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모피의 마리
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《모피의 마리》(일본어: 毛皮のマリー 게가와노마리[*])는 데라야마 슈지가 쓴 희곡이다. 1967년에 마루야마 아키히로(미와 아키히로) 주연으로 초연되었다.[2] 주역인 남창 마리는 남자 배우가 여장을 하고 연기하는 것이 일반적이며, "여장극"이라 불린다.[3] 1막으로 구성되어 있으며, 5장으로 나뉘어 있다.[1][4]
집필 배경
데라야마 슈지가 주재했던 극단 텐조 사지키의 세 번째 작품이며, 미와 아키히로(당시 마루야마 아키히로)를 주연으로 맞이하는 것을 전제로 써진 작품이라고 알려져 있다.[5][6][7] 데라야마는 이전 작품 《아오모리현의 곱사등이》에서 미와를 기용했고, 이어서 본 작품도 미와를 주연으로 삼았다.[8][9] 데라야마는 자신이 자라난 세계 속에 있는 것들을 표현하고자 했다고 말했다.[5] 미녀의 망령 역할로는 게이바의 마담이 기용되었는데, 이는 데라야마가 샌프란시스코에서 공연된 아마추어 벌레스크 공연 이야기에서 힌트를 얻어 생각해낸 아이디어라고 한다.[10]
이 작품의 집필에 영향을 준 작품들이 몇 가지 지적되고 있다. 제목은 프랑스 샹송 "모피의 마리"(La Marie-Vision)에서 따온 것이며, 초연에서도 이브 몽탕이 부른 이 곡이 사용되었다고 한다.[10][11] 서두부터 《백설 공주》 동화의 인용이 있으며, "거울아, 거울아, 거울님"이라는 대사가 약간의 변화를 가지며 4회 사용되고 있다.[12] 또한, 1960년에 미국의 극작가 아서 L. 코피트가 쓴 희곡 《아아 아버지, 불쌍한 아버지, 어머니가 당신을 옷장 안에 매달아 놓았으니 나는 정말 슬프구나 - 모조품의 프랑스적 전통에 기초한 의고전적 비극희극》의 영향이 지적되고 있다.[13]
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등장인물
- 모피의 마리[14]
- 킨야(欣也)
- 몬파쿠(紋白)
- 하인
- 추녀의 마리
- 이름 없는 선원
- 미녀의 망령 1~6
- 쾌락의 찌꺼기
- 남색시인의 남자 1~2
줄거리
"거울아, 거울아, 거울님. 이 세상에서 가장 아름다운 사람은 누구일까요?" 욕조에서 하인에게 정강이 털을 면도시키고 있는 40세의 남창, 모피의 마리. 방 안에서는 반바지를 입은 미소년 킨야가 포충망으로 나비를 잡아 표본을 만들고 있다. "잡았어요, 마리씨." "마리씨가 아니라, 어머니라고 하라고 했잖아!" 마리에게 길러지고 있는 미소년. 친어머니보다 더 나은 양어머니. 그곳에 분홍색 드레스에 리본을 단 미소녀 몬파쿠가 나타나, 방에 갇혀 있는 미소년에게 인생의 새로운 세계를 가르쳐 주려 한다.
어느 날 밤, 마리는 손님으로 받아들인 선원에게 자신의 신세 이야기를 시작한다. 마리는 대중식당의 자식으로 태어나, 여자뿐인 종업원들 사이에서 가게 일을 돕는 동안 여장에 눈을 뜨게 된다. 종업원 중 한 명인 가네시로 가쓰코와 여자의 매력을 다투는 사이가 된다. 어느 날 밤, 질투에 사로잡힌 가쓰코가 마리를 몰아세우며 조롱한다. 마리는 남자를 고용해 가쓰코를 습격하게 한다. 가쓰코는 남자아이를 낳지만 난산으로 죽고 만다. 마리는 이 아이를 여자아이로 키워나가겠다고 한다.
다시 킨야 앞에 미소녀가 나타난다. 다가온 킨야는 미소녀의 목을 조르고 방을 나가 버린다. 남겨진 방에는 나비 표본과 소녀의 표본. 마리는 떠나간 킨야의 이름을 몇 번이고 부른다. 빙의된 듯한 표정으로 돌아온 킨야에게, 마리는 가발을 씌우고 립스틱을 꺼내는 장면에서 막이 내린다.[15]
상연 역사
요약
관점
초연
1967년 9월, 데라야마가 주재하는 극단 텐조 사지키에 의해, 데라야마 슈지 연출, 마루야마 아키히로(미와 아키히로)가 마리 역, 하기와라 사쿠미가 킨야 역으로, 아트 시어터 신주쿠분카에서 9월에 초연된 후, 10월에 재공연되었다.[16][17] 당초에는 히가시 유타카가 연출을 맡을 예정이었으나, 사퇴해 버렸기 때문에 극작가인 데라야마가 연출도 맡게 되었다.[3] 또한, 요코오 타다노리가 미술을 담당할 예정이었으나, 이 역시 결국 데라야마가 담당하게 되었다.[3] 이러한 스태프 변경에 대해서는, 《텐조 사지키 신문》 1967년 10월 9일호에서, 미술에 대해서는 요코오의 세트가 "일정상의 사정"으로 맞추지 못했기 때문에, 또 연출에 대해서는 주연인 마리 역이 좀처럼 결정되지 않아, 히가시가 예정한 연출 계획대로의 상연이 어려워졌기 때문에, 둘 다 데라야마가 담당하게 되었다는 설명을 극단이 발표했다.[18]
그러나 후세에, 요코오의 세트와 마리의 캐스팅에 대해서는, 진상으로서 다른 이야기가 전해지고 있다. 미술에 대해서는, 미와와 요코오의 기억에 따르면, 요코오가 만든 세트가 발주 실수로 너무 커서, 반으로 잘라 반입하려 한 것에 요코오가 화를 내, 갑자기 미술도 데라야마가 담당하게 되었다고 한다.[19][20] 다만, 이때 세트 절단에 대해 요코오와 싸운 상대가 누구였는지에 대해서는 미와와 요코오의 기억이 달라, 1996년 시점에서 미와는 싸움의 상대가 데라야마였다고 기억하고 있으며, 요코오도 그랬던 것 같다고 말했으나, 2013년에 요코오는 상대가 히가시였다고 말했다.[20][21] 이때 요코오가 그만두었기 때문에, 무대 미술에 모피의 마리 역의 미와의 소품이 사용되었다.[19][20] "내 방에 있던 선반과 긴 의자, 병풍, 초상화, 심지어는 커튼까지 운반해 내어 상연에 이르게 되었다"라고 2015년 인터뷰에서 미와가 말했다.[22]
캐스팅에 대해서는, 미와는 주역에 중점을 둔 초기 작품에서는 데라야마가 "맞춤형 대본"을[23] 썼다고 말하며, 본 작품도 자신이 주연한 《아오모리현의 곱사등이》가 히트했기 때문에, 그 기세를 사서 계획한 맞춤형 대본이었다고 증언하고 있다.[24] 이 때문에, 이 연극의 마리 역도 좀처럼 결정되지 않았던 것이 아니라, 맞춤형이었다고 여겨지고 있다.[6][25] 극단의 의향에 따라, 개연 시까지 마리 역이 누구인지는 비밀로 되어 있었다.[17] 미와는 이 역에 대해 "후세에 남을 대걸작"이[23] 될 것이라는 의기로 출연했다고 한다. 또한, 초연 시에는 여배우가 한 명도 등장하지 않는다는 것이 특징으로 여겨졌다.[17]
이때는 고시노 준코가 무대 의상을 담당했지만, 종이 같은 부직포로 만든 의상을 마리에게 입히려고 해서 주연인 미와와 다투게 되었다. 결국, 미와가 직접 모피를 준비하게 되었다. 고시노는 이 의상만큼은 자신을 크레딧하지 말라고 고집을 부려 데라야마를 곤란하게 했다고 한다.[26]
이 작품은 아트 시어터에서 대히트작이 되었으며, 평론의 측면에서도 호평이었다.[16] 극단 발표에 따르면, 초연 및 10월 재공연에서 합쳐서 4,600명의 관객을 동원했다.[27] 그 후에도 간주곡 부분을 독립시킨 것이 NTV, 스페이스캡슐 등에서 상연되었다.[10]
초연 스태프 및 출연자
스태프
- 각본: 데라야마 슈지
- 연출: 데라야마 슈지(히가시 유타카)
- 음악: 데라야마 슈지
- 조명: 데라야마 슈지
- 제작: 구조 에이코
- 미술: 데라야마 슈지(요코오 타다노리)
- 의상: 고시노 준코
- 안무: 사이카 요시코
- 일시: 1967년 9월 1일
- 장소: 아트 시어터 신주쿠분카
- 극단: "연극실험실 텐조 사지키" 제3회 공연
초연 시 포스터에는 하차한 히가시 유타카, 요코오 타다노리 등의 이름이 있다.[28]
캐스트
초연 이후
이 작품은 여러 차례 재공연되었다.
해외 공연
1969년 6월 3일~4일에, 서독 프랑크푸르트의 국제실험연극제에서, ATA 극장에서 연출 하기와라 사쿠미, 출연 연극실험실 및 텐조 사지키에 의해 상연되었다.[2] 1969년 11월에는 서독 에센 시립극장 연출로, 연출은 데라야마 슈지 및 클라우스 라이닝거로, 현지의 독일인 배우를 기용해 상연되어, 장기 흥행작이 되었다.[2][29] 1970년 7월에는 록펠러 재단의 초청 사업으로, 미국의 뉴욕 라마마시어터에서, 연출은 데라야마 슈지, 출연은 현지의 미국인 배우에 의해 상연되어, 호평을 받았다.[2][30] 1971년에는 텐조 사지키가 해외 순업을 했으며, 프랑스의 레알 시장에서도 상연되었다.[31]
미와 아키히로에 의한 상연
1983년 6월 10일~29일에 데라야마 슈지 추도 공연이 세이부 극장(현 파르코 극장)에서 상연되었다.[2] 연출은 스즈키 칸이치로, 출연은 미와 아키히로가 모피의 마리 역, 이우라 히데노리가 미소년/킨야 역이었다.[2] 재공연이 결정되었을 때는 아직 데라야마가 생존해 있었지만 이미 건강이 좋지 않았고, 연습이 시작된 후에 세상을 떠났다.[23]
데라야마의 사후에도, 미와 아키히로에 의한 마리 역으로 파르코 극장을 중심으로 몇 차례 재공연되었다.
1994년 10월 4일~30일에 파르코 극장에서 연출이 한스 페터 크로스, 미와 아키히로가 모피의 마리 역, 이시다 잇세이가 미소년/킨야 역으로 상연되었다.[2] 소녀 몬파쿠 역은 이케다 유키코, 하인 역은 마로 아카지.[32] 이때는 와다 에미가 의상을 담당했다.[33] 미술은 장 하스, 조명은 장 칼만.[32] 티켓은 발매와 거의 동시에 매진되었다고 한다.[34] 11월에는 가와구치, 나고야, 시즈오카, 오사카, 사가미하라에서도 상연되었다.[32]
1996년 1월 12일~2월 4일에 동일 캐스트로 같은 파르코 극장에서 재공연되었다.[2]
2001년 3월 24일~4월 22일에는 연출, 미술, 음악, 주연(마리 역)이 미와 아키히로, 미소년・킨야 역이 오이카와 미쓰히로로, 파르코 극장에서 상연되었다.[2] 그 후, 각지를 순회했다.
- 2001년 4월 25일, 26일 가메아리 릴리오홀(도쿄, 가메아리)[35][36]
- 2001년 5월 1일, 2일 아이치 후생연금회관[36]
- 2001년 5월 4일부터 9일 시어터 드라마시티(오사카)[36]
- 2001년 5월 11일 아스테르 플라자 대홀(히로시마)[36]
- 2001년 5월 21일 홋카이도 후생연금회관(삿포로)[36]
이외에도 센다이, 니가타, 가고시마 등 8곳에서 상연되었다.[36]
이후, 미와는 여러 차례 본 작품의 연출, 미술, 음악, 주연(마리 역)을 겸하여 재공연을 진행했다.
2009년 4월 1일~5월 10일에 르 테아트르 긴자 by PARCO에서, 미소년/킨야 역이 요시무라 타쿠야로 상연되었고,[2] 그 후 오사카, 나고야 등을 순회 공연했다.[38] 요시무라는 2008년 11월 15일에 실시된 미소년 오디션에서 선발된 신인이었다. 약 800명의 지원자 중에서 만장일치로 결정되었다고 한다.[6] 하인과 추녀의 마리 역은 마로 아카지, 미소녀/몬파쿠 역은 와카마쓰 다케시. 그 외에 기쿠치 다카노리, 히노 토시히코, 마메 야마다 등이 출연하였다.[6] 의상은 와다 에미가 담당하였다.[38]
2016년 4월 2일~17일에는 신국립극장 중극장에서 상연되었으며, 더 나아가 그 후 KAAT 가나가와 예술극장과 파르코 극장을 포함한 각지를 순회했다.[2] 미소년 역은 오디션으로 결정한 간슈지 다모쓰였다.[2][39] 와카마쓰 다케시가 미소녀/몬파쿠 역을 연기했다.[40] 그 외에 기무라 쇼고, 우메가키 요시아키 등이 출연했다.[41]
- 2016년 4월 27일부터 5월 3일 파르코 극장(도쿄・시부야)[41]
- 2016년 5월 28일, 29일 KAAT 가나가와 예술극장(요코하마)[41]
2019년 4월부터 신국립극장에서 상연이 계획되어 있으며, 미와 아키히로가 연출, 미술, 주연을 담당한다.[42] 미소년 역 등의 캐스트는 오디션이 진행되어, 미소년 역은 토도 히나타가 배치되었다.[43][44]
그 외 상연
도쿄 시부야 장장에서는 데라야마가 생전이던 1982년부터 데라야마 작품의 연속 상연을 진행하고 있었다.[45] 1988년 8월 13일부터 16일에는 바지 워크 시어터, 후쿠시 케이지 연출에 의한 《모피의 마리》가 상연되었다.[45]
1989년 4월 14일부터 17일, 분게이자 르 필리에(도쿄 이케부쿠로)에서 세이가 구성, 연출의 《모피의 마리》가 상연되었다. 노구치 카즈히코, 야하기 다마미 등이 출연했다.[46]
1989년 9월 7일부터 10일, 시부야 장장에서 연극기획 카르나발에 의한, 코마쓰 안리 각색, 연출의 《모피의 마리》가 상연되었다.[47]
1998년 7월 13일부터 29일, 시모키타자와 더 스즈나리에서 상연. 연출, 음악, 미술은 J. A. 시저, 출연은 사사이 에이스케, 카이즈 요시타카(하인 역),[48] 유치 케이고, 우치다 시게(미소년 역),[48] 스즈키 히유 등이다.[49] 초연과 마찬가지로 모든 역을 남성 출연자가 연기했다.[48] 예매권은 모두 매진되어 예정보다 공연을 3일 연장했다.[48]
2002년 11월 28일부터 12월 1일까지, 네온홀(나가노시)에서 극단 "텐조 사지키" 출신의 나카자와 기요시의 연출로 상연되었다. 출연은 나가노에서 활동하는 "연극실험실 카페 시어터" 멤버 여러 명과 다른 극단원들이 맡았다.[50]
2003년 11월 1일, 2일, 제11회 기타큐슈 연극제의 일환으로 기타큐슈시립 구 백삼십은행 갤러리에서 상연되었다. 연출은 노보리야마 미호코가 맡았다.[51]
2008년 5월 1일부터 4일, 시어터 트람에서 데라야마 사후 25년 특별 공연으로 상연되었다. 연출, 주연은 가와무라 다케시. 출연은 데즈카 토루, 간노 나오유키, 가사기 마코토 등이 맡았다.[52] 의상과 분장은 우노 아키라가 맡았다. 기획과 감수는 텐조 사지키에 재적했던 모리사키 헨리쿠(데라야마 헨리쿠)가 담당했다.[53]
2013년 8월 30일부터 9월 4일까지, 잠자 아사가야에서 극단 A・P・B-Tokyo에 의해 다카노 미유키의 연출로 상연되었다.[54] 또한, 2013년 9월 22일, 호시노 리조트 아오모리야(미사와시)에서 개최된 데라야마 슈지 연극제 2013에서 극단 A・P・B-Tokyo에 의해 상연되었다.[55]
2015년 12월 16일부터 23일까지, 하나구미 시바이에 의해 가노 유키카즈 연출로 아울스팟 시어터에서 상연되었다.[56] 기다유부시를 사용한 조루리극 형식의 작품이다.[57] 모피의 마리 역은 타니야마 도모히로, 아키바 요지의 더블 캐스팅이다.[56][58]
2019년 3월 14일부터 21일까지, 세이가칸 창립 35주년 기념 공연으로 도쿄예술극장 시어터웨스트에서 상연. 모피의 마리 역은 노구치 카즈미, 미소년 역은 야스카와 준페이와 스나하라 겐스케, 미소녀/몬파쿠 역은 히데로와 나카무라 아타루, 하인 역은 가노 유키카즈와 쓰치야 료타의 더블 캐스팅이다. 연출은 데라야마 헨리쿠가 맡았다.[59] 데라야마 헨리쿠는 데라야마 슈지의 어머니 하쓰의 희망에 따라 양자 연을 맺어 데라야마 슈지의 의동생이 된 인물이다.[60][61]
번안에 의한 상연
인형극 배우인 다이라 조가 2003년에 인형극 버전의 《모피의 마리》를 제작하여 일본인형극대상 은상을 수상했다.[62] 수제 인형을 사용하여 대사와 인형 조작 등 모든 것을 혼자서 해내는 스타일의 작품이다.[63] 13개의 인형을 혼자서 다루며,[64] "15세 미만 관람 불가"를 내걸었다.[65] 시즈오카 예술극장과 신국립극장 등에서 여러 차례 재공연되고 있다.[63][66] 2003년 당시의 공연에서는 관객이 3명인 회차도 있었지만, 관객이 관객을 부르면서 막바지에는 입석이 나올 정도가 되었다고 한다.[67]
- 2006년 5월 31일 푸크 인형극장[67]
- 2007년 8월 10일 문화포럼 가스가이・시청각홀(아이치현 가스가이시)[68]
- 2008년 6월 18일, 19일 메이시어터(오사카부 스이타시)[64]
- 2008년 9월 20일 파르테논 타마 소홀(도쿄도 타마시)[69]
- 2010년 1월 15일 알카스 SASEBO(나가사키현 사세보시)[70]
- 2010년 1월 23일 후쿠후쿠홀(후쿠오카시)[70]
- 2010년 4월 20일부터 25일까지 시어터그린(도쿄・이케부쿠로)[63]
- 2013년 8월 17일 인형극 배우 다이라 조의 세계 미에현 타키초 민문화회관[71]
- 2017년 10월 2일 신국립극장 소극장[72]
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반응과 평가
《모피의 마리》는 초연 때부터 인기 있는 작품이었다.[16] 아트 시어터 신주쿠분카에서 대히트가 되어서 "전설의 무대" 등으로 불리기도 한다.[7] 미시마 유키오는 이 작품에 감명을 받아 미와 아키히로에게 《검은 도마뱀》의 주연을 강력히 요청했다고 한다.[73] 한편으로, 신주쿠의 게이바 마담들이 대거 출연하여 스캔들러스한 이야기를 연기하는 모습은 눈살을 찌푸리게 했다고 한다.[11]
데라야마 슈지의 연극 중에서는 가장 상연 횟수가 많다고 알려져 있다.[74] 마리가 양자인 킨야에게 집착하는 모습을 그린 이 이야기는, 모성에 기초한 "일본 사회의 혈연체적인 풍토"를 그린 작품으로서 평가가 높으며,[75] 데라야마 슈지의 "모성 갈망의 초기 대표작" 등으로 불리기도 한다.[76] 데라야마와 미와의 미학이 전면에 드러난 "키치하고 농후한" 맛이 특징이라고 한다.[76] 한편으로 미와 아키히로의 스타일의 영향력이 너무나 강해져서, 그 "규범화"를 비판적으로 보고 새로운 연출을 요구하는 움직임도 있다.[77]
게가와노마리즈의 멤버인 시마 료헤이는 《모피의 마리》를 마음에 들어 했으며, 밴드 이름을 여기서 따왔다.[78]
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대본집 출판
《영화평론》 1967년 10월호에 초연 대본이 게재되었지만, 이는 그 후에 나온 버전과는 다르다.[79] 그 후, 《데라야마 슈지의 희곡 제1》(寺山修司の戯曲 第1)이 1969년에 시초사에서 간행되었다. 그 후의 주요 판본으로는 다음과 같은 것들이 있다.
- 《모피의 마리: 희곡 외 4편》(毛皮のマリー : 戯曲他4篇), 가도카와 서점(1976)
- 《데라야마 슈지의 희곡 1》(寺山修司の戯曲 1), 시초샤(1983)
- 《데라야마 슈지 희곡집 1 (초기 1막물편)》(寺山修司戯曲集 1 (初期一幕物篇)), 겍쇼보(1995)
- 《데라야마 슈지 저작집 제3권 (희곡)》(寺山修司著作集第3巻 (戯曲)), 퀸테센스 출판(2009)
- 《모피의 마리 피는 선 채로 잠들어 있다: 희곡 개판》(毛皮のマリー 血は立ったまま眠っている : 戯曲 改版), 가도카와 서점(2009)
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각주
참고문헌
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