모노디

음악에서 모노디(monody)는 단일 선율 라인과 기악 반주를 특징으로 하는 독창 양식을 말한다. 이러한 음악은 역사적으로 다양한 문화권에서 발견되지만, 이 용어는 특히 17세기 초, 대략 1600년부터 1640년까지의 이탈리아 노래에 적용된다. 이 용어는 양식과 개별 노래 모두에 사용된다(따라서 모노디 전체와 특정 모노디 모두에 대해 말할 수 있다). 이 용어 자체는 학자들의 최근 발명품이다. 17세기의 어떤 작곡가도 자신의 작품을 모노디라고 부르지 않았다. 모노디 형식의 작곡은 마드리갈, 모테트, 또는 심지어 협주곡(초기 콘체르타토 양식의 의미, 즉 "악기와 함께")이라고 불릴 수 있었다.

카치니, 신음악, 1601년, 표지

시에서 모노디라는 용어는 한 사람이 다른 사람의 죽음을 애도하는 시를 지칭하는 것으로 전문화되었다. (고대 그리스 문학의 맥락에서 모노디(μονῳδία)는 단순히 합창단이 아닌 단일 연주자가 부르는 서정시를 의미할 수 있었다.)

역사

1580년대 카메라타의 고대 그리스의 선율과 낭송 관행을 복원하려는 시도(아마도 역사적 정확성은 거의 없었을 것이다)에서 발전한 음악 모노디는 하나의 독창 목소리가 리듬적으로 독립적인 베이스 라인 위에서 상당한 꾸밈음과 함께 선율 부분을 노래한다. 반주 악기로는 류트, 키타로네, 테오르보, 하프시코드, 오르간, 그리고 가끔 기타도 사용될 수 있었다. 일부 모노디는 16세기 말, 특히 베네치아 악파에서 흔했던 대규모 앙상블 음악을 소규모 편성으로 편곡한 것이었지만, 대부분의 모노디는 독립적으로 작곡되었다. 모노디의 발전은 후기 르네상스 음악 양식과 달리 독립적으로 노래하고 파트 간의 균형이 더 중요했던 것과 대조적으로 초기 바로크 음악 관행의 특징 중 하나였다.

모노디의 대조적인 부분들은 대부분 선율적이거나 대부분 낭송적일 수 있었으며, 이 두 가지 표현 양식은 각각 아리아와 레치타티보로 발전했고, 이 둘은 1635년경 칸타타에 통합되었다.

프랑스에서 반주가 있는 독창곡의 병행 발전은 에르 드 쿠르라고 불렸다. 그러나 모노디라는 용어는 르네상스 샹송의 많은 음악적 특성을 유지했던 이러한 더 보수적인 노래에는 일반적으로 적용되지 않는다.

모노디에 대한 중요한 초기 논문은 줄리오 카치니의 가곡집 신음악(피렌체, 1601년)에 포함되어 있다.

주요 작곡가

• 빈첸초 갈릴레이 (1520 – 1591)
• 줄리오 카치니 (c. 1545 – 1618)
• 에밀리오 데 카발리에리 (c. 1550 – 1602)
• 루치아 퀸치아니 (b. c. 1566)
• 바르톨로메오 바르바리노 (c. 1568 – c. 1617)
• 야코포 페리 (1561 – 1633)
• 클라우디오 몬테베르디 (1567 – 1643)
• 알레산드로 그란디 (c. 1575 – 1630)
• 조반니 피에트로 베르티 (d. 1638)
• 시지스몬도 드 인디아 (c. 1582 – 1629)
• 클라우디오 사라치니 (1586 – c. 1649)
• 프란체스카 카치니 (1587 – after 1641)
• 베네데토 페라리 (c. 1603 – 1681)

같이 보기

• 메흐디 호세이니의 모노디
• 트레노디
• 어우러짐

각주

• 나이젤 포춘, "Monody", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
• 구스타브 리즈, Music in the Renaissance. New York, W.W. Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
• 만프레트 부코프처, Music in the Baroque Era. New York, W.W. Norton & Co., 1947. ISBN 0-393-09745-5

외부 링크

• 모노디와 성악 협주곡에 대한 추가 정보