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돈 블루스
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도널드 버질 블루스(Donald Virgil Bluth, 1937년 9월 13일 ~ )[2]는 미국의 영화 제작자, 애니메이터, 비디오 게임 디자이너이자 작가이다. 그는 1980년대 초 자신의 영화 스튜디오를 설립하기 전 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오에서 일하며 명성을 얻었다. 블루스는 애니메이션 영화 마우스 킹, 피블의 모험, 공룡시대, 찰리의 천국여행, 아나스타샤 (1997년 영화)를 감독한 것으로 가장 잘 알려져 있으며, 유명한 레이저디스크 게임 드래곤스 레어 (1983년 비디오 게임)에 참여했다. 돈 블루스 엔터테인먼트는 디즈니에서 많은 애니메이터를 고용했고, 블루스의 영화는 1980년대 디즈니에 대한 주요 경쟁자였으며, 이는 디즈니 르네상스로 이어졌다.
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어린 시절
블루스는 1937년 9월 13일 엘패소에서 에멜린 (프랫)과 버질 로넬 블루스 사이에서 태어났다.[3] 그의 외조부모는 프랫 가문의 레이 프랫이었고, 그의 증조부인 헬라만 프랫은 예수 그리스도 후기 성도 교회의 초기 지도자였으며, 조지 W. 롬니의 할아버지이자 밋 롬니의 증조부였다. 그는 스웨덴인, 영국인, 아일랜드인, 스코틀랜드인, 독일인 혈통이다.[4]
엘패소에서 어린 시절, 그는 말을 타고 마을 극장에 가서 디즈니 영화를 보았다. 블루스는 나중에 "집에 가서 찾을 수 있는 모든 디즈니 만화책을 베껴 그렸다"고 말했다.[5] 여섯 살 때 그의 가족은 페이슨 (유타주)로 이사했고, 그곳에서 그는 가족 농장에서 살았다. 블루스는 성인이 된 후 자신과 형제자매들이 서로 소통하지 않는다고 말했다.[6] 1954년에 그의 가족은 샌타모니카로 이사했다.[7] 블루스는 유타주의 브리검영 대학교에 1년 동안 다녔고, 나중에 다시 돌아와 영어 학위를 마쳤다.[8]
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경력
요약
관점
초기 작업
고등학교 졸업 후,[9] 블루스는 1955년 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오에 고용되어 잠자는 숲속의 미녀 (1959년 영화)의 존 라운즈베리의 조수로 일했다. 1957년 블루스는 디즈니를 떠났는데, 그는 그 일이 "좀 지루하다"고 회상했다.[10] 2년 반 동안 블루스는 아르헨티나에서 예수 그리스도 후기 성도 교회의 선교사로 머물렀다. 그는 미국으로 돌아와 컬버시티에 지역 극장을 열고 뮤직 맨 (뮤지컬)과 사운드 오브 뮤직과 같은 뮤지컬을 제작했다.[8]
블루스는 대학으로 돌아가 브리검영 대학교에서 영문학 학위를 취득했다. 1964년에 블루스는 사무엘 오 프랫의 하프 유지보수 매뉴얼인 하프의 일들을 그가 "하푼스"라고 부른 수십 개의 의인화된 만화 하프 캐릭터로 삽화를 그렸다.[11] 1967년에 블루스는 애니메이션 업계로 돌아와 Filmation에 합류하여 The Archie Show와 사브리나 더 틴에이지 위치의 레이아웃 작업을 했다.[8] 1971년에는 애니메이션 연수생으로 디즈니에 정규직으로 복귀했다. 그의 첫 프로젝트는 로빈 후드 (1973년 영화)였는데, 이 영화에서 그는 로빈 후드 (디즈니 캐릭터)가 존 왕자에게서 금을 훔치고, 토끼 새끼를 구하고, 폭포 근처에서 메이드 마리안과 로맨스를 나누는 장면을 애니메이션화했다.[12] Winnie the Pooh and Tigger Too에서는 존 라운즈베리와 함께 래빗을 애니메이션화했다.[12] 생쥐 구조대 제작 중 블루스는 디즈니스 나인 올드 맨의 남은 멤버들과 함께 연출 애니메이터로 승진했다. 그는 이후 피터의 용에서 애니메이션 감독으로 일했다. 디즈니와 관련된 그의 마지막 작품은 단편 영화 더 스몰 원이었다. 한편, 그는 자신의 첫 독립 영화인 Banjo the Woodpile Cat을 제작했다.
1981–1985: 디즈니를 떠나 초기 비평적 성공
토드와 코퍼에서 블루스는 위도 트위드 캐릭터의 여러 장면을 애니메이션화했다. 제작 중 블루스와 스튜디오 경영진 사이에 예술적 통제와 애니메이션 교육 관행에 대한 창의적인 이견이 발생했다. 1979년 그의 42번째 생일에 블루스는 스튜디오를 사임하고 게리 골드만, 존 포머로이 및 9명의 동료 디즈니 애니메이터와 함께 자신의 애니메이션 스튜디오인 돈 블루스 프로덕션즈를 설립했다.[13][14] 이를 위해 돈 블루스 프로덕션즈는 첫 작품인 단편 영화 Banjo the Woodpile Cat에서 능력을 입증했으며, 이는 실사 영화 제너두 (영화)의 애니메이션 부분 작업으로 이어졌다. 스튜디오의 첫 장편 영화는 마우스 킹이었다. 블루스는 제작 기간 동안 160명의 애니메이터를 고용했으며 애니메이션 업계에서 첫 이익 공유 계약을 체결했다.[14] 흥행에서는 보통 수준의 성공을 거두었지만, 이 영화는 비평가들의 찬사를 받았다. 나중에 비디오 출시와 케이블 방영을 통해 컬트 클래식이 되었다.[15] 그럼에도 불구하고, 겸손한 흥행과 업계 전반의 애니메이션 파업으로 인해 돈 블루스 프로덕션즈는 파산 신청을 했다.[16]
그의 다음 영화는 노르웨이 민담 해와 달의 동쪽의 애니메이션 버전이 될 예정이었으나, 재정 지원이 철회되어 제작되지 못했다.[17] 1983년, 그와 릭 다이어 (비디오 게임 디자이너), 골드만, 포머로이는 블러트 그룹을 시작하고 아케이드 게임 드래곤스 레어 (1983년 비디오 게임)를 만들었다. 이 게임은 플레이어가 화면의 애니메이션 카툰 캐릭터를 위한 간단한 경로를 선택할 수 있게 하는 레일 슈터 게임이었다. (모험은 레이저디스크에서 재생되었다.) 1984년에는 동일한 기술을 기반으로 한 SF 게임인 스페이스 에이스가 이어졌지만, 이 게임은 플레이어에게 이야기를 통해 다른 경로를 선택할 수 있게 했다. 블루스는 스페이스 에이스의 애니메이션을 제작했을 뿐만 아니라 악당 보르프의 목소리도 연기했다.[18] 드래곤스 레어 속편 작업이 진행 중이던 중 비디오 아케이드 사업이 1983년 비디오 게임 위기로 인해 붕괴되었다. 블루스 스튜디오는 수입원을 잃었고 블러트 그룹은 1985년 3월 1일 파산 신청을 했다.[14] Dragon's Lair II: Time Warp라는 속편은 1991년에 제작되었지만 비디오 아케이드에서는 거의 볼 수 없었다.[19]
미녀와 야수의 각색도 1984년 블루스가 감독할 예정이었으나, 컬럼비아 픽처스는 월트 디즈니 픽처스가 미녀와 야수 (1991년 영화)를 자체적으로 각색할 계획을 알게 되자 프로젝트를 취소했다.[20] 1985년 블루스, 포머로이, 골드만은 사업가 모리스 설리번과 함께 Sullivan Bluth Studios를 설립했다. 처음에는 밴나이즈의 애니메이션 시설에서 운영되었으나, 나중에 정부 투자와 인센티브를 활용하기 위해 아일랜드의 더블린으로 이전했다. 설리번 블루스 스튜디오는 또한 아일랜드 내에서 애니메이션을 산업으로 발전시키는 데 기여했다.[21] 블루스와 그의 동료들은 밸리퍼못 시니어 칼리지에서 애니메이션 강좌를 가르쳤다.[22]
1986–1995: 스티븐 스필버그와의 제휴
프로듀서 스티븐 스필버그와 협력하여 블루스의 다음 프로젝트는 피블의 모험이었는데, 이 영화는 개봉 당시 미국에서 4,500만 달러, 전 세계적으로 8,400만 달러 이상을 벌어들이며 역대 디즈니 비제작 애니메이션 영화 중 최고 흥행 기록을 세웠다.[23] 두 번째 스필버그-블루스 합작 영화인 공룡시대는 극장에서 훨씬 더 좋은 성적을 거두었으며, 둘 다 홈 비디오 시장에서 성공적인 생명을 찾았다.[23][24] 피블의 모험의 주인공 (파이벨 마우스카비츠)은 앰블리메이션의 마스코트가 되었고, 공룡시대는 13개의 비디오 영화 속편과 애니메이션 시리즈로 이어졌다 (이들 중 블루스나 스필버그는 전혀 참여하지 않았다). 블루스는 다음 영화인 찰리의 천국여행 이전에 스필버그와의 협력 관계를 끝냈고, 스필버그의 새로운 앰블리메이션 스튜디오에서 제작한 첫 영화인 피블의 모험 2에는 참여하지 않았다. 찰리의 천국여행은 극장에서는 보통 수준의 성공을 거두었지만, 홈 비디오 출시에서는 큰 성공을 거두었다.[25] 그는 또한 에디의 환상 여행, 썸벨리나, 센트럴 파크의 요정, 페블과 펭귄과 같은 영화들을 감독했지만, 이들 모두는 비평과 흥행에서 실패했다. 그러나 에디의 환상 여행은 홈 비디오 시장에서 더 큰 성공을 거두었다.[26][27]
1990년대–2000년대: 청소년 극장 및 폭스 애니메이션 스튜디오
1990년대에 블루스는 애리조나주 피닉스 (애리조나주)에 있는 자신의 집 거실에서 청소년 극장 공연을 주최하기 시작했다. 이 공연들의 인기가 높아지고 성인들도 참여를 원하자, 블루스는 돈 블루스 프론트 로우 시어터라는 성인 및 청소년 극단를 결성했다. 이 극단의 공연은 2012년까지 블루스의 집에서 열렸는데, 그 해 행정팀이 스코츠데일의 셰이 대로 근처 공간을 임대하여 작은 극장으로 개조했다.[28]
블루스는 1997년에 폭스 애니메이션 스튜디오에서 제작한 아나스타샤 (1997년 영화)로 흥행에 성공했으며, 전 세계적으로 거의 1억 4천만 달러를 벌어들였다.[29] 영화에 대한 긍정적인 평론에서 평론가 로저 이버트는 제작자들이 "디즈니의 대형 히트작에 있는 세 가지 핵심 요소: 액션, 로맨스, 음악을 의식적으로 포함했다"고 언급했다. 아나스타샤는 돈 블루스의 가장 상업적으로 성공한 영화가 되었고, 2019년 디즈니가 회사를 인수하기 전까지 20세기 폭스를 디즈니의 경쟁자로 만들었다.[30]
아나스타샤의 성공에도 불구하고, 블루스는 2000년 7,500만 달러의 예산에도 불구하고 전 세계적으로 3,700만 달러 미만을 벌어들인 타이탄 A.E.로 흥행 실패를 이어갔다.[31] 2000년, 20세기 폭스 스튜디오는 피닉스의 폭스 애니메이션 스튜디오 시설을 폐쇄하여 타이탄 A.E.는 2007년 심슨 가족: 더 무비가 개봉하기 전까지 20세기 폭스에서 극장 개봉된 마지막 미국 제작 전통 애니메이션 영화이자 실사/애니메이션 하이브리드가 아닌 순수 애니메이션 영화가 되었다.[32] 이 영화는 또한 블루스의 가장 최근 감독 극장 영화로 남아있다.
2002–2011
2002년, 블루스와 비디오 게임 회사 유비소프트는 드래곤스 레어 3D: 리턴 투 더 레어라는 비디오 게임을 개발했는데, 이는 오리지널 드래곤스 레어 레이저디스크 게임의 느낌을 보다 상호작용적인 3차원 환경에서 재현하려는 시도였다. 평가는 엇갈렸으며, 비평가들은 조작과 스토리를 칭찬하거나 비판했지만, 시각 효과는 주목할 만했다. 혁신적인 셀 셰이딩 기술을 사용하여 게임에 손으로 그린 듯한 느낌을 주었다.[33] 2012년 기준[update],[34] 돈 블루스와 게리 골드만은 드래곤스 레어 영화 버전 제작을 위한 자금을 모색하고 있었다.[35][36] 10년 넘게 개발 중이었던 이 프로젝트는 2016년 1월 성공적인 크라우드펀딩 캠페인을 통해 57만 달러 이상을 모금했다.[37] 블루스와 골드만은 비디오 게임 작업을 계속했으며, 2003년 출시된 남코의 I-Ninja의 인게임 시네마틱 제작에 고용되었다. 2004년 10월, 폴리도르 레코드는 시저 시스터스의 노래 "메리"를 발매했으며, 이 곡은 블루스가 애니메이션을 담당한 뮤직 비디오와 함께 공개되었다.[38]
다음 달, 다크 호스 북스는 블루스의 스토리보드 아트를 출간했다.[39][40] 이어서 2005년 5월에는 자매 서적인 애니메이션 드로잉 아트가 출간되었다.[39] 2009년 블루스는 30분짜리 사우디 아라비아 축제 영화 후푸의 선물의 스토리보드 제작 및 감독을 요청받았다. 그는 결국 영화의 애니메이션 및 내용에 대해 거의 영향력을 행사하지 못했고 감독 또는 프로듀서로 크레딧에 올리지 말 것을 요청했다. 그럼에도 불구하고 그는 감독으로 크레딧에 올랐다.[41] 2011년, 블루스와 그의 게임 개발 회사인 스퀘어 원 스튜디오는 워너 브라더스 디지털 디스트리뷰션과 협력하여 1983년 아케이드 게임 고전인 태퍼의 현대적 재해석인 Tapper World Tour를 개발했다.
2015년–현재: 애니메이션으로의 복귀
2015년 10월, 블루스와 골드만은 드래곤스 레어의 장편 애니메이션 영화를 제작하여 손으로 그린 애니메이션을 부활시키기 위해 킥스타터 캠페인을 시작했다.[42] 블루스는 이 영화가 더크와 다프네의 배경 이야기를 더 많이 제공하고 다프네가 "금발 머리 빈 머리"가 아니라는 것을 보여줄 계획이다.[43] 킥스타터 모금은 마감 기한까지 충분한 자금이 모이지 않아 취소되었지만, 대신 프로젝트를 위한 인디고고 페이지가 생성되었다.[44] 두 달 후, 인디고고 캠페인은 시작 14일 만에 목표액인 25만 달러에 도달했다.[45] 2018년 2월 현재 총액은 72만 8천 달러를 넘어섰다.[46] 라이언 레이놀즈가 주연을 맡은 실사 드래곤스 레어 영화는 2020년 개봉 예정이었지만, 코로나19 범유행으로 인해 연기되었다.[47] 블루스는 프로듀서로 등재되었다.[48]
2020년에 블루스는 애니메이터이자 traditionalanimation.com의 설립자인 라발리 리와 함께 돈 블루스 스튜디오라는 새로운 애니메이션 스튜디오를 설립했다. 그의 목표는 손으로 그린 애니메이션의 "르네상스"를 가져오는 것이며, 이에 대한 관객 수요가 있다고 믿고 있다. 그의 첫 프로젝트는 블루스가 쓰고, 내레이션하고, 그린 단편 소설 모음집인 블루스 우화이다. 이 이야기는 이솝 우화와 너서리 라임과 양식적으로 유사하도록 의도되었다. 스튜디오의 제작물은 먼저 라이브 스트리밍된 다음 유튜브에 업로드된다. 블루스 우화는 연필 테스트로 작업한 다음 클립 스튜디오 페인트에서 트레이싱하고 채색된다.[49][50][51] 블루스의 회고록 그 어딘가에: 나의 애니메이션 인생은 2022년 7월 19일에 출간되었다.[52] 그의 첫 어린이 그림책 바다의 별, 유키는 2024년 4월 1일에 출간되었다. 이 책은 사로잡혀 할리우드로 끌려가 영화 배우가 되는 범고래의 이야기를 다룬다.[53]
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제작되지 않은 프로젝트
요약
관점
블루스의 경력 전반에 걸쳐 스튜디오 폐쇄, 스티븐 스필버그와의 파트너십 단절, 또는 1983년 비디오 게임 위기로 인해 제작되지 않거나 미완성된 많은 프로젝트가 있었다. 이 미완성 프로젝트들의 많은 아트 디자인, 촬영된 애니메이션 테스트 및 비디오가 여전히 온라인에서 유통되고 있다.
제작되지 않은 영화
블루스의 미완성 영화 프로젝트 중 가장 오래된 것은 1970년대 초 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오에서 제작한 동화 하멜른의 피리 부는 사나이의 애니메이션 단편 영화 각색본이다.[54][55] 마우스 킹 이후 블루스는 미녀와 야수의 장편 애니메이션 영화 각색본을 개발하기 시작했다. 1984년에 몇몇 장면이 제작되었지만, 1989년 돈 블루스와 이 영화의 배급사인 컬럼비아 픽처스가 디즈니가 미녀와 야수 (1991년 영화)의 자체 애니메이션 각색본 작업을 시작했다는 소식을 듣자 영화 제작은 공식적으로 취소되었다.[56] 같은 시기에 블루스는 해와 달의 동쪽의 애니메이션 각색본을 개발하기 시작했다.[57] 결국 재정 지원 부족으로 영화는 제작되지 못했다.[14] 돈 블루스가 스티븐 스필버그와 파트너십을 맺은 후, 1986년의 피블의 모험이 블루스의 두 번째 영화로 개봉되었다. 해와 달의 동쪽 제작 중 블루스는 또한 필 멘데스의 제안으로 마법의 이빨을 발견하는 소년에 대한 텔레비전 시리즈인 조브레이커의 데모 릴을 애니메이션화했다.[58] 그러나 이 시리즈는 승인되지 않았다.
스티븐 스필버그와 조지 루카스와의 파트너십 기간 동안 두 편의 영화가 더 계획되었다. 첫 번째 영화는 벨벳 토끼 인형의 애니메이션 각색본으로, 버려진 장난감 토끼가 아이 주인을 찾는 이야기였다. 두 번째 영화는 스티븐 바우어의 이야기인 새터데이를 기반으로 한 작품으로, 환상의 세계에서 어린 소년이 악의 세력으로부터 달과 태양을 지키는 이야기였다.[59] 이 영화의 일부 개념은 나중에 2014년 프랑스 애니메이션 영화 뮨: 달의 요정으로 구현되었다. 스필버그와의 파트너십이 끝난 후, 블루스는 각본가 로버트 타운과 함께 작은 푸른 고래라는 또 다른 영화를 계획하기 시작했다. 이 계획된 영화는 어린 소녀와 그녀의 동물 친구들이 작은 고래를 사악한 고래잡이들로부터 보호하려고 노력하는 이야기였다.[56][60] 다른 미완성 프로젝트로는 돔 더루이즈가 주연을 맡은 마법의 말하는 연필을 중심으로 한 애니메이션 단편 영화 계획,[61] 그리고 책 퀸타글리오 승천, 벨가리아드, 은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서의 애니메이션 영화 각색본 등이 있었다. 후자 작품들은 타이탄 A.E.의 흥행 실패와 뒤이은 폭스 애니메이션 스튜디오 폐쇄로 인해 취소되었다. 2005년에는 터치스톤 픽처스에서 은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서 (영화)라는 실사 영화가 개봉되었다.
제작되지 않은 게임
1983년 드래곤스 레어의 성공 이후, 돈 블루스는 7개의 추가 아케이드 게임 계획을 세웠다: "더 씨 비스트", "제이슨과 황금 양털", "악마의 섬", "헤이와이어", "드라크", "크로 마뇽", "마법사". 예산 문제와 1983년 비디오 게임 위기로 인해 이 프로젝트들은 포기되었다. 드래곤스 레어의 속편인 드래곤스 레어 2: 타임 워프는 1991년 출시될 때까지 보류되었다.[62] 블리츠 게임즈는 영화의 여름 개봉에 이어 2000년 가을 북미에서 플레이스테이션 (콘솔) 및 PC용 타이탄 A.E. 비디오 게임 각색본을 계획했다.[63] 두 플랫폼에서의 개발은 1999년 3월 영화의 원제인 플래닛 아이스로 시작되었으며,[64] 2000년 전자 오락 박람회에서 초기 플레이 가능한 버전이 시연되었다.[63] 2000년 7월, 게임 퍼블리셔인 폭스 인터랙티브의 대변인은 이 타이틀의 개발이 영화의 저조한 흥행 성적 때문에 중단되었으며, 이는 취소를 초래한 "많은 요인 중 하나"에 불과하다고 발표했다.[65] 2003년 게임 I-Ninja의 속편이 계획되었는데, 여기에는 블루스의 참여가 있었다. 속편 작업은 첫 번째 게임 출시 직후 시작되었지만, 스튜디오인 아르고너트 게임스는 경제적 어려움을 겪다가 결국 2004년 10월에 폐쇄되었다. I-Ninja 2의 개발에서 남은 몇 가지 측면은 일부 컨셉 아트이다.[66] 2003년경 남코와 파트너십을 맺고 팩맨 어드벤처스라는 프로젝트가 원래 계획되었지만, 남코의 재정 문제로 인해 2007년 반다이와의 합병으로 이어지면서 취소되었고, 남은 개발 자산은 블루스의 참여 없이 팩맨 월드 3로 만들어졌다.[67][68]
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필모그래피
영화 제작 크레딧
애니메이션 부서
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비디오 게임
서지
- 어느 곳에선가: 나의 애니메이션 인생 (2022)
- 바다의 별, 유키: 돈 블루스 우화 (2023)
같이 보기
각주
추가 자료
외부 링크
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