mí» y «Reencarnación». «Entre el mar y una estrella» se convirtió en el primer tema de la cantante en encabezar tres listas de popularidad de Billboard: Top Latin Songs, Latin Pop Airplay y Latin Tropical/Salsa Airplay.^[8]^[22] De acuerdo a la reseña de Jason Birchmeier, publicada en el sitio web Allmusic:

[..] Arrasando consolidó [a Thalía] como una superestrella completa en 2000, cuando comenzaron a desprenderse sus cinco sencillos principales. El álbum es moderno, muy propio de su época; eso es, justo en el comienzo del milenio, cuando la música de gran intensidad y baile trance se puso de moda en los círculos de moda. La mayoría de Arrasando juega con ese estilo, con su abundancia de sintetizadores y ritmos de baile, así como con sus coros extasiados que parecen alcanzar las estrellas canción tras canción. [...] poniendo Arrasando en perspectiva, difiere claramente tanto de su predecesor (Amor a la mexicana) como de su sucesor (Thalía). Todos se encuentran entre sus mejores trabajos, siendo Arrasando probablemente el más artificioso. Es más aventurero que el racionalizado Thalía, aunque no tan libre como Amor a la mexicana.^[125]

En julio de 2000, el disco obtuvo dos certificaciones de platino y una de oro por sus ventas en EE. UU;^[126] también recibió disco de platino en Argentina, Eslovaquia, México y España, mientras que en Chile, Grecia, Filipinas, Uruguay, Venezuela y en América Central le fue otorgado disco de oro.^[127]^[128] Un año después, Arrasando había conseguido vender cerca de las dos millones de unidades en el mundo.^[129] En la ceremonia de 2001 de los Grammy Latinos, el disco obtuvo dos nominaciones en las categorías de Mejor álbum pop vocal femenino y Mejor ingeniería de grabación para un álbum,^[130] quedando como ganador en la última categoría.^[131]

En agosto de 2001 se lanzó la segunda compilación de Thalía, titulada Thalía con banda: Grandes éxitos, que básicamente es una nueva versión de sus anteriores éxitos orientada al género de banda sinaloense. La producción se grabó en Los Mochis y contó con la producción de Guillermo Gil. Tras su estreno, el 17 de octubre de 2001, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo ha certificado como disco de platino y de oro por sus ventas en EE. UU.^[126] El álbum se posicionó como uno en Grecia y España^[132] y en Hungría alcanzó su posición máxima en el cuatro.^[133] PROMUSICAE lo ha certificado con disco oro al vender más de 80 000 en España,^[134] convirtiéndolo en el primer álbum de su género en obtener una certificación discográfica en ese país.^[135] El álbum también obtuvo un éxito notable en Israel, Turquía, Bulgaria, Eslovaquia, República Checa, Portugal, Rusia y Canadá entre otros países.^[132]^[134]

2002-2003: Thalía, secuestro de sus hermanas y álbum en inglés

En mayo de 2002, Thalía publicó su séptimo álbum de estudio, bajo el título Thalía, al igual que su anterior producción de 1990. Una vez más contó con la presencia de Emilio Estefan «Jr.», así como la del colombiano Estéfano. En este disco interpretó tres canciones en inglés y tuvo como sencillos los temas «Dance, Dance (The Mexican)», «Tú y yo», «No me enseñaste» y «¿A quién le importa?», este último es una versión de la canción del grupo español Alaska y Dinarama. Tras su estreno consiguió certificarse como disco de oro en Argentina y México, platino en Puerto Rico y doble platino en EE. UU.^[126]^[136]^[137]^[138]

El 22 de septiembre de 2002, en plena promoción del álbum, Laura Zapata y Ernestina Sodi (hermanas de Thalía) fueron secuestradas en la Ciudad de México.^[139] Finalmente, para el 10 de octubre sus captores las liberaron, una vez que recibieron dinero a cambio de sus vidas. Según Ernestina en su libro Líbranos del mal, Thalía se encargó de pagar el rescate. Este acontecimiento resultó controvertido en la prensa dadas las circunstancias en que se llevó a cabo y también al pleito subsecuente que se suscitó entre las tres hermanas.^[140]^[141]

Logo de Thalía usado en muchos de sus proyectos como empresaria y en algunos de sus discos.

«He tenido la fortuna de hacer una carrera netamente internacional; tengo crossover con temas como «Amor a la mexicana» y hasta con «Piel morena», canción que me llevó a conquistar continentes en mi idioma.... desde Francia hasta lugares recónditos que nadie imagina. Pero como soy contreras y como a quién le importa, siento que hice mi carrera al revés, con la base aquí en México; después me fui a Centro y Sudamérica, luego con los latinos de la Unión Americana; de ahí me fui a Europa y Asia; ahora voy a poner mi banderita en Estados Unidos».

—Thalía sobre su primera producción en inglés: Thalía (2003).^[142]

A comienzos de 2003, apareció en el mercado el tercer álbum recopilatorio de la artista y el primero tipo crossover bajo el título de Thalía's Hits Remixed, que contiene doce remezclas de sus temas más exitosos. Este trabajo se convirtió en uno de los álbumes de remezclas más vendidos de todos los tiempos al comercializar más de dos millones de unidades en todo el mundo.^[143]^[144] Más tarde, en julio de ese mismo año, fue lanzado su octavo álbum de estudio denominado Thalía, el tercero con el mismo título en su trayectoria musical, esto según Thalía: «porque no me gusta complicarme y para que me no me confundan, que sepan que soy yo».^[145] Este disco difirió de sus predecesores al estar destinado para el mercado angloparlante, pues la mayoría de sus canciones son en inglés.^[41] Se lanzó bajo el sello Virgin Records,^[146] filial de EMI, producido por Cory Rooney y Steve Morales^[41] y mezcla varios géneros musicales, entre ellos, el pop, pop rock y R&B.^[41]^[147] El álbum lo grabó en los momentos en que ocurrió el secuestro de sus hermanas, pero debió suspender la grabación debido a que sentía «mucha confusión». Al concluir el secuestro, la intérprete continuó con la grabación del disco y comentó: «[...] cuando volví al estudio fue como una ráfaga de aire fresco y de pronto todas las canciones se hicieron positivas y agradables».^[147] Dos de las canciones fueron escritas por Thalía, mientras que el tema «Save the Day» se inspiró en los atentados del 11 de septiembre de 2001 y el tema «I Want You» lo grabó a dueto con el rapero Fat Joe. Las críticas del álbum fueron generalmente malas.^[148]^[149] Neil Drumming, editor de la revista estadounidense Entertainment Weekly en su reseña dijo:

La apertura y primer sencillo del álbum, «I Want You» presenta al [..] rapero del Bronx Fat Joe rehaciendo la música del primer éxito de [..] Big Pun «Don't Wanna Be a Player». [..] el corte no hace más que fijar el tono insulso e impóluto del resto del CD. Se vuelve también obvio a partir de aquí que la voz de Thalía, un ronrroneo débil y distante sólo un poco más aceptable que el de Jennifer Lopez, no añadirá o restará nada al efecto total de ninguna pieza; todo se reduce a lo que los productores tienen en mente. [..] Hay entonces temas de baile crossover: «Tú y yo» suena como Shakira, y «Don't Look Back», el momento más atractivo de la grabación, demuestra que el equipo de producción de Kylie Minogue puede versionar «Love at First Sight» más o menos igual para cualquiera. Y finalmente, Bono & Co podrían querer consultar con sus abogados la similitud entre «Closer to You» y su «With or Without You». Añádase a toda esta familiaridad el hecho de que cuatro de los catorce temas de Thalía se cantan en español al final del álbum, y se tendrá lo que parece ser una experiencia de escucha sin ninguna originalidad.^[150]

Paralelamente, el disco obtuvo una modesta recepción comercial; de acuerdo con Nielsen SoundScan en su primera semana a la venta, comercializó más de 50 000 copias en EE. UU. y se ubicó como número once en el Billboard 200,^[151] mientras que en el resto del mundo logró vender tan sólo unas 20 000 copias durante su primera semana.^[152] Hasta el año 2005, se tenía conocimiento que el disco había vendido apenas unas 200 000 unidades en EE. UU. de acuerdo con Nielsen SoundScan.^[153] No obstante, en Japón, la RIAJ lo ha certificado con un disco de oro,^[154] siendo el único álbum de una artista de origen hispano con una certificación en ese país durante el 2003.^[155]

2004-2007: Greatest Hits, El sexto sentido y programa de radio

En febrero de 2004, fue publicado el álbum recopilatorio Greatest Hits, nuevo conjunto que recopilaba las canciones más exitosas de sus discos anteriores lanzados por EMI. De aquí se desprendieron los sencillos «Cerca de ti» y «Acción y reacción», siendo este último acerca de su relación sentimental con su esposo Tommy Mottola.^[79] Con el propósito de promocionar el recopilatorio, la cantante se embarcó en una gira denominada High Voltage Tour, con la cual recorrió varias ciudades de EE. UU. y México. No obstante, la gira tuvo una mala recepción tanto comercial como crítica. De acuerdo con el reportero Alejandro Rera de Chicago Tribune, uno de los problemas se centró en los pocos bailarines en escena durante las presentaciones y, en contraste, los numerosos vestuarios elegidos por la cantante entre cada interpretación.^[156]

En julio de 2005 se lanzó el noveno álbum de estudio de Thalía, titulado El sexto sentido, del que la cantante ejerció también como productora ejecutiva.^[157] Este disco está inspirado en su búsqueda espiritual por los eventos paranormales que experimentó cuando era niña,^[158] y en ese entonces, Thalía lo definió como su disco más honesto.^[157] De esta producción surgieron los temas «Amar sin ser amada», «Un alma sentenciada» y «Seducción». Para Joey Guerra el disco significó un «regreso a la forma [sic]», lo cual elogió dados los lanzamientos anteriores de la intérprete.^[159] El álbum recibió reseñas generalmente favorables.^[153]^[158]^[160] En noviembre de ese año, el álbum logró certificarse con dos discos de platino por sus ventas en EE. UU.^[126]

Poco después del lanzamiento del disco, Thalía anunció que no volvería a trabajar más en una telenovela, rescindiendo el contrato que la unía a Televisa.^[161] En enero de 2006, la cantante adquirió la ciudadanía estadounidense tras cumplir ocho años de residencia en ese país. Este hecho causó cierta polémica en México, lo que llevó a Thalía a aclarar que no renunciaría a la nacionalidad mexicana.^[2] Días antes de lo anterior, participó en el programa Cantando por un sueño, de Televisa, como «madrina» del mismo en su debut.^[162] Poco después se relanzó su álbum previo bajo el título El sexto sentido: Re+Loaded. En esta reedición se incluyeron temas inéditos como «No, no, no», que grabó a dueto con el grupo Aventura, y nuevas versiones de las canciones que aparecen en el material original.

En marzo de 2007, se anunció un acuerdo entre ABC Radio y Thalía para producir un programa radiofónico denominado Conexión Thalía Radio Show, con una duración de dos horas cada sábado. En el show, conducido por la propia artista, se abordarían notas informativas y entrevistas a otras celebridades latinas, dirigido a audiencias de 18 a 34 años de edad. Sobre este nuevo proyecto, ella mencionó que «representa una oportunidad adorable para conocer a otras personas, llegar a lugares que estás limitado en televisión o en la prensa». En su debut se transmitió en Nueva York, Los Ángeles, Miami y Chicago.^[163] Hasta el 15 de enero de 2009, el programa contaba con más de doce millones de radioescuchas en EE. UU.^[164]

2008-2011: Lunada, Sony Music y Primera fila

Su décimo álbum de estudio, Lunada, fue lanzado en junio de 2008 y estuvo producido por Emilio Estefan. El primer sencillo del álbum fue «Ten paciencia», y cuenta con un total de once canciones. La producción también incluyó a «Bendita», canción que Thalía escribió para su hija, Sabrina Sakaë.^[166] Al mes siguiente de su estreno, Lunada debutó en la posición número diez en la lista Top Latin Albums de Billboard;^[167] no obstante, no consiguió ser tan exitoso como sus álbumes anteriores, debido a las bajas ventas y a la escasa promoción que recibió, por lo que se le consideró como un «fracaso» comercial,^[168] inclusive por la propia Thalía;^[169] de hecho, Lunada vendió apenas 200 000 unidades en el mundo, lo que lo convierte en el álbum menos vendido de toda su carrera.^[170] Poco después, en octubre, Thalía reveló que padecía la enfermedad de Lyme, ocasionada por la picadura de una garrapata, mientras se ejercitaba en los alrededores de su hogar. Al final, tras un largo y fuerte tratamiento de antibióticos, se recuperó exitosamente de la infección.^[171]

En noviembre de 2008, Thalía anunció su separación del sello discográfico EMI, tras haber grabado doce discos por más de una década con dicha disquera. En todo ese tiempo, se reveló que se habían vendido 10 millones de copias de la docena de álbumes de la intérprete.^[9] A principios de 2009 se estrenó la miniserie educativa Las Aventuras de Eebee y Thalía en V-me Network, donde participa como presentadora y aborda temas acerca de la crianza de niños pequeños por parte de los padres de familia.^[172] En ese período se reveló que Thalía cobraba dos millones de dólares estadounidenses por cada anuncio comercial en el que participaba.

En julio de 2009 se dio a conocer que el siguiente disco de la cantante, Primera fila: Thalía, sería de tipo acústico, producido por la disquera Sony Music Entertainment, y saldría a la venta en diciembre del mismo año.^[173]^[174] De acuerdo con la cantante: «este disco lo hice para acercarme a la gente de otra forma, no lo hice para ser galardonada, lo hice para acercarme a los fans y también para acercarme a los que nunca les gustó Thalía».^[175] En octubre de ese año Thalía se presentó en un concierto ofrecido en la Casa Blanca para conmemorar el patrimonio musical hispano;^[165] poco después, en ese mismo mes, debutó el primer sencillo de Primera fila, la canción titulada «Equivocada», a la que siguieron «Qué será de ti (Como vai você)», «Estoy enamorado», «Enséñame a vivir» y «El próximo viernes». El disco se caracteriza por haber sido grabado en vivo en un pequeño auditorio de Miami, Florida a mediados de ese año, sin cambios de vestuario ni mucho maquillaje. El álbum incluye dos duetos, uno con el cantante mexicano Joan Sebastian (titulado «Con la duda») y otro con el puertorriqueño Pedro Capó («Estoy enamorado»). La producción recibió en general críticas positivas; entre los primeros en reseñarlo, Jason Birchmeier, quien calificó el álbum como «uno de los mejores lanzamientos [de Thalía] a la fecha, y el más sorprendente»;^[176] a su vez, Thalía consideró que el disco era el «mejor de su carrera y el más personal», catalogándolo como su «legado musical».^[177]

En cuanto a recepción comercial, Primera fila logró muy pronto certificarse como triple disco de platino en México por vender más de 180 000 copias, situándose por más de seis meses en los primeros lugares de los cien discos más vendidos del año, según datos de la AMPROFON.^[178] En julio de 2010, Primera fila obtuvo un disco de diamante, que posteriormente fue complementándose con más discos de oro y de platino hasta alcanzar la certificación de disco de diamante más triple disco de platino.^[12]^[13] En todo el 2010, Primera fila se convirtió en el álbum más vendido en México y permaneció en el primer lugar durante 55 semanas no consecutivas;^[179] en Grecia y España alcanzó la posición seis y treinta y dos respectivamente.^[180] Hasta octubre de 2012, Primera fila había comercializado cerca de 1,5 millones de copias en el mundo.^[181]^[182]

En septiembre de 2010, se publicó una nueva edición del disco acústico titulada Primera fila... Un año después, la cual contiene ocho canciones del material original junto con dos temas inéditos y una remezcla a dueto con el grupo Aventura.

Me da mucha alegría el poder decir que he hecho todo lo que me ha salido del corazón y como me ha parecido. Nunca me quedé con ganas de nada. Me puse todo lo que quise ponerme, canté todos los géneros que hay, he hecho conciertos en todas partes y creo que de eso se trata la vida, de agarrar las oportunidades y de ser testarudo. Soy una mujer testaruda y me gusta cristalizar mis sueños.

Thalía, en relación al éxito de Primera fila en 2011.^[183]

En octubre de 2010, el cantante canadiense Michael Bublé la invitó en su álbum Christmas con la canción bilingüe «Mis deseos/Feliz navidad».^[184] En noviembre de ese mismo año, grabó el tema de Elvis Presley, «Love Me Tender» acompañada con la voz de Presley, para el álbum tributo Viva Elvis. Además de haber sido la única latina en aparecer en este álbum, Thalía se convirtió en la primera artista latina en cantar con Elvis.^[185]

2012-2015: Habítame Siempre, Viva Kids, Amore Mio, paseo de la fama y otros proyectos

En febrero de 2012, Thalía participó en el homenaje a Roberto Gómez Bolaños e interpretó la canción «Gracias», que compuso el peruano Gian Marco para esa ocasión.^[186] Un mes después, fue invitada para colaborar en la serie de dibujos animados, Dora, la exploradora en el episodio «Rescate en el Reino de las Sirenas» donde interpretó la voz de una sirena llamada Maribel, además de prestar su voz en la canción bilingüe «Sing, sing, sing».^[187] En septiembre de 2012, Thalía ofreció un concierto privado en el Hammerstein Ballroom de Nueva York e hizo público el nombre de su undécimo álbum de estudio, Habítame siempre, lanzado en noviembre del mismo año, que incluye la participación de varios artistas, entre ellos Robbie Williams y Michael Bublé.^[188] El 27 de octubre de 2012 se presentó en la celebración del 50° aniversario del programa Sábado gigante, en donde interpretó «Manías», el primer sencillo de Habítame siempre.^[189] Poco después actuó como vocera de la iniciativa «Mi música, mi herencia» cuyo fin es preservar la cultura latina en EE. UU., a través de la música.^[190]

Thalía regresó a los escenarios en 2013 con la gira Viva! Tour,^[191] con la cual realizó presentaciones en algunas ciudades mexicanas y estadounidenses,^[192] que quedaron documentadas en el CD/DVD Viva Tour: en vivo.^[193] A finales de ese año participó en ¿Y si fueran ellas?, realizada a manera de homenaje a Alejandro Sanz; además de hacerse acreedora a una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trayectoria musical y contribuciones al panorama del entretenimiento.^[194] En 2014 aparecieron dos nuevos álbumes de la intérprete: Viva Kids Vol. I, el primero de corte infantil de su trayectoria;^[195] y Amore mio, que incluye el sencillo «Por lo que reste de vida» de la autoría de Ricardo Montaner.^[196] Cabe agregar que en agosto del mismo año se estrenó una versión de «Sino a ti» interpretada a dueto con Laura Pausini.^[197] En 2015 participó en el doblaje para Hispanoamérica de la villana Scarlett Overkill en la película animada Minions,^[198] además de interpretar el tema de la telenovela Antes muerta que Lichita de Televisa.^[199]

2016-2019: Latina, Valiente y viralización en redes sociales

El 29 de enero de 2016 se lanzó el sencillo «Desde esa noche» grabado a dueto con el colombiano Maluma.^[200] Esta canción se hizo acreedora a una doble certificación de diamante en 2018.^[201] Entre los países en los que encabezó las listas de ventas se encuentran Argentina, Ecuador, Guatemala y España.^[202]^[203]^[204]^[205] Se trató del primer sencillo de Latina, el decimotercer álbum de estudio de la cantante, cuyo estreno ocurrió en mayo de 2016 por Sony Music Latin. Su repertorio incluye colaboraciones con otros cantantes como Silvestre Dangond, De la Ghetto, OMI, Jacob Forever y Chicky Bom Bom.^[206] Tuvo una recepción comercial favorable al encabezar por ejemplo la lista Top Latin Albums de Billboard,^[207] y para promocionarlo se llevò a cabo la gira Latina Love Tour, la sexta de la cantante en su trayectoria.^[208]

Al año siguiente, en 2018, incursionó en la dirección cinematográfica con el documental 15: A Quinceañera Story que describe las vivencias de algunas jóvenes latinas al cumplir sus quince años.^[209] Esta producción resultó nominada en la categoría de «Logro sobresaliente de dirección» en los Premios del Sindicato de Directores de 2018.^[210] A finales de ese año produjo junto con Mottola el musical de Broadway Summer: The Donna Summer Musical inspirado en la vida de Donna Summer;^[211] además de lanzar su línea de pestañas y cejas Eyelure.^[212] En noviembre de 2018 salió a la venta su siguiente álbum, Valiente, por Sony Music Latin. Dicho material tuvo una recepción exitosa, al ingresar a las listas de ventas de Argentina, México, España y Estados Unidos.^[213]^[214]^[215]^[207] Cabe mencionar que en México y Estados Unidos obtuvo certificaciones de oro y platino, respectivamente, por sus ventas registradas hasta ese momento.^[216]^[217] Su sencillo, «No me acuerdo», en el cual colaboró con Natti Natasha, ingresó a las listas de países como Bolivia, Chile, Ecuador, El Salvador, México, Uruguay, Venezuela, España y EE. UU.^[218]^[218]^[218]^[218]^[219]^[218]^[220]^[221]^[217]

Tras el éxito de su colaboración con Natti Natasha, el 2 de agosto de 2018 Thalía realizó una transmisión en vivo a través de Facebook en conmemoración de las 200 millones de visitas que su video musical obtuvo en la plataforma de YouTube. Este video a su vez se volvió viral en las redes sociales cuando diversos usuarios crearon el "#ThaliaChallenge" donde imitaban sus pasos de baile así como diversas frases que la cantante utilizó durante la transmisión, particularmente la de "¿Me oyen, me escuchan?" la cual dio origen al sencillo del mismo nombre que fue incluido dentro del álbum Valiente.^[222]

A principios del año siguiente, en 2019, comenzó a distribuirse su línea de productos de cuidado personal Adria by Thalía.^[223]

2020-presente: Desamorfosis, Thalia's Mixtape, A Mucha Honra y Navidad Melancólica

En 2020 se estrenaron los sencillos «Ya tú me conoces», «Lo siento mucho» y «Tímida» en el que participan el dúo venezolano Mau y Ricky, el grupo mexicano Río Roma, y Pabllo Vittar, respectivamente.^[224]^[225]^[226] En adición a lo anterior, en junio del mismo año se estrenó el disco Viva Kids Vol. 2.^[227]

En mayo de 2021, lanzó el sencillo «Mojito»^[228], el cual fue incluido en el disco Desamorfosis, lanzado ese mismo mes.^[229] Durante el resto del año, lanzó los sencillos promocionales «Eres Mío», «Cancelado» y «No Te Vi». En septiembre de ese mismo año, se une al tema de Play-N-Skillz titulado «Baila Así» en colaboración con Becky G y Chiquis Rivera.^[230]

En noviembre de 2022 estrenó el sencillo «Psycho Bitch».^[231] Ese mismo mes, Thalia fungió como anfitriona de los premios Latin Grammy junto con Luis Fonsi y Laura Pausini, con los cuales rindió homenaje a Marco Antonio Solís interpretando el tema «Si No Te Hubieras Ido».^[232]

En marzo de 2023, Thalia colaboró junto con Kenia Os lanzando un cover del tema «Para No Verte Más».^[233] En abril de 2023 lanzó el disco de covers Thalia's Mixtape, lanzando el mismo día del estreno el sencillo «Devuélveme a Mi Chica» junto con David Summers.^[234] Como complemento del álbum, Thalía anunció el 13 de abril de 2023 el lanzamiento de un documental de tres episodios a través de la plataforma de streaming Paramount+ titulado Thalia's Mixtape: El Soundtrack de Mi Vida, el cual estará disponible el 2 de mayo de 2023 en Estados Unidos y Canadá y el 3 de mayo en Latinoamérica, Australia y Europa.^[235]

El 4 de octubre de 2023 lanzó el sencillo «Bebé, Perdón».^[236]El 30 de noviembre de 2023 lanzó el tema «Choro» junto a Estilo Sin Límite.^[237]El 8 de marzo de 2024 colaboró con Ángela Aguilar en el tema «Troca». ^[238]El 25 de abril de 2024 lanzó el sencillo «Te Va a Doler» en colaboración con Grupo Firme ^[239] y ese mismo día se estrenó el álbum A Mucha Honra, incluyendo los tres sencillos previos.^[240]El 1 de noviembre de 2024, Thalia lanzó su primer álbum de canciones navideñas titulado Navidad Melancólica.^[241]^[242]Ese mismo día se estrenó el sencillo «Nació la Luz» en colaboración con Marcos Witt.^[243]