상위 질문
타임라인
채팅
관점
궁정 화가
궁중, 왕가의 인물을 그리는 화가의 직위 위키백과, 무료 백과사전
Remove ads
궁정 화가(court painter)는 왕가 또는 제후 가문의 구성원을 위해 그림을 그리는 예술가였으며, 때로는 고정된 급여와 예술가가 다른 작업을 수행하지 않도록 독점적인 방식으로 일했다. 화가가 가장 흔했지만, 궁정 예술가는 궁정 조각가일 수도 있었다. 서유럽에서는 13세기 중반에 이러한 역할이 나타나기 시작했다.[1] 르네상스 시대에는 주로 가족 초상화가 의뢰의 점점 더 많은 부분을 차지했으며, 근세에는 한 사람이 오직 초상화를 그리는 일만을 위해, 다른 한 사람은 새로운 건물을 장식하는 등의 다른 작업을 위해 임명되기도 했다.
특히 중세 후기에는 종종 발레 드 샹브르 직책을 부여받았다.[2] 보통 그들은 급여와 정식 직함을 받았고, 종종 평생 연금을 받았지만, 계약 조건은 매우 다양했다. 그러나 종종 예술가는 보조금만 받고, 군주를 위해 제작한 작품에 대해 추가로 보수를 받았다. 예술가에게 궁정 임명은 지역 화가 길드의 제약에서 벗어나는 이점을 주었다.[3] 비록 중세와 르네상스 시대에는 궁전의 장식 작업과 궁정 오락 및 전시를 위한 임시 작품을 만드는 데 많은 시간을 할애해야 했지만 말이다. 얀 판 에이크나 디에고 벨라스케스와 같은 일부 예술가들은 외교관, 관료 또는 행정가로서 궁정에서 다른 역할을 수행하기도 했다.
잉글랜드에서는 '세르전트 페인터(Serjeant Painter)' 직책이 더 평범한 장식 작업을 위해 마련되었고, "왕의 화가"(및 왕비의 화가)는 주로 초상화를 그리는 데 자유로웠다. 스튜어트 왕조부터 빅토리아 여왕에 이르기까지 이 직책은 '수석 상임 화가(Principal Painter in Ordinary)'라는 정규 궁정 직책이었고, 주로 초상화 전문가가 맡았다. 때로는 프랜시스 부르주아와 같은 왕실 풍경화가나 왕비의 작업을 맡았던 '상임 화훼 화가(Flower Painter in Ordinary)'와 같이 병행되고 덜 공식적인 직책이 임명되기도 했다. 1603년부터 1791년까지 프랑스의 주요 직책은 '프랑스 왕의 수석 화가(Premier peintre du Roi)'였지만 항상 채워진 것은 아니었다. 이 직책은 결코 초상화가에 국한되지 않았지만, 다른 궁정과 달리 이 직책을 맡은 사람은 항상 프랑스인이었다.
궁정 조각가들은 일반적으로 조각품이 필요한 대규모 건축 프로그램이 있었거나, 1500년경 수십 년과 바로크 시대처럼 초상 조각에 대한 수요가 특히 많았던 시기에 임명되었다. 18세기 일부 독일 궁정에서는 궁정 조각가들의 작업 대부분이 군주의 도자기 공장을 위한 작은 조각상과 다른 도자기를 디자인하는 것이었다. 동전의 머리 부분 또한 궁정 조각가가 디자인했을 수 있다. 찰스 2세의 "왕의 조각가(King's Carver)"로 불렸던 그린링 기번스 외에는 정규적인 잉글랜드 궁정 조각가 역할은 없었다. 예외적인 경우도 있었는데, 특히 메디치 가문이 합스부르크 왕가가 그를 채갈까 두려워 피렌체를 떠나는 것을 결코 허락하지 않았던 잠볼로냐가 그렇다. 르네상스의 가장 유명한 예술가들에게는 단일 궁정에 갇히는 것을 피해야 할 일이었고, 티치아노 베첼리오가 베네치아에 머물면서 조심스럽게 그렇게 했던 것처럼 말이다.
Remove ads
궁정 초상화
요약
관점
중세와 르네상스 시대의 군주들은 서로를 묶는 복잡한 친족 관계에도 불구하고 서로 만나는 일이 거의 없었다. 외국으로 결혼한 공주들은 친가족을 다시는 보지 못하는 경우가 많았고, 왕실 아이들은 일반적으로 궁정을 떠나 양육되었으며, 상당한 기간 동안 부모를 보지 못할 수도 있었다. 초상화는 웅장함의 상징일 뿐만 아니라, 가족 구성원들이 수년 동안 서로의 모습을 볼 수 있는 유일한 수단이기도 했으며, 종종 간절히 기다려지고 주의 깊게 검토되었다. 특히, 가족 내에서 유통되는 왕실 아이들의 초상화는 건강 문제를 진단하기 위해 면밀히 조사되기도 했다.[4]
결혼이 논의 중인 양측의 초상화가 종종 교환되었고, 남성들에게는 아내를 선택하는 데 중요했던 것으로 보인다. 여성에게는 자신의 화가를 보내는 것이 선호되었지만, 남성은 주로 본국의 화가에 의해 그려졌다. 아스투리아스 공 카를로스 (1545–1568)의 한 초상화는 결혼이 고려되던 빈으로 보내졌는데, 마드리드 주재 오스트리아 대사의 첨부 서한에는 화가가 간과했던 그의 외모에 대한 부분이 언급되어 있었다. 그 결혼은 결코 이루어지지 않았다. 이러한 초상화는 사실상 궁정 초상화의 가장 초기 용도 중 하나였던 것으로 보이며, 15세기부터의 사례들이 있다. 예를 들어, 헨리 6세는 이미 1442년에 "화가 한스"를 보내 아르마냐크 백작 장 4세의 딸들을 그리게 했다.[5]
16세기 중반부터 왕실 초상화 교환이 증가하면서 가장 큰 궁정 화가들의 작품이 유럽 전역에 알려지게 되었고, 이는 그들의 스타일을 홍보할 좋은 기회를 제공했다. 스페인 궁정의 양식적 연속성은 특히 두드러졌는데, 카를 5세와 펠리페 2세를 그렸지만 스페인으로 이주하도록 설득할 수 없었던 티치아노 베첼리오로부터 시작되었다. 네덜란드 출신의 안토니스 모르는 합스부르크 왕가를 위해 수년간 일하며 티치아노의 초상화가 가진 웅장함과 심리적 통찰력을 스페인에서 존경받는 더 엄격하고 형식적인 표현, 그리고 네덜란드적인 세부 묘사와 마무리에 대한 관심과 결합한 스타일을 개발했다.
그는 스페인에 오래 머물 수 없었지만, 필리페의 궁정 화가로 28년간 일하며 1588년 사망할 때까지 알론소 산체스 코엘료를 가르쳤다. 그는 차례로 1608년 사망할 때까지 그의 후임자인 후안 판토하 데 라 크루스를 가르쳤다. 그의 제자인 평범한 로드리고 데 비야란도가 1622년 사망할 때까지 그 역할을 맡았고, 그 후 23세의 디에고 벨라스케스가 마드리드로 소환되어 곧 궁정에 고용되어 1660년 사망할 때까지 궁정에서 머물렀다. 그의 초상화는 여러 면에서 그의 전임자들의 작품에서 영감을 받았다.
17세기에는 공식 초상화가 합의된 모델을 가지고 있었고, 가끔 갱신되었으며, 점차 대량으로 복제되었는데, 종종 궁정 화가의 작업장에서 전적으로 이루어졌다. 새로운 군주의 초상화를 외교적으로 교환하는 것은 표준적인 의례가 되었고, 국내 귀족들은 그것을 받거나 화가로부터 살 수 있었다. 20세기에는 궁정 화가의 지위는 왕실 궁정이 남아있는 곳에서도 거의 사라진 직책이 되었다. 다양한 유행하는 초상화가들이 왕족의 초상화를 그리는 기회를 얻었는데, 이는 그들 자신의 의뢰였거나 다른 사람들의 의뢰였다.
Remove ads
아시아와 이슬람 세계
이슬람 미술에서, 특히 14세기에서 17세기 사이에, 미니어처 화가들과 다른 매체의 예술가들을 위한 유사한 계약이 운영되었다. 페르시아 미니어처에서, 샤와 다른 통치자들은 일반적으로 서예가, 미니어처 화가, 제본가 및 기타 공예가들로 구성된 "궁정 작업장" 또는 "아틀리에"를 유지했는데, 이는 보통 왕실 사서가 관리했다. 서양보다 궁정은 대규모 의뢰의 필수적인 후원자였으며, 정치적 변화나 개인적인 취향의 변화는 스타일의 발전에 상당한 영향을 미칠 수 있었다. 리자 압바시가 보통 알려진 이름에는 "압바시"라는 경칭이 포함되어 있는데, 이는 그와 다른 이들이 샤 아바스 1세로부터 자신들의 후원자와 연관시키기 위해 받은 것이다. 무굴 제국으로 이주한 페르시아 화가 압드 알-사마드는 그의 예술가 아들처럼 여러 중요한 행정 직책을 부여받았다. 궁정은 무슬림이든 힌두교든 인도의 "하위 무굴" 제후 궁정에서 회화 후원의 중심지로 남아 있었다. 18세기 화가 나인수크가 대표적인 예이다.
중국에서 궁정 화가들은 존경받는 사대부 화가들과는 완전히 다른 스타일로 작업하고 다른 주제를 그리는 경향이 있었는데, 사대부 화가들은 주로 단색 수묵화로 풍경화를 그렸지만, 양쪽 모두에서 겹치는 부분이 있었다. 궁정 스타일은 보통 공필화("꼼꼼한")라고 알려진 것으로, 밝은 색상, 상당히 사실적이며, 정교한 붓놀림을 사용했다. 전형적인 주제로는 비교적 적은 수의 황실 가족 초상화(관람은 주로 가족 자체로 제한됨), 동물, 새와 꽃, 그리고 황실 의식과 행렬 그림이 포함되었다. 그러나 풍경화도 그려졌는데, 일부는 시골 황실 저택의 경치를 중심으로 했다.
.jpg)
Remove ads
다른 매체 디자이너
많은 시기에 통치자들은 고품질의 태피스트리, 도자기 또는 도기, 비단 및 기타 종류의 물품을 만드는 왕실 작업장이나 공장을 소유하거나 통제했다. 이는 특히 중국과 동로마 제국에서 그러했다. 종종 궁정 화가와 조각가들은 이러한 제품의 디자인 작업을 했다. 예를 들어, 페르시아, 오스만 튀르크 및 무굴 인도의 최고급 카펫은 오스만 삽화와 같은 다른 매체에서 발견되는 스타일의 발전을 매우 밀접하게 반영하며, 디자인이 궁정에서 직조공들에게 보내졌다고 일반적으로 가정된다. 동일한 과정은 17세기 프랑스에서 더 잘 문서화될 수 있는데, 궁정 화가 샤를 르 브룅은 왕실 고블랭 공방의 감독이었고, 당시 태피스트리 외에도 훨씬 더 많은 것을 생산했으며, 카펫 제조의 개인 사보네리 공방으로부터의 왕실 의뢰도 디자인했다. 르 브룅은 루이 14세의 궁전 전체에서 발견되는 스타일을 지배하고 대부분 창조했으며, 이는 프랑스와 유럽 전역에서 엄청난 영향을 미쳤다.
여성 궁정 예술가
많은 여성 화가들이 궁정의 의뢰를 성공적으로 받았지만, 최고 직책을 얻은 사람은 거의 없었다. 가장 성공적인 사람들 중 한 명인 소포니스바 안귀솔라와 같은 일부는 왕이 아닌 왕비의 시녀로 봉사하며 여관으로 임명되었다. 펠리페 2세의 세 번째 왕비인 발루아의 엘리자베트는 열렬한 아마추어 화가였고, 그녀의 여성 교사를 두는 것이 궁정 의례상 더 쉽다고 여겨졌다. 이탈리아 하급 귀족 가문의 안귀솔라는 14세 왕비의 결혼 직후 스페인 마드리드로 오도록 스카우트되었다.[7] 그녀는 이전에 개발했던 편안한 초상화 스타일 외에도 공식적인 스페인 궁정 스타일을 배웠고, 남성 왕족의 초상화를 그리는 데 사용되었다. 현재 그녀의 작품과 주요 궁정 화가인 알론소 산체스 코엘료의 작품 사이에는 약간의 혼란이 있는데, 그의 딸 중 한 명도 화가이자 아버지의 조수로 일했다.
튜더 궁정 예술가 중 여성 선두 주자는 레비나 테얼링크로, 1546년부터 1576년 사망할 때까지 연봉 40파운드를 받았으며, 주로 초상 미니어처를 제작하며 네 명의 군주를 모셨다. 다른 여성 궁정 화가들, 모두 초상화가들로는 카를 5세의 여동생이자 네덜란드 총독인 마리아 폰 외스터라이히 여대공의 궁정 화가였던 플랑드르 르네상스 화가 카타리나 반 헤메선 (1528 – 1565년 이후), 프랑스의 아델라이드 라비유기아르 (1749–1803), 바덴의 조피 대공비 (또한 빅토리아 여왕에게 작품을 판매함)의 궁정 화가였던 마리 엘렌리더 (1791–1863), 카를 테오도어 폰 바이에른 선제후의 궁정 화가였던 카타리나 트로이 (1743–1811) 등이 있었다.[8]
꽃 화가 라헬 라위스 (1664–1750)는 1708년 요한 빌헬름 선제후 궁정에서 직책을 얻었으나, 암스테르담에 머물면서 주기적으로 뒤셀도르프로 그림을 배달하는 조건이었다. 앙겔리카 카우프만은 1782년 나폴리 궁정의 제안을 자신의 자유를 유지하기 위해 거절했다.[9]
Remove ads
궁정 화가 불완전 목록 (A-Z)
Remove ads
각주
참고 자료
더 읽어보기
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads