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석조각
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석조각 또는 돌조각(stone sculpture)은 일반적으로 석각으로 깎거나 조립하여 시각적으로 흥미로운 3차원 형상을 만든 암석으로 만들어진 물체이다. 돌은 대부분의 대체 재료보다 내구성이 뛰어나 건물 외부에 있는 건축 조각에서 특히 중요하다.
석각은 거친 자연석 조각을 돌의 제어된 제거를 통해 모양을 만드는 여러 기술을 포함한다. 재료의 영구성 때문에, 초기 사회조차도 어떤 형태의 석공예에 탐닉했다는 증거를 찾을 수 있다. 비록 세계의 모든 지역이 이집트, 페르시아(이란), 그리스, 중앙아메리카, 인도, 유럽 대부분처럼 조각하기에 좋은 돌을 풍부하게 가지고 있는 것은 아니지만 말이다. 종종 인도 조각에서처럼, 돌은 고대의 기념비적 조각이 (더 작은 테라코타와 함께) 살아남은 유일한 재료이며, 당시에는 거의 확실히 더 많은 나무 조각이 만들어졌을 것이다.
암각화(암석 조각이라고도 함)는 아마도 가장 초기 형태일 것이다. 이는 바위 표면의 일부를 절개, 쪼아내기, 조각하기, 마모시키기 등을 통해 제거하여 제자리에 남겨둔 이미지이다. "살아있는" 암석에 조각된 암석 부조는 이보다 더 발전된 단계이다. 기념비적 조각은 큰 작품을 포함하며, 건축물에 부착된 건축 조각도 이에 해당한다. 역사적으로 이러한 유형의 조각 대부분은 얇은 플라스터 층을 바른 후 채색되었다. 경석 조각은 비취, 마노, 호마노, 석영, 사드, 카닐리언과 같은 준보석을 예술적 목적으로 조각하는 것이며, 이런 방식으로 만들어진 물체를 일컫는 일반적인 용어이다. 알라바스터 또는 광물 석고는 작은 작품을 조각하기 쉽고 상대적으로 내구성이 있는 부드러운 광물이다. 각인된 보석은 카메오 (장신구)를 포함한 작게 조각된 보석으로, 원래 인장 반지로 사용되었다.
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돌을 조각하여 조각품을 만드는 활동은 문명 그 자체보다 오래되었으며, 아마도 동굴 벽에 새겨진 이미지로 시작되었을 것이다.[1] 선사 시대 조각품은 일반적으로 빌렌도르프의 비너스와 고대 그리스 키클라데스 문화의 얼굴 없는 조각상처럼 인간 형태였다. 이후의 문화는 동물, 인간-동물 및 추상 미술 형태를 돌로 고안했다. 초기 문화는 연마 기술을 사용했으며, 현대 기술은 공압 해머 및 기타 장치를 사용한다. 그러나 인류 역사의 대부분 동안 조각가들은 망치와 끌을 돌을 조각하는 기본 도구로 사용했다.
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조각상에 사용되는 돌의 종류
모스 굳기계 경도 약 2인 동석은 쉽게 가공할 수 있는 돌로, 석각을 배우는 초보 학생들이 흔히 사용한다.
알라바스터와 더 부드러운 종류의 사문석, 모두 모스 굳기계에서 약 3으로 동석보다 내구성이 좋다. 특히 알라바스터는 그 반투명성으로 오랫동안 소중히 여겨져 왔다.
석회암과 사암은 모스 굳기계에서 약 4로, 일반적으로 조각되는 유일한 퇴적암이다.[2] 석회암은 알라바스터보다 약 두 배 단단한 인기 있는 석회석 변종으로 조각에 탁월하다.[3] 더 단단한 사문석도 모스 굳기계에서 4에 도달할 수 있다.
대리암, 트래버틴, 호마노는 모스 굳기계에서 약 6이다. 대리암은 고전기 그리스 시대 이래로 유럽 전통 조각가들이 선호하는 돌이었다. 흰색에서 분홍색, 빨간색, 회색 및 검은색에 이르기까지 다양한 색상으로 구할 수 있다.[3]
자주 조각되는 가장 단단한 돌은 모스 굳기계에서 약 8인 화강암이다. 이는 조각용 돌 중에서 가장 내구성이 뛰어나며, 따라서 작업하기가 매우 어려운 돌이다.[2]
주상절리는 화강암보다 훨씬 단단하여 덜 자주 조각된다. 이 돌은 연마하면 아름다운 검은색을 띤다.
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거칠고 미완성된 조각상
미완성된 조각상의 거친 블록 형태는 알려져 있으며 박물관에 소장되어 있다. 특히 아크나톤의 아마르나 시대 조각상이 아케타텐에서 발견되었다. 알려진 조각가 투트모세 (조각가)의 작업장은 아케타텐에서 전체가 발굴되었으며, 많은 미완성 블록 형태가 발견되었다.
석조각 과정
요약
관점
직접 석각 방식에서는 일반적으로 조각할 돌을 선택하는 것으로 작업이 시작되며, 돌의 특성은 디자인 과정에서 예술가의 선택에 영향을 미친다. 직접 방식을 사용하는 예술가는 스케치를 사용할 수도 있지만 물리적인 모델은 사용하지 않는다. 완전한 3차원 형태나 형상은 예술가가 재료를 제거하고 돌 블록에 스케치하며 작업을 진행하는 과정에서 돌 자체에서 처음으로 만들어진다.[4]
반면에 간접 방식은 조각가가 돌로 복사할 명확하게 정의된 모델로 시작한다. 모델은 일반적으로 플라스터 또는 점토로 만들어지며, 의도된 조각의 크기와 동일하고 세부적으로 표현될 수 있다. 모델이 완성되면 의도된 디자인에 맞는 적절한 돌을 찾아야 한다.[4] 그런 다음 캘리퍼스 또는 포인팅 머신으로 측정하여 모델을 돌로 복사한다. 이 방법은 장인이나 조각가의 직원과 같은 다른 조각가가 조각을 할 때 자주 사용된다.
일부 예술가들은 돌 자체를 영감으로 사용한다. 르네상스 예술가 미켈란젤로 부오나로티는 자신의 일이 돌덩이 안에 숨겨진 인간 형태를 해방하는 것이라고 주장했다.[1]
"포인팅"을 이용한 복사
원래 조각상, 특히 고전기 그리스 조각상은 거의 모두 복사본으로 알려져 있는데, 이를 돌로 복사하는 것은 전통적으로 "포인팅"과 더 자유로운 방식으로 이루어졌다. 포인팅은 원본을 둘러싼 나무 프레임에 끈으로 사각형 격자를 설치하고, 격자상의 위치와 격자와 조각상 사이의 거리를 일련의 개별 점에 대해 측정한 다음, 이 정보를 사용하여 복사본을 만들 블록에 조각하는 것을 포함한다. 로버트 마누엘 쿡은 고대 그리스 복사자들이 후대의 일부 복사자들보다 훨씬 적은 수의 점을 사용한 것으로 보이며, 복사본은 구성뿐만 아니라 마감에서도 종종 상당히 다르다고 언급한다.[5]
거친 형태 다듬기
조각가는 조각할 준비가 되면 일반적으로 원치 않는 돌의 큰 부분을 깎아내거나 "피칭"하는 것으로 시작한다. 이 작업을 위해 그는 한쪽 끝은 뾰족하고 다른 쪽 끝은 넓은 타격면이 있는 길고 튼튼한 강철 조각인 포인트 끌을 선택할 수 있다. 이 초기 단계에서는 피칭 도구도 사용될 수 있는데, 이는 넓고 평평한 가장자리가 있는 쐐기 모양의 끌이다. 피칭 도구는 돌을 쪼개고 크고 원치 않는 덩어리를 제거하는 데 유용하다. 조각가는 또한 메를 선택하는데, 이는 종종 넓고 통 모양의 머리를 가진 망치이다. 조각가는 끌의 뾰족한 부분이나 피칭 도구의 가장자리를 돌의 선택된 부분에 대고 제어된 타격으로 메를 휘두른다. 그는 도구의 끝을 정확하게 때리도록 조심해야 한다. 가장 작은 오차라도 조각가의 손은 말할 것도 없고 돌을 손상시킬 수 있기 때문이다. 메가 도구에 연결되면 에너지가 도구를 따라 전달되어 돌을 깨뜨린다. 대부분의 조각가들은 도구를 각 타격마다 돌려가며 돌이 빠르고 균일하게 제거되도록 리드미컬하게 작업한다. 이것이 조각 과정의 "거친 형태 다듬기" 단계이다.
정교화
조각상의 전반적인 형태가 결정되면, 조각가는 다른 도구들을 사용하여 형상을 정교하게 다듬는다. 톱니 끌 또는 발톱 끌은 돌에 평행선을 만드는 여러 개의 파내는 표면을 가지고 있다. 이 도구들은 일반적으로 형상에 질감을 추가하는 데 사용된다. 예술가는 캘리퍼스를 사용하여 처리할 돌의 영역을 측정하고 연필, 목탄 또는 분필로 제거 영역을 표시하여 특정 선을 표시할 수 있다. 이 과정에서 석각가는 일반적으로 더 얕게 스트로크한다.
최종 단계
결국 조각가는 돌을 거친 덩어리에서 완성된 조각상의 일반적인 형태로 바꾸었다. 그런 다음 줄과 리플러(세공용 줄)라는 도구를 사용하여 모양을 최종 형태로 향상시킨다. 줄은 거친 표면을 가진 평평한 강철 도구이다. 조각가는 넓고 쓸어내리는 듯한 움직임으로 작은 조각이나 먼지 형태로 여분의 돌을 제거한다. 리플러는 줄의 작은 변형으로, 옷의 주름이나 머리카락과 같은 세부적인 부분을 만드는 데 사용될 수 있다.
조각 과정의 마지막 단계는 연마이다. 사포는 연마 과정의 첫 단계로 사용될 수 있으며, 사포 천도 가능하다. 조각 재료보다 단단하고 거친 돌인 금강사도 마무리 과정에 사용된다. 이 마모, 즉 닳게 하는 과정은 돌의 색깔을 드러내고 표면의 패턴을 나타내며 광택을 더한다. 주석 및 산화철은 종종 돌에 높은 반사율의 외부를 부여하는 데 사용된다. 오늘날 현대 석조각가들은 최종 마무리 과정에서 다이아몬드 연마제를 사용하여 샌딩한다. 이는 36그릿에서 3000그릿에 이르는 거친 것부터 미세한 것까지의 손패드로 달성할 수 있다. 또한, 수냉식 로터리 공기 또는 전기 샌더에 장착된 다이아몬드 패드는 마무리 과정을 가속화한다.
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현대 기술
21세기에는 석조각이 로봇, 슈퍼컴퓨터, 알고리즘을 포함한 기술적으로 진보된 도구를 아우르며 발전했다. 2017년 카렌 라몬테는 이탈리아 대리석으로 조각한 8피트 높이, 2.5톤의 적운 조각상인 쿠물루스를 처음 선보였다. 이 작품을 만들기 위해 라몬테는 캘리포니아 공과대학교 과학자들과 협력하여 적운을 만드는 데 필요한 조건을 모델링했다. 그런 다음 로봇과 수작업 조각을 결합하여 결과 구름 모델을 대리석으로 복제했다. 라몬테는 칼텍 잡지에 "누군가 돌을 깎기 시작하는 일은 드물다"고 말했다. "미켈란젤로 부오나로티를 생각해 보세요. 그는 그의 다비드 왁스 모델을 물에 잠기게 하여 층별로 노출시키고, 나타나는 형상에 맞춰 대리석을 조각했습니다. 300년 후, 안토니오 카노바는 모델의 정확한 지점을 대리석으로 옮기기 위해 포인팅 머신을 완성했고, 이어서 벤저민 체버턴의 특허 3D 판토그래프가 나왔습니다. 기술을 사용해야만 저는 투명한 것을 단단하게, 비물질적인 것을 영구하게 만들 수 있었습니다." 이 조각은 4주간의 로봇 주도 조각과 4주간의 수작업 마감 과정을 거쳐 완성되었다.[6]
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갤러리
세계 무역 센터 광장 조각. 1972-2001. 나가레 마사유키.
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같이 보기
각주
외부 링크
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