Sound art

La Sound art o arte sonora è un'attività artistica in cui il suono viene utilizzato come medium temporale oppure come materiale dell'opera^[1][2]. Come molti generi d'arte contemporanea, l'arte sonora può essere di natura interdisciplinare o essere utilizzata in forme ibride^[3]. Secondo Brandon LaBelle, l'arte sonora come pratica "imbriglia, descrive, analizza, esegue e interroga la condizione del suono e il processo attraverso il quale opera"^[4].

L'opera Forty Part Motet (2001) di Janet Cardiff nel ARoS Aarhus Kunstmuseum in Danimarca

Nell'arte occidentale, i primi esempi includono Intonarumori (1913) del compositore futurista italiano Luigi Russolo e i successivi esperimenti di dadaisti, surrealisti, dell'Internazionale Situazionista, e l'uso dei suoni negli eventi dei Fluxus e di altri happening. A causa della diversità della Sound Art, si discute spesso se l'arte sonora rientri nel dominio dell'arte visiva o della musica sperimentale, o in entrambi^[5]. Altri lignaggi artistici da cui scaturisce evidente l'utilizzo dell'arte sonora sono l'arte concettuale, il minimalismo, l'arte site-specific, la poesia sonora, la musica elettroacustica, la spoken word, la poesia d'avanguardia, la scenografia sonora^[6], e il teatro sperimentale^[5].

Origine del termine

Secondo la ricerca di Bernhard Gál, il primo utilizzo pubblicato del termine è stato trovato in Something Else Press sulla copertina del loro Yearbook del 1974^[7]. Il primo utilizzo come titolo di una mostra in un grande museo è stato Sound Art del 1979 al Museum of Modern Art di New York (MoMA), con Maggie Payne, Connie Beckley e Julia Heyward^[8]. La curatrice Barbara London ha definito la sound art come "più strettamente legata all'arte che alla musica, e solitamente presentata in musei, gallerie o spazi alternativi"^[9].

Commentando una mostra intitolata Sound/Art allo SculptureCenter di New York City nel 1984, lo storico dell'arte Don Goddard ha osservato: "Potrebbe darsi che la sound art aderisca alla percezione del curatore Hellermann secondo cui 'l'udito è un'altra forma di vista', e che il suono ha significato solo quando si comprende la sua connessione con un'immagine... La congiunzione tra suono e immagine insiste sul coinvolgimento dello spettatore, costringendolo a partecipare allo spazio reale e al pensiero concreto e reattivo, piuttosto che allo spazio e al pensiero illusori"^[10].

Caratteristiche

Spesso realizzata per indagare le possibilità del suono, e talvolta integrata con le arti visive,^[11] si ottiene in genere manipolando fonti sonore preesistenti, motivo per cui può essere confusa con la musica concreta.^[12] Tuttavia, a differenza di quest'ultima, la sound art non deve essere necessariamente intesa come composizione musicale prestabilita^[13] e non viene necessariamente registrata con la manipolazione sonora in studio.^[2]

Fra gli artisti che hanno operato nel campo della sound art si possono citare Bill Fontana, David Dunn, Alan Lamb, Francisco López, Ryoji Ikeda, Marc Behrens, Daniel Menche e Carl Michael von Hausswolff.^[2][14] Un altro esempio importante è Harry Bertoia, artista e designer, che si è espresso nella disciplina della Sound Art con la serie Sonambient Sculpture.