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사운드트랙
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사운드트랙(soundtrack 또는 sound track)[2]은 책, 드라마, 영화, 라디오 프로그램, 텔레비전 프로그램, 또는 비디오 게임의 이미지에 동반되고 동기화된 녹음된 오디오 신호이다. 구어적으로는 영화, 비디오 또는 텔레비전 프레젠테이션의 사운드트랙에 수록된 음악의 상업적으로 발매된 사운드트랙 음반 또는 동기화된 녹음된 소리를 포함하는 필름의 물리적 영역을 의미한다.[1]
영화 산업 용어에서는 사운드 트랙이 영화 제작 또는 후반 작업에서 만들어지거나 사용되는 오디오 녹음을 의미한다. 초기에는 영화 속 대사, 음향 효과, 음악이 각각 별도의 트랙을 가졌고, 이들을 혼합하여 영화에서 들리는 복합 트랙을 만들었다. 영화가 다른 언어로 더빙될 때 종종 더빙 트랙이 나중에 만들어지는데, 이는 M&E(음악 및 효과) 트랙으로도 알려져 있다. M&E 트랙에는 대사를 제외한 모든 소리 요소가 포함되며, 이는 해당 지역의 외국 배급사가 자국어로 제공한다.
현재 사전에서 사운드트랙은 명사와 동사로 모두 쓰인다.[3][4] 사운드 트랙이라는 용어를 대중화하려는 초기 시도는 1929년 잡지 포토플레이에 실렸다.[5] 1992년 아카데믹 프레스 과학 기술 사전의 기술 사전 항목에서는 사운드 트랙과 사운드트랙의 형태를 구별하지 않는다.[6]
사운드트랙이라는 축약어는 1940년대 후반 소위 사운드트랙 음반의 등장과 함께 대중의 의식에 들어왔다. 처음에는 영화사에서 신작 영화의 홍보 수단으로 고안되었던 이 상업용 녹음물은 "오리지널 영화 사운드트랙 음악" 또는 "영화에서 영감을 받은 음악"으로 라벨링되고 광고되었다. 이 문구는 곧 "오리지널 영화 사운드트랙"으로 줄여졌다. 더 정확히 말하면, 이러한 녹음물은 영화의 음악 트랙에서 만들어진다. 왜냐하면 대사나 음향 효과가 포함된 복합 (사운드) 트랙이 아니라 보통 영화에서 분리된 음악으로 구성되기 때문이다.
오리지널 사운드트랙(OST)이라는 용어는 사운드트랙 음악 음반의 제목으로 자주 사용되며, 때로는 녹음되거나 들리는 오리지널 음악과 재녹음 또는 커버 버전을 구별하고, 이야기 속 통일된 주제를 중심으로 전개되는 독특한 유형의 콘셉트 음반으로 사용되기도 한다.[7]
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녹음 유형
요약
관점
사운드트랙 녹음의 유형은 다음과 같다.
- 뮤지컬 영화 사운드트랙은 뮤지컬 영화 버전을 위한 것으로, 주로 노래에 중점을 둔다.
(예시: 그리스, 에비타) - 영화 음악은 영화의 주로 기악 음악 테마와 배경 음악을 선보인다.
(예시: 블레이드 러너, 스타워즈)[8] - 오케스트라 영화 음악과 팝송을 모두 포함하는 영화의 경우, 두 가지 유형의 음악이 모두 수록된다.
(예시: 슈렉 시리즈에 등장하는 노래 목록, 백 투 더 퓨처 시리즈 음악) - 뮤지컬이 아닌 영화의 배경에 전부 또는 일부 등장하는 인기곡들의 음반.
(예시: 탑건, 보디가드) - 비디오 게임 음악은 게임 출시 후 자주 발매되며, 보통 게임 레벨, 메뉴, 타이틀 화면, 홍보 자료(게임에서 일부만 사용된 전체 노래 포함), 컷신, 때로는 게임에 사용된 음향효과의 테마 및 배경 음악으로 구성된다.
(예시: 파이널 판타지 VII 시리즈 음악#오리지널 사운드트랙, 레드 데드 리뎀션 2 음악) - 영화의 음악과 대사를 모두 포함하는 음반.
(예시: 저수지의 개들 (사운드트랙), 스타 이즈 본)
1937년 월트 디즈니 애니메이션 영화 백설 공주와 일곱 난쟁이의 사운드트랙은 최초로 상업적으로 발매된 영화 사운드트랙이었다.[9] 1938년 1월 RCA 빅터 레코드에서 여러 장의 78 RPM 디스크로 "월트 디즈니의 백설 공주와 일곱 난쟁이의 노래 (영화와 동일한 캐릭터 및 음향 효과 포함)"라는 제목으로 출시되었으며, 이후 수많은 확장 및 재발매가 이루어졌다.
상업적으로 발매된 사운드트랙 음반을 가진 최초의 라이브 액션 뮤지컬 영화는 MGM의 1946년 쇼보트 작곡가 제롬 컨의 전기 영화인 틸 더 클라우즈 롤 바이였다. 이 음반은 원래 10인치 78-rpm 레코드 4장 세트로 발매되었다. 이 첫 번째 음반에는 영화의 8개 곡만 포함되었다. 노래를 레코드에 담기 위해 음악 자료를 편집하고 조작해야 했다. 테이프가 존재하기 전이었기 때문에 레코드 프로듀서는 촬영 현장에서 사용된 재생 디스크에서 세그먼트를 복사한 다음, 최종 마스터가 만들어질 때까지 한 디스크에서 다른 디스크로 복사하고 재복사하며 전환 및 크로스페이드를 추가해야 했다. 말할 필요도 없이, 원본에서 여러 세대가 지나 소리 품질이 떨어졌다. 재생 녹음은 의도적으로 매우 건조하게 (잔향 없이) 녹음되었다. 그렇지 않으면 큰 영화관에서 너무 텅 빈 소리가 날 수 있었기 때문이다. 이로 인해 이 음반들은 평평하고 뭉툭하게 들렸다.
용어
MGM 레코드는 이러한 음반들을 데카 브로드웨이 쇼 캐스트 앨범 스타일로 "오리지널 캐스트 앨범"이라고 불렀다. 주로 디스크의 자료가 그림과 일치하지 않았기 때문인데, 이로 인해 '오리지널 영화 사운드트랙'(가정 사용자가 둘을 함께 재생할 경우 그림과 일치하는 음악을 포함하는 엄격한 의미)과 '오리지널 캐스트 사운드트랙'(원래 영화 캐스트가 스튜디오에서 녹음한 영화 음악을 의미하지만, 시간과 내용에 맞게 편집되거나 재편곡되어 그림과 일치하지 않는 엄격한 의미) 간에 가장 큰 차이가 생겼다.[10]
그러나 실제로는 사운드트랙 제작자들이 이러한 구분에 대해 모호한 태도를 유지하며, 앨범의 음악이 그림과 일치하는 타이틀은 OCS로, 그림과 일치하지 않는 앨범의 음악은 OMPS로 지칭될 수 있다.
"사운드트랙에서 직접 녹음"이라는 문구는 1970년대, 1980년대, 1990년대에 그림과 일치하는 자료와 그렇지 않은 자료(대체 마스터 및 대체 보컬 또는 솔로 제외)를 구별하기 위해 한동안 사용되었다. 그러나 부분적으로는 많은 '필름 테이크'가 실제로 여러 번 시도된 노래를 편집하여 구성되었기 때문에 시간이 지남에 따라 그 용어도 모호해졌다. 예를 들어, 영화에 사용된 마스터 테이크가 독립적인 형태(M&E 없음)로 발견되지 않는 경우, 앞에서 언급된 대체 마스터 및 대체 보컬 및 솔로 연주가 대신 사용될 수 있다.
이러한 모호함 때문에 수년에 걸쳐 사운드트랙이라는 용어는 실제 영화 사운드트랙에서 가져왔든, 이전에 또는 나중에 스튜디오에서 재녹음되었든 상관없이 영화의 모든 녹음물에 일반적으로 적용되기 시작했다. 이 용어는 때때로 브로드웨이 캐스트 녹음물에도 사용된다.
이 용어의 모호성에 기여하는 프로젝트로는 사운드 오브 뮤직 라이브!와 같은 것들이 있는데, 이 작품은 2013년에 NBC의 연말 특별 방송을 위해 세트에서 라이브로 촬영되었다. 방송 3일 전에 발매된 앨범에는 특별 방송에 사용된 모든 노래의 오리지널 캐스트 스튜디오 사전 녹음이 포함되어 있었지만, 앨범의 오케스트라 부분만 특별 방송에 사용된 것과 동일하기 때문에 (즉, 보컬은 사전 녹음된 트랙 위에 라이브로 불렸다), 유사한 기술적 특이성이 발생한다. CD의 기악 반주 음악은 그림과 일치하지만, 보컬 공연은 일치하지 않는다 (비록 DVD에서 보컬 공연을 추출하고, CD에서 대체 보컬 마스터를 지우고, 이 둘을 결합하여 완전한 사운드트랙 녹음을 만드는 것은 가능하다).
MGM의 가장 주목할 만한 사운드트랙 앨범으로는 굿 뉴스, 이스터 퍼레이드, 애니여 총을 잡아라, 사랑은 비를 타고,[11] 쇼 보트, 밴드 웨곤, 칠인의 신부, 지지 등이 있다.
영화 음악 앨범
영화 음악 앨범은 LP 시대가 되어서야 비로소 인기를 얻었지만, 78rpm 앨범으로 몇몇이 발행되기도 했다. 1951년 영화 욕망이라는 이름의 전차의 알렉스 노스 음악은 캐피틀 레코드에서 10인치 LP로 발매되어 엄청난 판매고를 올렸고, 이에 레이블은 이 음악을 12인치 LP의 한 면에 재발매하고 뒷면에는 막스 슈타이너의 영화 음악을 수록했다.
바람과 함께 사라지다의 막스 슈타이너 음악은 여러 번 녹음되었지만, 1967년 영화가 재발매되었을 때 MGM 레코드에서 마침내 사운드트랙에서 직접 녹음한 유명한 음악 앨범을 발매했다. 1967년 영화 재발매와 마찬가지로 이 음악 버전은 스테레오용으로 인위적으로 강화되었다. 최근 몇 년 동안 라이노 레코드는 원본 모노 사운드로 복원된 완전한 바람과 함께 사라지다 음악의 2CD 세트를 발매했다.
역사상 가장 많이 팔린 영화 음악 중 하나는 영화 스타워즈의 존 윌리엄스 음악이었다. 많은 영화 음악 앨범은 영화 상영이 끝나면 절판되고 일부는 극히 희귀한 수집품이 되었다.
레코드에 포함된 복합 영화 트랙
드물게 전체 영화 대사 트랙이 레코드로 발매되기도 했다. 1968년 프란코 체피렐리 감독의 로미오와 줄리엣 영화는 4LP 세트로, 음악 및 대사 발췌본이 포함된 단일 LP로, 그리고 영화의 음악 스코어만 포함된 앨범으로 발매되었다. 획기적인 영화 누가 버지니아 울프를 두려워하랴는 워너 브라더스 레코드에서 영화의 거의 모든 대사를 담은 2LP 세트로 발매되었다. RCA 빅터는 영화 사계절의 사나이 사운드트랙의 거의 모든 대사를 담은 더블 앨범 세트를 발매했으며, 데카 레코드는 맨 오브 라 만차를 위한 더블 앨범을, 디즈니 뮤직 그룹 (이전 부에나 비스타 레코드)은 호빗 사운드트랙을 위한 유사한 더블 앨범을 발매했다.
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영화 및 텔레비전 사운드트랙
요약
관점
블록버스터 영화가 개봉하거나 TV 시리즈가 방영될 때, 보통 사운드트랙 형태의 앨범이 함께 발매된다.
사운드트랙은 일반적으로 기악곡 또는 영화 음악을 포함한다. 하지만 장면에 나오는 등장인물들이 부르거나 연주한 노래(또는 미디어에 나오는 노래의 인기 아티스트가 재녹음한 커버 버전), 중요한 장면에 의도적이든 아니든 배경 음악으로 사용된 노래, 엔딩 크레디트에 나오는 노래, 또는 홍보 목적 외에는 미디어와 관련 없는 이유로 사운드트랙에 포함된 노래 등을 수록할 수도 있다.
사운드트랙은 대개 주요 레코드 레이블에서 발매되며(마치 음악 아티스트가 발매한 것처럼), 노래와 사운드트랙 자체는 음악 차트에 오르거나 음악 상을 받을 수도 있다.
관례적으로 사운드트랙 레코드에는 영화에 실제로 등장하지 않는 음악을 포함하여 모든 종류의 음악이 포함될 수 있으며, 영화 음악(score)에는 원작 영화 작곡가들의 음악만 포함된다.[12]
동시대에는 사운드트랙이 일반적인 관습을 거스르고 (가장 일반적으로 대중문화 프랜차이즈에서 사용됨) 최근 발매된 및 이전에 공개되지 않은 독점적인 팝 음악 작품들을 포함하기도 한다 (그 중 일부는 다른 프랜차이즈의 타이틀로 발매되어 자체적으로 높은 차트 기록을 세우기도 함). 이는 단순히 유명 아티스트 또는 신인/무명 아티스트의 홍보 목적으로 사용된다. 이러한 사운드트랙에는 영화/텔레비전 시리즈에서 전혀 들리지 않는 음악이 포함되며, 예술적 또는 가사적 연관성은 순전히 우연의 일치이다.
그러나 미디어의 장르에 따라 인기곡 사운드트랙은 정해진 패턴을 가질 수 있다. 가벼운 로맨스는 이지 리스닝 사랑 노래를 특징으로 할 수 있고, 더 어두운 스릴러는 하드 록이나 어반 음악으로 구성될 수 있다.
1908년 카미유 생상스는 최초로 영화를 위해 특별히 음악을 작곡했고(L'assasinat du duc de Guise), 1930년대에는 영화에 사용된 노래를 녹음하여 발매하는 것이 보편화되었다. 피터 건 사운드트랙으로 에미상과 두 개의 그래미 어워드를 수상한 헨리 맨시니는 사운드트랙에서 나온 노래로 광범위한 히트를 기록한 최초의 작곡가였다.
1970년대 이전에는 사운드트랙(몇 가지 예외는 있지만)이 뮤지컬에 동반되었으며, 출연진이 연주한 보컬 및 기악(그리고 보컬 곡의 기악 버전) 음악 선곡이 특징인 앨범이었다. 또는 다른 아티스트가 부른 곡의 커버 버전이었다.
1970년대 이후, 사운드트랙은 다양성을 더하기 시작했고, 음악 소비자들은 영화나 텔레비전 사운드트랙을 기대하게 되었다. 대부분의 상위 차트 곡들은 영화나 텔레비전 사운드트랙 앨범에 수록되거나 발매된 곡들이었다.
최근 몇 년 동안 '사운드트랙'이라는 용어는 다소 사라졌다. 이제는 주로 해당 미디어에 사용된 기악 배경 음악을 지칭한다. 영화나 텔레비전 시리즈에 나오는 인기곡들은 사운드트랙의 일부가 아니라 크레딧에 강조되고 언급된다.
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음악과 영화 사운드트랙의 심리학
1980년대 후반, 인지심리학과 음악 심리학은 사운드트랙이 시청각 자극 해석에 미치는 영향에 대한 연구를 시작했다. 캐나다 심리학자 애나벨 J. 코헨은 짧은 애니메이션 비디오의 해석 과정에서 음악과 움직이는 이미지 사이의 관계를 체계적으로 연구한 최초의 학자 중 한 명이다. 그녀의 연구는 음악과 멀티미디어의 일치-연관성 모델로 수렴되었다.[13][14] 최근의 경험적 연구들은 영화 음악이 영화 맥락에서 감정을 자극하는 부속물의 역할을 훨씬 넘어선다는 것을 증명했다.[15] 오히려, 영화 음악은 시청자가 화면 속 인물에게 느끼는 공감, 귀속된 감정(예: 인물이 행복한지 슬픈지),[16] 풍경 환경 평가, 플롯 예측,[17] 그리고 인물의 도덕적 판단을 근본적으로 변화시킬 수 있다.[18] 또한 아이 트래킹 및 동공 측정 연구는 영화 음악이 감정적 가치와 전달되는 의미론적 정보에 따라 시선 방향과 동공 확장에 영향을 미칠 수 있음을 발견했다.[19][17][20] 최근 새로운 실험들은 영화 음악이 영화를 보는 동안 시간 인식을 바꿀 수 있음을 보여주었다. 특히, 활성화되고 흥분시키는 것으로 간주되는 사운드트랙은 더 편안하거나 슬픈 음악과는 반대로 시간 과대평가를 유발한다.[21] 마지막으로, 사운드트랙은 시청자가 형성하는 장면의 기억을 형성하여, 음악의 의미론적 내용과 일치하게 회상을 편향시킬 수 있음이 증명되었다.[22][23][24]
비디오 게임 사운드트랙
사운드트랙은 비디오 게임에 사용되는 음악을 지칭하기도 한다. 게임 내에서 발생하는 동작에 음향효과가 거의 보편적으로 사용되었지만, 게임 플레이에 수반되는 음악은 나중에 개발되었다. 롭 허바드와 마틴 골웨이는 1980년대 코모도어 64 컴퓨터를 위한 비디오 게임 음악을 특별히 작곡한 초기 작곡가들이었다. 곤도 고지는 닌텐도 게임의 초기이자 중요한 작곡가였다. 기술이 발전함에 따라 다성음악적이고 종종 오케스트라 사운드트랙이 1980년대 후반부터 단순한 단성음악 멜로디를 대체하기 시작했으며, 드래곤 퀘스트 및 파이널 판타지 시리즈와 같은 인기 게임의 사운드트랙이 별도로 발매되기 시작했다. 비디오 게임을 위해 특별히 작곡된 곡 외에도 CD 기술의 발전으로 개발자들은 라이선스 곡을 사운드트랙에 통합할 수 있게 되었다 (그랜드 테프트 오토 시리즈가 좋은 예이다). 또한, 마이크로소프트가 2001년에 엑스박스를 출시했을 때, 사용자가 CD를 하드 드라이브에 리핑하여 특정 게임의 사운드트랙을 사용자 정의할 수 있는 옵션이 포함되었다.
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테마파크, 크루즈선, 이벤트 사운드트랙
사운드 오브 뮤직 라이브!의 경우처럼, 해당 음악이나 대사는 위에 설명된 것과 같은 행사에서 사용하기 위해 특별히 제작되었다.
테마파크의 경우, 배우들은 얼굴이 가려질 수 있는 큰 의상을 입고 있을 수 있다. 그들은 마치 영화에서 가져온 것처럼 들리거나 효과를 위해 과장된 것처럼 들릴 수 있는 미리 녹음된 음악, 효과 및 내레이션 트랙에 맞춰 연기한다.
크루즈선에서는 작은 무대 공간 때문에 전체 오케스트라 편성이 불가능하여, 어쩌면 더 큰 악기들은 미리 녹음된 백킹 트랙에 녹음되고 나머지 악기들은 라이브로 연주될 수 있으며, 또는 엘비스: 콘서트나 시나트라: 그의 목소리. 그의 세계. 그의 방식과 같은 경우, 이들은 모두 라이브 밴드와 함께 독립적인 보컬 및 비디오 공연을 사용했다.
이벤트 사운드트랙의 경우, 핸즈 어크로스 아메리카, 라이브 에이드 콘서트, 필라델피아에서 열린 미국 헌법 제정 200주년 기념 행사, 뮤즈 콘서트, 다양한 그린피스 이벤트(예: 제1회 국제 그린피스 레코드 프로젝트, 레인보우 워리어스와 얼터너티브 NRG)와 같은 대규모 공공 모임에는 특별히 이벤트를 위해 작곡된 음악, 효과, 대사가 있었고, 이는 나중에 음반 및 비디오 구매자에게 판매되었다.
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책 사운드트랙
요약
관점
분류:책 사운드트랙 문서를 참고하십시오.책을 위해 특별히 작곡된 사운드트랙은 몇 가지 사례만 존재한다.
인기 판타지 소설가 브랜던 샌더슨의 책 '왕들의 길'에 대한 책 사운드트랙인 '칼라딘'은 더 블랙 파이퍼가 작곡했다. 유타주 프로보 출신인 더 블랙 파이퍼[25]는 판타지 문학을 사랑하는 작곡가들의 연합 그룹이다. '칼라딘'은 킥스타터를 통해 112,000달러 이상을 모금하여 2017년 12월에 발매되었다.[26]
뉴욕 타임즈 베스트셀러 시리즈인 크리스틴 브리튼의 그린 라이더는 동명의 책 사운드트랙 발매로 25주년을 기념했다. 이 사운드트랙은 유타주에서 아티스트 제니 오크스 베이커와 윌리엄 아놀드를 피처링하여 녹음되었으며 2018년에 발매되었다.
J. R. R. 톨킨의 호빗과 반지의 제왕을 위한 사운드트랙은 크레이그 러셀 (미국 작곡가)이 샌 루이스 오비스포 유스 심포니를 위해 작곡했다. 1995년에 의뢰되었으며, 2000년에 샌 루이스 오비스포 심포니에 의해 디스크로 제작되었다.
1996년 스타워즈 소설 스타워즈: 섀도우 오브 디 엠파이어 (소설) (작가 스티브 페리 (작가) 저)를 위해 루카스필름은 조엘 맥닐리에게 음악을 작곡하도록 했다. 이것은 다른 모든 사운드트랙과는 달리 기발하고 실험적인 프로젝트였는데, 작곡가는 특정 장면에 맞춰 음악을 작곡해야 하는 대신 일반적인 분위기와 테마를 전달할 수 있었기 때문이다. "사인 픽션"[27]이라는 프로젝트는 아이작 아시모프와 아서 C. 클라크와 같은 SF (장르) 작가들의 소설을 위한 사운드트랙을 제작했으며, 지금까지 SF 소설 또는 단편 소설을 위한 19개의 사운드트랙을 발매했다. 이들 모두는 무료로 다운로드할 수 있다.
작가 L. 론 허바드는 그의 소설 배틀필드 어스 (소설)를 위한 사운드트랙 앨범인 스페이스 재즈를 작곡하고 녹음했다. 그는 이 콘셉트 앨범을 "영화로 만들어지기 전에 책을 위해 제작된 유일한 오리지널 사운드트랙"으로 홍보했다. 허바드의 소설을 위한 다른 두 개의 사운드트랙은 에드거 윈터의 미션 어스 (앨범)와 칙 코리아의 투 더 스타즈 (앨범)이다.
어슐러 K. 르귄의 1985년 소설 항상 고향으로는 원래 토드 바튼이 작곡한 시 세 편과 음악 열 곡을 담은 '케시의 음악과 시'라는 오디오카세트와 함께 박스 세트로 출시되었다.
만화에서는 다니엘 클로우즈의 그래픽 노블 철에 박힌 벨벳 장갑처럼에 공식 사운드트랙 앨범이 있었다. 캐피틀 코믹스의 오리지널 흑백 넥서스 #3에는 이 호의 사운드트랙 플렉시 디스크인 플렉시-넥시가 포함되어 있었다. 짐 우드링의 트로스퍼에는 빌 프리셀이 작곡하고 연주한 사운드트랙 앨범이 포함되어 있으며,[28] 앱솔루트 에디션의 특별한 신사들의 연맹: 블랙 도시에에는 오리지널 바이닐 레코드가 포함될 예정이다. 더 크로우는 그래픽 노블의 한정판 하드커버와 함께 피어 앤 불릿이라는 사운드트랙 앨범을 발매했다. 만화책 헬블레이저는 하드셀의 비너스라는 노래가 수록된 연간호를 발매했으며, 이 노래는 나중에 녹음되어 뮤직 비디오로 제작되었다.
에두아르도 다마세누와 루이스 펠리페 가로초의 브라질 그래픽 노블 Achados e Perdidos (잃어버린 것과 찾은 것)에는 음악가 브루노 이토가 작곡한 오리지널 사운드트랙이 있었다. 이 책은 펀딩 캠페인 후 2011년에 자비 출판되었고, 8곡(각 장마다 한 곡)이 담긴 CD가 함께 제공되었다. 2012년, 이 그래픽 노블은 "특별 헌정" 부문에서 트로페우 HQ 믹스 (브라질에서 가장 중요한 만화책 상)를 수상했다.[29][30]
인터넷 접근이 더욱 보편화되면서, 완성되고 물리적으로 출판된 앨범 대신 다운로드 가능한 테마곡이 인쇄된 작품에 수반되는 유사한 관행이 발전했다. 넥스트웨이브,[31] 런어웨이즈,[32] 애치우드, 그리고 다이노소어 코믹스의 테마곡이 그 예이다. 크러스너호르커이 라슬로의 소설 호메로스 추적 (2019)은 미클로스 실베스테르의 오리지널 사운드트랙과 함께 출판되었으며, 각 장의 시작 부분에 있는 QR 코드를 통해 접근할 수 있다.[33]
일본에서는 작품에서 영감을 얻었지만 라디오 드라마나 영화 각색의 사운드트랙으로 의도되지 않은 음악을 이미지 앨범 또는 캐릭터송이라고 부르지만, 이 정의에는 컨셉 아트에서 영감을 얻은 영화 음악 데모나 TV 시리즈에 등장하지 않는 노래와 같은 것들도 포함된다. 많은 오디오북에는 어떤 형태의 음악 반주가 있지만, 이들은 일반적으로 별도의 사운드트랙으로 발매될 만큼 광범위하지 않다.
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같이 보기
각주
외부 링크
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