Harold Budd

Harold Budd est un compositeur de musique contemporaine et ambient né le 24 mai 1936 à Los Angeles (Californie, États-Unis) et mort le 8 décembre 2020^[1],[2] à Arcadia (Californie).

Harold Budd

Harold Budd, portrait photographique par Masao Nakagami.

Biographie

Naissance	24 mai 1936 Los Angeles
Décès	8 décembre 2020 (à 84 ans) Arcadia
Nationalité	américaine
Formation	Université du Sud de la Californie
Activités	Compositeur, réalisateur artistique, pianiste, poète, musicien
Période d'activité	1962-2020

Autres informations

Instrument	Piano
Labels	4AD, E.G. Records, All Saints (en), Darla Records
Genres artistiques	Ambient, jazz, musique minimaliste, musique d'avant-garde
Site web	(en) www.haroldbudd.com
Discographie	Discographie de Harold Budd (en)

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Biographie

Figure emblématique de la scène ambient^[3], ce pianiste californien a su imposer, durant une trentaine d'années^{[réf. souhaitée]}, et au fil d'une production qui entremêle travaux solo et collaborations diverses, une musique minimaliste et stylisée, caractérisée par un traitement particulier des claviers^{[réf. souhaitée]} (piano ou synthétiseur), qui crée une atmosphère sensuelle et délicate^{[réf. souhaitée]}.

Diplômé en composition musicale à l'université du Sud de la Californie, en 1966, il enseigne au California Institute of Arts au début des années 1970, devenant parallèlement une figure reconnue et respectée de l'avant-garde californienne.

C'est sa rencontre avec Brian Eno, au milieu des années 1970, qui permettra à Harold Budd de donner à sa musique une audience internationale. Eno produit The Pavillion of Dreams (1978), le premier album officiel de Budd, et, ensemble, ils publient deux albums majeurs de l'ambient music : Ambient 2 / The Plateaux of Mirror (1980) et The Pearl (1984).

La suite de la production d'Harold Budd est à l'image de son esprit libre : il change régulièrement de maison de disques ou de producteur, s'autoproduit parfois, contribue quelquefois modestement à des enregistrements d'amis ou d'illustres collègues^[3]. Il arrive aussi qu'il sorte plusieurs albums la même année.

Ses collaborations attestent de l'intérêt que porte Harold Budd à tous les styles de musique et témoignent d'une ouverture qui va du classique (la douceur de ses compositions peut parfois évoquer Erik Satie ou Claude Debussy) au minimalisme et à l'avant-garde^{[réf. souhaitée]} (Zeitgeist, Hector Zazou, Akira Rabelais), en passant par l'ambient (Brian Eno, Eugene Bowen), la techno (Fila Brazillia), la pop (Cocteau Twins, Andy Partridge, John Foxx) ou le néo-classique (Ruben Garcia, Daniel Lentz). Son style s'inspire des peintures de Mark Rothko, des « "grandes toiles abstraites, où la couleur est reine et où les contours du “moi” n’existent plus." » ^[3]

Discographie

• 1971 : Harold Budd
• 1978 : The Pavilion of Dreams
• 1980 : Ambient 2 / The Plateaux of Mirror (en collaboration avec Brian Eno)
• 1981 : The Serpent (in Quicksilver)
• 1984 : Abandoned Cities
• 1984 : The Pearl (en collaboration avec Brian Eno)
• 1986 : The Moon and the Melodies (en collaboration avec Cocteau Twins)
• 1986 : Lovely Thunder
• 1988 : The White Arcades
• 1989 : Agua (live)
• 1991 : By the Dawn's Early Light
• 1992 : Music for 3 Pianos (en collaboration avec Ruben Garcia et Daniel Lentz)
• 1994 : Through the Hill (en collaboration avec Andy Partridge)
• 1994 : She is a Phantom (en collaboration avec Zeitgeist)
• 1995 : Glyph (en collaboration avec Hector Zazou)
• 1995 : His name is alive: Sound of Mexico, Live in Mexico, collaboration^{[réf. nécessaire]}
• 1996 : Luxa
• 1997 : Walk Into My Voice - American Beat Poetry (en collaboration avec Daniel Lentz et Jessica Karraker)
• 2000 : The Room (album d'Harold Budd)|The Room
• 2002 : Three White Roses and a Budd (mini-album en collaboration avec Fila Brazillia)
• 2004 : Translucence / Drift Music (en collaboration avec John Foxx)
• 2004 : La Bella Vista
• 2004 : Avalon Sutra / As Long As I Can Hold My Breath (en collaboration avec Akira Rabelais)
• 2004 : Bande Originale du film Mysterious Skin (en collaboration avec Robin Guthrie)
• 2005 : Music for "Fragments from the inside"(en collaboration avec Eraldo Bernocchi)
• 2007 : After the night falls (en collaboration avec Robin Guthrie)
• 2007 : Before the day breaks (en collaboration avec Robin Guthrie)
• 2009 : A Song For Lost Blossoms (en collaboration avec Clive Wright)
• 2009 : Candylion (en collaboration avec Clive Wright)
• 2010 : Little Windows (en collaboration avec Clive Wright)
• 2011 : Winter Garden (en collaboration avec Robin Guthrie et Eraldo Bernocchi)
• 2011 : Bordeaux (en collaboration avec Robin Guthrie)
• 2011 : Nighthawks (en collaboration avec John Foxx et Ruben Garcia)
• 2011 : In the Mist
• 2012 : Bandits of Stature
• 2013 : Wind In Lonely Fences 1970-2011 (Compilation)
• 2013 : jane 1 - 11, enregistré à South Pasadena, Californie (juin 2013)
• 2014 : bande originale du film White Bird in a Blizzard :