감자 먹는 사람들

감자 먹는 사람들(The Potato Eaters, 네덜란드어: De Aardappeleters)은 네덜란드 화가 빈센트 반 고흐가 1885년 4월 네덜란드 뉘넌에서 그린 유화이다.^[1]

감자 먹는 사람들
The Potato Eaters, De Aardappeleters(네델란드어)
작가	빈센트 반 고흐
연도	1885
매체	캔버스 유화
크기	114 x 82 cm
카탈로그	F82 JH764
위치	암스테르담
소장처	반 고흐 미술관

이 작품은 암스테르담의 반 고흐 미술관에 소장되어 있다. 원본 유화 스케치는 오테를로의 크뢸러 뮐러 미술관에 있다. 그는 이 그림의 석판 인쇄 작품도 제작했는데, 이는 뉴욕 근대미술관을 비롯한 여러 박물관에 소장되어 있다. 이 그림은 반 고흐의 걸작 중 하나로 여겨진다.^[2]

구성

1885년 작품, 오두막, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F83). 이 오두막은 두 가족의 집이었는데, 그중 한 가족이 감자 먹는 사람들의 주제가 된 드 흐로트 가족이었다.^[3]

1885년 3월과 4월 초, 반 고흐는 그림을 위한 스케치 연구를 하고, 그의 동생 테오와 서신을 주고받았는데, 테오는 당시 그의 작품이나 반 고흐가 파리로 보낸 스케치에 감명받지 않았다.^[4] 고흐는 농부, 노동자, 직공들이 많이 살았던 시골 마을 뉘넌에서 부모님과 함께 살면서 감자 먹는 사람들을 그리기 시작했다.^[5] 그는 4월 13일부터 5월 초까지 이 그림을 그렸는데, 연말까지 작은 붓으로 약간의 수정을 한 것을 제외하고는 거의 완성되었다.^[6]

반 고흐는 형에게 보낸 편지에서 감자 먹는 사람들에 대해 언급했다. 그는 사람들이 이 그림을 보고 다음과 같은 생각을 얻기를 원한다고 말했다.

…이 작은 등불 아래 감자를 먹고 있는 사람들이, 접시에 넣고 있는 손으로 직접 땅을 일궈서, 정직하게 식량을 얻었다는 생각을 하기를 바란다. 나는 이 그림이 우리와는 완전히 다른 삶의 방식을 보여주기를 원한다.

…고상하게 예쁜 농부들을 보고 싶다면 그렇게 해도 좋다. 나로서는, 그들의 투박함을 그리는 것이 인습적인 달콤함을 도입하는 것보다 장기적으로 더 나은 결과를 낳는다고 확신한다.

이 논의의 맥락에서 반 고흐는 농민 그림에 대한 자신의 생각을 덧붙였다.

농부 소녀는 먼지투성이의 낡은 파란색 치마와 재킷을 입었을 때 숙녀보다 아름답다 – 내 생각에는 – 이 섬세한 색조는 날씨, 바람, 햇빛에서 얻었다. 그녀가 숙녀의 의상을 입으면 진정성은 사라진다. 밭에서 퓨스티안(거친 노동자복)을 입고 일요일에 교회에 가는 농부는 신사복 같은 옷을 입고 교회에 갈 때보다 더 멋지다.  … 농민 그림에서 베이컨, 연기, 감자 찐 냄새가 난다면 – 좋다 – 그것은 건강에 해롭지 않다 – 마구간에서 거름 냄새가 난다면 – 좋다, 그것이 마구간의 용도이다 – 밭에서 익은 밀이나 감자, 또는 구아노와 거름 냄새가 난다면 – 그것은 정말 건강한 것이다 … 농민 그림은 향수 냄새가 나서는 안 된다.^[7]

2년 후 파리에서 여동생 빌레미나에게 보낸 편지에서 반 고흐는 여전히 감자 먹는 사람들을 자신의 가장 성공적인 그림으로 여겼다. "내 작품에 대해 생각해보면, 뉘넌에서 그린 감자 먹는 농민들의 그림이 결국 내가 그린 것 중 최고였다."^[8] 그러나 이 작품은 그려진 직후 그의 친구 안톤 판 라파르트에게 비판을 받았다. 이는 신진 화가로서 반 고흐의 자신감에 타격을 주었고, 그는 친구에게 "너는 내 작품을 그런 식으로 비난할 권리가 없었다"(1885년 7월)고 답했고, 나중에는 "나는 그것을 배우기 위해 아직 할 수 없는 것을 항상 하고 있다"(1885년 8월)고 썼다.^[9]

버전

• 
  감자 먹는 사람들을 위한 두 번째 습작, 1885년, 크뢸러 뮐러 미술관, 오테를로
• 
  감자 먹는 사람들을 위한 습작, 1885년, 개인 소장 (F77r)
• 
  감자 먹는 사람들을 위한 습작

석판화

석판화 (1885년 4월), 뒤집힘, 암스테르담 국립미술관

반 고흐는 본격적으로 그림을 그리기 전에 감자 먹는 사람들의 석판화를 만들었다. 그는 동생 테오에게 인쇄본을 보냈고, 친구에게 보낸 편지에서 하루 만에 기억으로 석판화를 만들었다고 썼다.^[10]

반 고흐는 1882년 헤이그에서 처음 석판화를 실험했다. 비록 그는 작은 규모의 그래픽 작업을 높이 평가하고 영국 판화의 열렬한 수집가였지만, 그래픽 매체로 작업한 것은 비교적 적었다.^[11] 1882년 12월 3일경의 편지에서^[12] 그는 다음과 같이 언급했다.

그러나 나는 예를 들어, '은총' (탁자에 앉아 있는 벌목꾼이나 농부 가족)과 같은 인쇄물들이 한 번만에 최종 형태가 만들어졌다고 상상하는 것은 큰 실수라고 생각한다. 아니다, 대부분의 경우 작은 작품의 견고함과 본질은, 삽화 작업의 어려움을 가볍게 여기는 사람들이 상상하는 것보다 훨씬 더 진지한 연구를 통해 얻어진다...

어쨌든, 어떤 그림들은 거대한 액자 속에 담겨 매우 실질적으로 보이지만, 나중에 실제로 보면 공허하고 불만족스러운 느낌을 남겨 놀라게 된다. 반면에, 소박한 목판화나 석판화, 에칭은 종종 간과되지만, 시간이 지남에 따라 다시 보게 되고 점점 더 애착을 느끼며 그 안에 위대한 것을 감지하게 된다.

헤이그 화파의 영향

종종 사람들의 마음 속에는 반 고흐를 후기 인상주의와 연결시키지만, 사실 그의 예술적 뿌리는 안톤 마우베와 요제프 이스라엘스와 같은 헤이그 화파 예술가들과 훨씬 더 가까웠다.

1884년 6월 중순에 형 테오에게 쓴 편지에서 빈센트는 이렇게 말했다.

네가 새로운 이름들을 많이 이야기해주지만, 나는 그들의 작품을 전혀 보지 못했기 때문에 그들을 이해하기 힘들다. 그리고 '인상주의'에 대해 네가 말한 것으로부터, 내가 생각했던 것과는 다르다는 것을 알았지만, 그것이 무엇을 의미하는지는 아직 완전히 명확하지 않다.

그러나 나로서는 이스라엘스와 같은 예술가에게서 엄청나게 많은 것을 발견해서, 다른 것이나 더 새로운 것에 대해 특별히 궁금하거나 갈망하지 않는다.^[13]

빈센트가 감자 먹는 사람들을 그리기 전에 이스라엘스는 비슷한 주제인 '식탁에 앉은 농민 가족'을 그렸다.^[14] 그리고 1882년 3월 11일 테오에게 보낸 편지의 언급으로 볼 때, 빈센트가 이 그림이나 복제 작품을 보았을 수도 있다.^[15] 구도상 두 그림은 유사점이 있다. 둘 다 식탁에 앉은 농민 가족을 보여주며, 둘 다 가운데에 뒷모습을 보인 인물이 있다.

도난

1988년 12월, 크뢸러 뮐러 미술관에서 <감자 먹는 사람들>의 초기 버전, <직공의 실내>, <마른 해바라기> 등이 도난 당했다. 1989년 4월, 도둑들은 250만 달러의 몸값을 얻기 위해 <직공의 실내>를 돌려주었다.^[16] 경찰은 나머지 두 작품을 1989년 7월 14일에 회수했으며, 몸값은 지불되지 않았다.^[17]

1991년 4월 14일, 반 고흐 미술관에서 감자 먹는 사람들의 최종 버전을 포함한 20점의 주요 그림이 도난 당했다. 그러나 도주 차량의 타이어가 터져 도둑들은 그림을 남기고 도주할 수밖에 없었다.^[18][19] 강도 사건 발생 35분 후 그림들은 회수되었다.^[20]

같이 보기

• 빈센트 반 고흐의 작품 목록