만평

만평(漫評) 또는 시사 만화(時事漫畫)는 신문 등에 실린 풍자 만화이다. 작가는 공인들의 캐리커처를 담은 카툰 그래픽을 통해 의견을 표현한다. 이러한 이미지를 쓰고 그리는 예술가를 만평가라고 한다. 이들은 일반적으로 예술적 기술, 과장 및 풍자를 결합하여 권위에 의문을 제기하거나 부정부패, 정치 폭력 및 기타 사회 문제에 관심을 집중시키는 역할을 한다.^[2][3]

제임스 길레이의 《위기에 처한 자두 푸딩》 (1805년). 피트와 나폴레옹 사이에 세계가 영향권으로 분할되는 모습을 묘사한다. 마틴 로슨에 따르면, 이 작품은 "아마도 역사상 가장 유명한 시사 만평일 것이며, 이후 만화가들에 의해 끊임없이, 반복적으로 도용되었다."^[1]

18세기 후반 잉글랜드에서 발전한 시사 만평은 제임스 길레이에 의해 개척되었지만,^[4] 그와 번성하던 영국 산업의 다른 작품들은 인쇄소에서 개별 판화로 판매되었다. 1841년에 창간된 영국 정기 간행물 《펀치》는 카툰(만화)이라는 용어를 자사의 만평을 지칭하는 데 사용했고 이는 이 용어가 널리 쓰이는 계기가 되었다.

역사

기원

난봉꾼의 행각, 8번째 판, 1735년 작품이며, 윌리엄 호가스가 1763년에 브리타니아 상징을 추가하여 수정했다.^[5][6]

그림 풍자는 영국에서 시사 만평의 선구자로 인정받았다. 존 J. 리체티는 《캠브리지 영국 문학사, 1660년-1780년》에서 "영국 그래픽 풍자는 호가스의 남해 회사 사태에 대한 우의적인 판화에서 실제로 시작한다"고 진술한다.^[7][8] 윌리엄 호가스의 그림들은 사회 비판과 연작 예술 장면들을 결합했다. 그의 풍자에 빈번하게 나오는 대상은 18세기 초 영국 정치의 부패였다. 초기 풍자 작품인 남해 회사 사태에 대한 우의적인 판화 (1721년경)는 많은 영국인이 막대한 돈을 잃었던 1720년의 남해 거품 사건으로 알려진 주식 시장의 비극적인 폭락에 관한 것이다.^[9]

그의 예술은 종종 강한 교훈적 요소를 담고 있었는데, 1732년에서 1733년 사이의 그의 걸작이자 1734년에 판화로 제작된 난봉꾼의 행각이 그 예이다. 이 작품은 부유한 상인의 아들인 톰 레이크웰의 무모한 삶을 묘사하는 여덟 장의 그림으로 구성되어 있다. 그는 모든 돈을 사치스러운 생활, 성 노동자들의 서비스, 그리고 도박에 탕진하며, 결국 베들레헴 왕립 병원에서 생을 마친다.^[10]

하지만 그의 작품은 주로 예술적인 가치로 인정받았으며 정치적으로는 간접적인 연관성만 있었다. 제1대 타운젠드 후작 조지 타운젠드가 1750년대에 최초의 노골적인 정치 만화 및 캐리커처 중 일부를 제작했다.^[8][11]

발전

이 매체는 18세기 후반, 특히 프랑스 혁명 무렵에 이르러 잉글랜드에서 발전하기 시작했으며, 런던 출신의 위대한 거장인 제임스 길레이와 토마스 롤랜드슨의 주도로 발전했다. 길레이는 풍자와 캐리커처를 위한 매체 사용을 탐구했으며, 시사 만평의 아버지로 불렸다.^[4] 국왕, 총리, 장군들을 비판의 도마에 올린 길레이의 많은 풍자화는 조지 3세를 허세 부리는 바보로 묘사하며 그를 겨냥했고, 그의 작품 대부분은 혁명 프랑스와 나폴레옹의 야망을 조롱하는 데 전념했다.^[4] 길레이가 살았던 시대는 훌륭한 캐리커처 학파의 성장에 특히 유리했다. 정당 간의 싸움은 엄청난 활력과 적지 않은 비난으로 이어졌으며 양측 모두 인신공격을 서슴지 않았다. 길레이의 비할 데 없는 재치와 유머, 삶에 대한 지식, 풍부한 창의력, 우스꽝스러운 것에 대한 예리한 감각, 그리고 아름다운 실행력은 그를 풍자가들 중 단숨에 으뜸 자리에 올려놓았다.^[12]

조지 크룩섕크는 길레이 다음 시대(1820년대-1840년대)의 주요 만화가가 되었다. 그의 초기 경력은 대중적인 출판물을 위한 영국 생활의 사회 풍자로 유명했다. 그는 왕실과 주요 정치인들을 공격하는 정치적인 판화로 악명을 얻었으며, 1820년에 '폐하(조지 4세)를 어떠한 부도덕한 상황으로도 캐리커처하지 않는다'는 조건으로 뇌물을 받기도 했다. 그의 작품에는 존 불이라는 이름의 잉글랜드 의인화가 포함되었는데, 이는 길레이와 롤랜드슨 같은 다른 영국의 풍자 예술가들과 협력하여 1790년경부터 발전시킨 것이다.^[13]

만화가 잡지

미국 대통령 시어도어 루스벨트가 태프트를 자신의 왕세자로 소개한다. 잡지 《퍽》 표지, 1906년.

앤드루 존슨과 에이브러햄 링컨의 만평, 1865년. 제목은 《연합을 수선하는 철도 쪼개는 사람의 작업》이다. 캡션 내용은 다음과 같다: (존슨): "진정하세요 에이브 삼촌, 내가 전보다 더 단단하게 당겨서 꿰맬게요!!" (링컨): "앤디, 몇 바늘만 더 꿰매면 좋았던 옛 연합이 고쳐질 거야!"

만평의 예술은 1841년 헨리 메이휴와 판화가 에벤저 랜델스가 창간한 영국 정기 간행물 《펀치》의 출판으로 더욱 발전했다 (그 이전에 만화를 출판했던 잡지로는 1830년부터 인쇄되었으며 《펀치》에 중요한 영향을 미친 《캐리커처 월간지》가 있다).^[14] 이 잡지는 1842년 브래드버리와 에반스에게 인수되었는데 이들은 새롭게 발전하는 대량 인쇄 기술을 활용하여 잡지를 뛰어난 국가 기관으로 변모시켰다. 카툰(만화)이라는 용어를 코믹 드로잉을 지칭하는 데 사용한 것은 이 잡지에서 1843년에 처음 시작했다. 영국 의사당이 벽화로 장식될 예정이었고, 이 벽화를 위한 "카툰"이 대중에게 전시되었는데, 당시 카툰이라는 용어는 커다란 마분지에 그린 완성된 예비 스케치, 즉 이탈리아어로 카르토네를 의미했다. 《펀치》는 이 용어를 해학적으로 차용하여 자신들의 시사 만평을 지칭했고, 《펀치》의 인기는 이 용어가 널리 사용되는 계기가 되었다.^[15]

1840년대와 50년대에 《펀치》에 작품을 게재한 예술가들에는 존 리치, 리처드 도일, 존 테니얼, 찰스 킨이 포함된다. 이 그룹은 "펀치 형제단"으로 알려졌으며, 1843년 채프먼과 홀을 떠나 브래드버리 앤 에반스에 합류했던 찰스 디킨스도 여기에 포함된다. 《펀치》의 작가들과 예술가들은 디킨스가 《하우스홀드 워드》에서 떠난 것에 대응하여 창간된 《원스어위크》 (1859년 창간)이라는 브래드버리 앤 에반스의 또 다른 문학 잡지에도 기고했다.

1850년대와 60년대에 가장 다작했으며 영향력 있는 만화가는 존 테니얼이었다. 그는 《펀치》의 수석 만화가로서 신체 캐리커처와 묘사의 기술을 현재까지도 거의 변하지 않은 수준으로 완성했다. 그는 50년이 넘는 기간 동안 동료 만화가 존 리치와 함께 이 기간에 일어난 광범위한 국가적 변화에 대한 확고한 사회적 증인이었다. 이 잡지는 일반 대중의 정서를 충실히 담아냈다. 1857년 세포이 항쟁과 뒤이은 대중의 분노 이후, 《펀치》는 테니얼의 《정의》와 《벵골 호랑이에 대한 영국 사자의 복수》와 같은 복수심에 찬 삽화를 게재했다.

성장

토머스 내스트가 묘사한 트위드 일당: "누가 국민의 돈을 훔쳤나?" / "바로 이 사람이오."

1899년 만화는 필리핀, 하와이, 푸에르토리코, 그리고 쿠바라고 이름 붙여진 네 명의 아이들에게 엉클 샘이 훈계하는 모습을 보여준다. 캡션 내용은 다음과 같다: "수업 시작. 엉클 샘 (자신의 새로운 문명화 사명 수업 학급에게)!"

1903년의 만평. 미국이 그 지역에 영향을 미치려는 의도(특히 파나마 운하의 건설 및 통제)는 파나마가 콜롬비아로부터 분리되는 결과를 낳았다.

닥터 수스가 그린 1942년의 만평. 이 만화는 일본계 미국인들을 "제5열"로 묘사하며, 태평양 전쟁 중에 있는 일본을 지원하는 것처럼 보이게 한다. 당시 미국인들 사이에서는 반일 감정이 만연했다.

19세기 중반까지 많은 나라의 주요 정치 신문들은 당대의 정치에 대한 발행인의 의견을 표명하도록 고안된 만화를 실었다. 가장 성공한 인물 중 하나는 뉴욕시의 토머스 내스트였는데, 그는 남북 전쟁과 재건 시대의 주요 정치적 쟁점에 사실적인 독일식 드로잉 기법을 도입했다. 내스트는 뉴욕시 보스 트위드의 범죄적인 특성을 공격하는 160점의 만평으로 가장 유명했다. 미국 미술사학자 앨버트 보임은 다음과 같이 주장한다:

정치 만화가로서 토머스 내스트는 19세기 그 어떤 예술가보다 더 많은 영향력을 행사했다. 그는 대담함과 재치로 방대한 청중을 사로잡았을 뿐만 아니라, 그의 시각적 상상력의 힘으로 청중을 자신의 개인적 입장으로 계속해서 흔들었다.^[16]

링컨과 그랜트 모두 자신들을 위한 그의 효력을 인정했으며 개혁 운동가로서 그는 뉴욕시에서 수백만 달러를 횡령한 부패한 트위드 일당을 파괴하는 데 일조했다. 실제로, 미국 공공 생활에 미친 그의 영향은 1864년부터 1884년까지의 모든 대통령 선거 결과에 깊이 영향을 미칠 만큼 엄청났다.^[17]

주목할 만한 시사 만평으로는 미국 식민지 간의 단결 필요성을 다룬 벤저민 프랭클린의 《뭉치지 않으면 죽는다》 (1754년), 카를스바트 결의 하에서 독일 대학의 감시와 검열에 대한 반응을 담은 《사상가 클럽》 (1819년), 그리고 아돌프 히틀러 하의 독일 재군비 선언을 다룬 E. H. 셰퍼드의 《거위걸음》 (1936년) 등이 있다. 《거위걸음》은 영국 《펀치》 잡지에 처음 실렸던 수많은 주목할 만한 만화 중 하나이다.

인식

만평을 보관하고 기록하는 기관으로는 미국에 있는 정치 그래픽 연구 센터와,^[18] 영국에 있는 영국 만화 아카이브 등이 있다.^[19]

만평과 만평가들은 여러 상을 통해 인정받는다. 예를 들어, 퓰리처상 만평 부문 (1922년부터 미국 만화가에게 수여)과 영국 언론상의 "올해의 만화가상" 등이 있다.

현대 만평

만평은 많은 신문의 사설면에서 주로 찾을 수 있지만, 일부 작품은 게리 트뤼도의 《둔즈베리》 같은) 일반적인 코믹 스트립 면에 실리기도 한다. 대부분의 만평가들은 복잡한 정치 상황을 다루기 위해 시각적 은유와 캐리커처를 사용하며, 유머러스하거나 감정적인 그림으로 현안을 요약한다.

이스라엘 코믹 스트립 《드라이 본스》의 제작자 야아코브 커쉔은 자신의 만화가 사람들을 웃게 만들도록 설계되었다고 말한다. 이는 사람들이 방어적인 태세를 풀고 사물을 그가 보는 방식대로 보도록 만든다. 그는 한 인터뷰에서 만평가로서 자신의 목표를 "불쾌하게 만들기보다는 유혹하려는 시도"라고 정의했다.^[20]

현대의 시사 만평은 전통적인 시각적 은유 및 상징, 가령 엉클 샘, 민주당의 당나귀, 그리고 공화당의 코끼리를 중심으로 구성될 수 있다. 다른 대안적 접근법은 텍스트나 스토리 라인을 강조하는 것인데, 이는 코믹 스트립 형식으로 선형적 이야기를 들려주는 《둔즈베리》에서 볼 수 있다.

만화는 특정 이해의 틀을 통해 정치적 이해를 높이고 사건을 재개념화할 수 있는 훌륭한 정치적 소통 잠재력을 가지고 있다. 마테우스의 분석은 "이중 잣대 논제가 실제로 초국가적인 맥락에 적용될 수 있음을 시사하는 것으로 보인다. 이는 정치와 비즈니스를 틀 짓는 것이 한 국가에 국한되지 않고 현대 사회에서 발생하는 정치적 세계관을 반영할 수 있음을 의미한다. 이중 잣대 관점에서 볼 때, 캐나다의 만평가와 포르투갈의 만평이 정치 및 비즈니스 생활을 평가하는 방식에는 근본적인 차이가 없다." 이 기사는 모든 만평이 이러한 종류의 이중 잣대에 기반하고 있다고 말하지는 않지만 만평에 나타나는 이중 잣대 논제가 다른 가능한 틀들 중에서 자주 사용되는 틀일 수 있음을 시사한다.^[21]

만평은 흔히 서로 관련 없는 두 사건을 끌어와서 부조화스럽게 결합함으로써 유머러스한 효과를 만들어낸다. 이러한 유머는 사람들의 정치적 분노를 완화시켜 유용한 목적을 수행할 수 있다. 그러한 만화는 또한 대중의 감시를 벗어난 관련 없는 제안들로 거래가 이루어지는 실제 삶과 정치를 반영하기도 한다. ^{[citation needed]}

포켓 만화

포켓 만화는 보통 시사적인 정치적 개그나 농담으로 구성되며, 단일 패널에 단일 칼럼 드로잉 형태로 나타나는 만화 형식이다. 이는 1939년 오스버트 랭커스터가 《데일리 익스프레스》에 도입했다.^[22] 2005년 《가디언》이 자사의 포켓 만화가 데이비드 오스틴에 대해 기고한 부고 기사에서는 다음과 같이 말했다. "신문 독자들은 매일 아침 자신들을 괴롭히는 재난과 고통이 마지막이 아니라는 확신을 얻기 위해 본능적으로 포켓 만화를 찾는다. 뉴스를 측면에서 바라보고 그 속의 부조리함을 끄집어냄으로써, 포켓 만화가는 은빛 희망까지는 아니더라도 적어도 한 줄기 희망의 빛을 제공한다."^[23]

만평 관련 논란

시사 만평은 때때로 논란을 일으키기도 한다.^[24] 그 예시로는 윌란스 포스텐 무함마드 만평 논란과 샤를리 에브도 총격 사건 (이슬람 관련 만화 출판에서 비롯됨), 그리고 2007년 방글라데시 만평 논란이 있다. ^{[citation needed]} 여기에 나열된 세 가지 예시 모두 많은 무슬림들이 신성모독으로 여겼던 이슬람 예언자 무함마드의 묘사와 관련되어 있다.

명예훼손 소송은 드물었다. 영국에서 만화가를 상대로 한 1세기 만의 첫 번째 명예훼손 소송은 1921년에 발생했는데, 당시 전국철도노조(NUR)의 지도자였던 J.H. 토머스가 그레이트브리튼 공산당 잡지를 상대로 명예훼손 소송을 제기했다. 토머스는 자신이 파업으로 직장 폐쇄된 광부 연맹을 배신했다고 묘사된 '암흑의 금요일' 사건을 묘사하는 만화와 문구의 형태로 명예훼손을 당했다고 주장했다. 토머스는 소송에서 승소하며 명예를 회복했다.^[25]

같이 보기

• 만화 포털
• «A Political Cartoon» (1974년 영화)
• «태도: 새로운 전복적인 만화가들»
• 만화 저널리즘
• 개그 만화
• 유머 만화
• 만평가 목록
• 캐리커처