押絵

押絵（おしえ）は、日本の手芸の一種。布を用いた貼り絵であり、厚紙に布を被せたものを下絵に貼り付けることでレリーフのような立体感を持つことが特徴である。遅くとも江戸時代初期には技法が成立しており、衣装絵、錦絵とも言われた。

歴史

布を用いた貼り絵の歴史は古く、正倉院にも天平宝宇年間に制作された「人勝」といわれる絹の貼り絵が所蔵されている^[1][2]。一方、この頃の貼り絵は平面的なものだった^[1]。表地の布と芯材の紙の間に綿を入れて膨らみを持たせる技法が生まれたのは江戸時代に入ってからと考えられており、押絵の愛好家として知られた徳川和子の作品が残っている^[1][3]。江戸時代初期には、衣装絵、錦絵とも言われていた^[1][3]。

元文年間には「花結錦絵合」という手本が京都で出版されており、御所の女官の間で流行していたものが江戸の大奥の女中に伝わった後、次第に庶民にまで広がり、江戸時代中期には押絵で飾った押絵羽子板も生まれる^[1][4]。江戸時代末期には、押絵用の下絵本も出版されるなど女性の趣味・手芸として定着し、歌川国芳の作品にも押絵をする大奥女中の姿が描かれている^[3][4]。

技法と用途

押絵の制作工程はパーツ構成も加味した下絵の作成から始まり、下絵をもとに各パーツの芯材となる厚紙を型取りしていく^[1]。芯材に被せる表地は、金襴、ちりめんなどが使われる^[1]。芯材と表地の間に綿を入れて厚みを調整した上で下絵に貼り付けていくが、この際、画面全体の凹凸感を大きくレリーフのように仕上げる「盛り上げ式」、モザイク画のように仕上げる「けぬき合わせ式」などの技法が使われる^[1][4]。また、糸を包んだ布を貼り付けることで人物画の髪の質感を表現する技法もある^[1]。

完成した押絵は一つの作品として額装することもあれば、小箱などの装飾に使われることもある^[1][4]。また、羽子板や寺社仏閣への奉納絵馬などの縁起物も主要な用途である^[1][4]。明治時代以降は手芸として廃れた時期もあったが、専門職人による押絵羽子板などの制作は続き、第二次世界大戦後は、絵画的表現も洗練され「シルクの絵画」として展覧会などが開かれ、日本国外にも知られるようになった^[1][3]。