사이키델리아

사이키델리아(영어: Psychedelia)는 일반적으로 1960년대의 사이키델릭 하위문화와 특정 향정신성 물질이 만들어내는 환각 경험에서 나타나는 스타일 또는 미학을 의미한다. 여기에는 환각 예술, 사이키델릭 음악 및 그 시대의 복장 스타일이 포함된다. 이는 주로 LSD, 페요테선인장에서 발견되는 메스칼린, 환각버섯에서 발견되는 실로시빈과 같은 환각제를 사용한 사람들과 이 하위문화의 참여자이자 애호가인 비사용자들에 의해 생성되었다. 사이키델릭 예술과 음악은 일반적으로 변형된 의식의 경험을 재현하거나 반영한다. 사이키델릭 예술은 매우 왜곡된, 초현실적인 시각 효과, 밝은 색, 전체 스펙트럼 및 애니메이션 (카툰 포함)을 사용하여 환각 경험을 불러일으키고, 전달하거나, 향상시킨다.

1960년대 이후 강력한 램프를 이용한 환각적인 액체 광선 쇼가 화면에 소용돌이치는 색상을 투사하는 데 사용되었다.

사이키델릭 예술의 한 예인 캐딜락 랜치

사이키델릭 음악은 왜곡된 일렉 기타, 시타르와 타블라 같은 인도의 음악 요소,^[1] 전자 효과, 음향효과 및 리버브, 그리고 테이프를 거꾸로 재생하거나 음악을 한쪽에서 다른 쪽으로 패닝하는 것과 같은 정교한 스튜디오 효과를 사용한다.^[2]

환각 경험은 이전에 알지 못했던 자신의 정신적 측면을 놀랍게 지각하거나, 명백히 평범한 속박에서 해방된 정신의 창조적인 풍부함으로 특징지어진다. 환각 상태는 환각과 같은 지각의 변화, 공감각, 의식 상태 또는 집중된 의식의 변화, 사고 패턴의 변화, 트랜스 또는 최면 상태, 신비주의 상태 및 기타 정신 변화를 포함하는 다양한 경험이다.^[3]

이러한 과정은 어떤 사람들에게 자아 정체성을 정의하는 정신 작용의 변화를 경험하게 할 수 있다(일시적인 예리함이든 만성적인 발전이든). 이는 이전의 정상 상태와 너무 달라서 계시, 신성한 깨달음, 혼란 및 정신증과 같은 새로 형성된 이해의 감정을 유발할 수 있다. 영적인 목적이나 자기 발견을 위해 환각제를 사용하는 개인은 일반적으로 《사이코넛》이라고 불린다.

어원

사이키델릭 예술 작품의 컴퓨터 생성 이미지인 스모킹 클로버

이 용어는 1956년 정신과 의사 험프리 오스몬드가 사이키델릭 심리 치료의 맥락에서 환각제를 설명하는 대안적인 용어로 명사로 처음 만들어졌다.^[4] 이 용어는 그리스어 ψυχή (psychḗ, '영혼, 정신')와 δηλείν (dēleín, '나타내다')에서 불규칙적으로^[5] 유래하여 "정신을 나타내는"이라는 의미를 가지며, 이는 환각제가 인간 정신의 사용되지 않은 잠재력을 개발할 수 있다는 함의를 담고 있다.^[6] 이 용어는 미국의 민족식물학자 리처드 슐츠에게는 혐오스러웠지만, 미국의 심리학자 티모시 리어리가 옹호했다.^[7]

LSD에 의해 유발되는 경험에 대한 이름을 찾던 오스몬드는 개인적인 지인이자 그 물질의 치료적 사용을 옹호하던 올더스 헉슬리에게 연락했다. 헉슬리는 그리스어 "나타내다"(φανερός)와 "정신"(θύμος)에서 유래한 "파네로타임(phanerothyme)"이라는 용어를 만들었다. 그는 오스몬드에게 보낸 편지에서 이렇게 썼다.

이 세속적인 세상을 숭고하게 만들려면,
파네로타임을 반 그램 복용하라.

이에 오스몬드는 다음과 같이 답했다.

지옥을 탐구하거나 천사처럼 날아오르려면,
사이키델릭을 한 꼬집 복용하라.^[8]

오스몬드가 결국 정착한 용어는 바로 이것이었는데, "명확하고 듣기 좋으며 다른 연상에 오염되지 않았기" 때문이었다.^[9] "사이키델릭"이라는 단어의 이러한 혼성 철자법은 미국의 민족식물학자 리처드 에반스 슐츠에게는 혐오스러웠지만, 더 좋게 들린다고 생각한 티모시 리어리는 이를 옹호했다.^[10] 대중문화에서 "사이키델릭"이라는 용어의 사용이 확대되고 잘못된 언어적 표현으로 인식되면서, 칼 A.P. 럭, 제레미 빅우드, 대니 스테이플스, 조나단 오트, 그리고 R. 고든 와슨은 그러한 물질이 만들어내는 종교적 또는 영적 경험을 설명하기 위해 《엔테오겐》이라는 용어를 제안했다.^[11]

역사

1950년대 후반부터 윌리엄 버로스, 잭 케루악, 앨런 긴즈버그와 같은 비트 세대 작가들은^[12] 대마초와 벤제드린을 포함한 약물에 대해 쓰고 복용하여 그 사용에 대한 인식을 높이고 대중화하는 데 기여했다.^[13] 같은 시기에 LSD, 즉 "애시드"로 더 잘 알려진 리세르그산 디에틸아미드(당시 합법적인 약물)는 미국과 영국에서 정신 질환의 잠재적 치료제로 처음 홍보되면서 실험적 치료법으로 사용되기 시작했다.^[14]

1960년대 초, LSD와 다른 환각제 사용은 티모시 리어리, 앨런 와츠, 올더스 헉슬리, 아서 쾨슬러와 같은 새로운 "의식 확장" 지지자들에 의해 옹호되었으며,^[15][16] 그들의 글은 새로운 젊은 세대의 사고에 깊은 영향을 미쳤다.^[17] 재즈와 블루스 음악가들 사이에는 오랫동안 약물 사용 문화가 있었고, 포크 및 록 음악가들 사이에서도 약물 사용(대마초, 페요테선인장, 메스칼린 및 LSD 포함^[18])이 증가하기 시작했으며, 그들 또한 노래에 약물에 대한 언급을 포함하기 시작했다.^{[19][nb 1]} 영국 록 음악계에서는 롤링 스톤스, 비틀즈, 무디 블루스와 같은 그룹들이 주목할 만한 사용자였다.^[21]

1960년대 중반까지 사이키델릭 라이프스타일은 이미 캘리포니아에서 발전했으며, 전체 하위문화가 형성되었다. 이는 부분적으로 오슬리 스탠리가 설립한 최초의 주요 지하 LSD 공장 때문에 샌프란시스코에서 특히 두드러졌다.^[22] 또한 인근 버클리의 학생들과 도시에 모여든 자유 사상가들을 위한 포크 클럽, 커피 하우스, 독립 라디오 방송국으로 구성된 새로운 음악계가 부상하고 있었다.^[23]

1964년부터 소설가 켄 키지를 중심으로 발전한 자유로운 그룹인 메리 프랭스터스는 LSD 복용(스탠리가 제공)을 기반으로 한 일련의 행사들인 애시드 테스트를 후원했는데, 여기에는 라이트 쇼, 영화 투영, 사이키델릭 심포니로 알려진 불협화음의 즉흥 음악이 수반되었다.^[24][25] 프랭스터스는 사이키델릭하게 장식된 스쿨 버스를 타고 미국 전역을 여행하며 약물을 배포하고 비트 운동의 주요 인물들을 만나고, 톰 울프의 《The Electric Kool-Aid Acid Test》(1968)와 같은 활동에 대한 출판물을 통해 LSD 사용을 대중화하는 데 기여했다.^[26]

리어리는 환각제 사용의 유명한 옹호자였으며, 올더스 헉슬리도 마찬가지였다.^[27] 그러나 둘 다 국가와 시민 사회에 의한 환각제의 광범위한 사용에 대해 크게 다른 의견을 제시했다. 리어리는 그러한 물질들을 만병통치약으로 선전했지만, 헉슬리는 문화적 및 지적 엘리트만이 엔테오겐을 체계적으로 섭취해야 한다고 제안했다.^[28]

1960년대에 환각제 사용은 현대 서양 문화에서, 특히 미국과 영국에서 널리 퍼졌다. 이 운동은 1965년 런던에서 미국으로 온 마이클 홀링스헤드의 공로로 여겨진다. 그는 환각 운동의 다른 구성원들에 의해 그들의 아이디어를 알리기 위해 미국으로 파견되었다.^[29] 1967년의 사랑의 여름과 그 결과로 히피 문화가 주류에 대중화되면서 사이키델리아는 대중문화의 마음속에 대중화되었고, 1970년대까지 지배적인 위치를 유지했다.^[30]

현대적 용법

사이키델리아의 레트로 사례; 무용수는 1960년대 패션과 현대 LED 조명을 결합했다.

1960년대 서구 문화에 대한 환각제의 영향은 "사이키델릭"이라는 단어의 사용에서 의미 변화를 가져왔고, 현재는 약물 유발 환각에서 볼 수 있는 것과 유사한 다수의 밝은 색상의 추상적인 장식물을 가진 모든 것을 설명하는 데 자주 사용된다. 이러한 새로운 의미와 일부^[누가?]가 멸칭적이라고 여기는 "환각제" 및 "정신모방제"와 같은 다른 동의어에 반대하여, "엔테오겐"이라는 용어가 제안되었고 사용이 증가하고 있다. 그러나 많은 사람들은 "엔테오겐"이라는 용어가 특정 아메리카 원주민 교회가 페요테 성례를 사용하는 것과 같이 종교적 및 영적 사용을 위해 예약되어야 하며, "사이키델릭"은 여가, 심리 치료, 신체 치유 또는 창의적 문제 해결을 위해 이 약물을 사용하는 사람들을 설명하는 데 사용되어야 한다고 생각한다. 과학에서는 환각제가 표준 용어로 남아 있다.^[31]

시각 예술

 이 부분의 본문은 환각 예술입니다.

에릭 클랩튼의 〈더 풀〉 기타 복제품으로, 사이키델릭 시대의 상징이 되었다.

1960년대 인쇄 및 사진 기술의 발전으로 전통적인 석판 인쇄 기술은 오프셋 인쇄 시스템으로 빠르게 대체되었다. 이와 다른 기술 및 산업 혁신은 젊은 예술가들에게 사진 및 혼합 매체 콜라주, 금속박, 생생한 새로운 형광색 《데이글로》 잉크를 포함한 흥미로운 새로운 그래픽 기술과 매체에 대한 접근성을 제공했다. 이는 그들이 매우 왜곡된 시각 효과, 만화, 그리고 강렬한 색상과 전체 스펙트럼을 포함한 혁신적인 새로운 삽화 스타일을 탐구하여 변형된 의식 상태를 불러일으킬 수 있게 했다. 많은 작품들은 또한 특이하고 복잡한 새로운 글꼴과 문자 스타일을 특징으로 했다(특히 샌프란시스코 기반의 포스터 아티스트 릭 그리핀의 작품에서). 1960년대 후반과 1970년대 초반의 많은 예술가들은 회화, 드로잉, 삽화 및 기타 형태의 그래픽 디자인으로 사이키델릭 경험을 묘사하려고 시도했다.

반문화 음악계는 사랑의 여름 동안 포스터에 사이키델릭 디자인을 자주 사용하여 스타일을 대중화했다. 1960년대 후반 사이키델릭 예술의 가장 생산적이고 영향력 있는 중심지는 샌프란시스코였다. 이 곳은 아발론 볼룸과 빌 그레이엄의 필모어 웨스트와 같은 당시 인기 있는 지역 음악 공연장들의 후원에 힘입어 크게 발전했는데, 이들은 정기적으로 로버트 크럼, 스탠리 마우스, 릭 그리핀과 같은 젊은 지역 예술가들에게 작품을 의뢰했다. 그들은 빅 브라더 앤드 더 홀딩 컴퍼니와 같은 떠오르는 사이키델릭 밴드들을 위한 풍부하고 독특한 사이키델릭 홍보 포스터와 전단지를 제작했다.^[32] 그레이트풀 데드와 제퍼슨 에어플레인도 여기에 포함된다. 이 작품들 중 다수는 현재 포스터 장르의 고전으로 여겨지며, 이 예술가들의 원본 작품은 오늘날 수집가 시장에서 높은 가격에 거래된다.

성장하는 샌프란시스코 신과 동시대에, 런던에서는 소규모이지만 똑같이 창조적인 사이키델릭 예술 운동이 등장했다. 호주 출신 팝 아티스트 마틴 샤프가 이 운동을 이끌었으며, 그는 영향력 있는 지하 출판물 《오즈 매거진》을 위해 많은 인상적인 사이키델릭 포스터와 삽화를 제작했고, 크림 앨범 《Disraeli Gears》와 《Wheels of Fire》의 유명한 앨범 커버를 만들었다.^[33]

런던에서 이 스타일을 사용한 다른 저명한 예술가로는 디자인 듀오 햅샤시 앤드 더 컬러드 코트가 있었는데, 그들의 작품에는 수많은 유명 포스터뿐만 아니라 폴 매카트니의 피아노와 비극적인 기네스 상속자 타라 브라운의 자동차를 위한 사이키델릭 "변신"이 포함되었다. 또한 디자인 집단 더 풀은 비틀즈, 크림, 더 무브를 포함한 여러 선도적인 영국 밴드를 위한 의류와 앨범 아트를 제작했다. 비틀즈는 앨범의 사이키델릭 디자인을 좋아했고, 더 풀이라는 디자이너 그룹은 런던 베이커 스트리트에 있던 단명한 애플 부티크(1967년~1968년)에서 사이키델릭 디자인, 예술, 그림을 만들었다.^[34]

뉴욕시 휘트니 미술관에서 열린 "사랑의 여름 – 사이키델릭 시대의 예술" 전시에 전시된 재니스 조플린의 포르쉐 356C

블루스 록 가수 재니스 조플린은 사이키델릭 자동차인 포르쉐 356을 가지고 있었다.^[35] 이러한 경향은 자동차로도 확산되었다. 가장 초기의, 그리고 아마도 가장 유명한 사이키델릭 차량은 켄 키지와 메리 프랭스터스가 운전한 유명한 《퍼더》 버스였다. 이 버스는 1964년에 대담한 사이키델릭 디자인으로 안팎이 도색되었는데(당시 곧 대세가 된 데이글로 색상은 널리 구할 수 없었기 때문에 원색으로 실행되었다),^[36] 또 다른 매우 유명한 예는 존 레논의 사이키델릭 롤스로이스이다. 원래 검은색이었던 이 차는 1967년에 생생한 사이키델릭 집시 캐러밴 스타일로 다시 도색되었고, 이에 밴드 멤버 조지 해리슨은 그의 미니 쿠퍼를 인도 영성에 대한 그의 커져가는 관심을 반영하는 로고와 장치들로 유사하게 다시 도색했다.^[37]

사이키델리아 디자인

1960년대 사이키델리아 운동은 그 시대의 그래픽 디자인과 건축에 큰 영향을 미쳤다. 이 시기에는 창의적인 위험을 감수하는 것이 중요했다. 이 운동은 실험적이고 다채로웠다. 흑인과 원주민 그룹이 자신들의 권리를 쟁취하려 노력하면서 정치적 불안이 있었다. 아프리카계 미국인들의 경우 미국의 흑인 민권 운동이 있었다. 마이클 파크-테일러는 이 대화에 아메리카 원주민을 포함시킨다. 원주민 또는 아메리카 원주민의 경우, 그들은 "현대 미국 사회에서 소외되고 박해받는 사람들의 완벽한 상징을 대표했다."^[38]

이 시대의 그래픽 디자인은 유쾌하고 다채로웠다. 이는 LSD라는 약물 때문이었다. 히피들은 사이키델릭 디자인을 주도했다. 제프리 마이클은 히피들이 무엇을 창조하고 싶어 하는지 이해했다. 그는 "히피 예술가들이 록 콘서트 포스터, 음반 재킷, 화려한 지하 신문으로 미국 시각 문화를 활성화시켰다"는 것을 알았다.^[39] 밀튼 글레이저의 밥 딜런 포스터 디자인은 다채롭고 유쾌하다. 글레이저는 포스터의 흑백 디자인에서 벗어나 보다 실험적인 디자인을 원했다. 이러한 디자인은 일반적으로 손으로 그려지고 인쇄되었다. 서체는 포스터와 마찬가지로 유쾌하고 다채로웠다. 줄리아나 두케는 서체가 "유기적인 패턴, 만화경 같은 질감, 그리고 강렬한 색상과 결합된 흔들리는 (거의 암호화된) 글자"를 특징으로 했다고 언급한다.^[40]

이 시기에 몇 가지 건축 디자인이 등장했다. 버스에 적용된 그래픽 디자인 요소는 포스터만큼이나 다채로웠다. 그들은 몰입형 환경을 만들고 상호 작용 공간을 조성하기 위해 사이키델릭 요소를 사용했다. 루크 디킨스는 1960년대 간과된 건축물을 탐구한다. 그는 "높은 창의성, 유토피아적인 '재미 궁전'으로, 첨단 모듈 기술을 사용하고... 건축 환경에 대한 비판적 태도를 유도하기 위한 파괴적인 정치의 새로운 형태로 사이키델릭 감성을 배치했다"고 제5차원을 언급한다.^[41] 밝은 색상의 테마는 이 유리섬유 돔형 건물에서 분명하게 나타났다. 이 건물은 사이키델릭 반응을 유발하기 위한 것이었다.^[42] 제5차원과 유사하게, 버크민스터 풀러가 만든 측지 돔과 다이맥시온 자동차가 있었다. 측지 돔은 복잡했다. 메이클은 풀러가 "미국 물질주의를 거부하겠다고 주장하는 반문화"에 대해 이야기하기를 원함으로써 사이키델리아 시대를 따랐다고 설명했다.^[39]

음악

 이 부분의 본문은 사이키델릭 음악입니다.

환각제 유행은 사이키델리아 스타일에 이름을 부여했는데, 이는 사이키델릭 록으로 알려진 록 음악의 한 범주뿐만 아니라 원래 1960년대, 히피, 샌프란시스코 헤이트 애시베리 지역과 연관된 시각 예술, 패션, 문화를 묘사하는 용어이다.^[43] 이는 종종 새로운 녹음 기술과 효과를 사용하면서 인도의 음악의 라가와 드론과 같은 아시아의 음악에서 영감을 얻었다.

이 시기 음악계에서 이 단어가 처음 사용된 사례 중 하나는 1964년 포크 그룹 홀리 모달 라운더스의 〈Hesitation Blues〉 녹음에서였다.^[44] 이 용어는 13층 엘리베이터스의 1966년 앨범 《The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators》를 통해 록 음악에 도입되고 대중화되었다.^[44] 사이키델리아는 1967년 사랑의 여름과 함께 진정으로 발흥했으며, 샌프란시스코와 관련되어 있었지만, 이 스타일은 곧 미국 전역과 전 세계로 퍼져나갔다.^[45]

일렉트로닉 댄스 뮤직 신은 환각제, 특히 MDMA의 소비와 강하게 연결되어 있다.^[46] EDM 신에서의 약물 사용은 주로 영국의 애시드 하우스 파티와 두 번째 사랑의 여름으로 거슬러 올라갈 수 있으며, 이는 레이브 문화의 시작을 알렸다. 그러나 이러한 운동은 1960년대 사이키델리아와는 구별되며 대부분 관련이 없다.

축제

브라질의 사이키델릭 페스티벌

사이키델릭 축제는 참여자들을 공동의 환각 경험으로 통합시키기 위해 사이키델릭 음악과 예술을 홍보하는 모임이다.^[47] 사이키델릭 축제는 "개인적 및 집단적 위반 행위를 통해 재현되는 임시 공동체... 과도한 에너지의 일상적 소비를 통해, 그리고 종종 화학적 혼합물로 fueled되는 황홀한 춤을 포함하는 방종 행위에서의 자기 희생을 통해"라고 묘사되었다.^[47] 이 축제들은 종종 평화, 사랑, 단결, 존중의 이상을 강조한다.^[47] 주목할 만한 사이키델릭 축제로는 포르투갈의 격년제 붐 페스티벌,^[47] 헝가리의 오조라 페스티벌, 브라질의 우니베르소 파랄렐로, 그리고 네바다의 버닝 맨,^[48] 미국의 캘리포니아 심바이오시스 개더링 등이 있다.^[49]

콘퍼런스

최근 몇 년 동안 환각제 연구에 대한 관심이 다시 높아졌고, 전 세계적으로 수많은 컨퍼런스가 열리고 있다.^[50] 환각제 연구 자선단체 브레이킹 컨벤션은 2011년부터 세계 최대 규모의 컨퍼런스 중 하나를 주최해 왔다. 영국 런던에서 격년으로 열리는 브레이킹 컨벤션: 환각 의식 (심리철학)에 관한 다학제 컨퍼런스는^[51] 환각 의식에 관한 다학제 컨퍼런스이다. 미국에서는 MAPS가 2013년에 과학 및 의학 분야의 환각제 연구에 특별히 전념하는 첫 번째 사이키델릭 과학 컨퍼런스를 개최했다.^[52] 호주에서는 엔테오게네시스 오스트랄리스가 2004년부터 환각제 및 민족식물학에 관한 세계에서 가장 오래 지속되는 컨퍼런스를 개최하고 있다.^[53]

같이 보기

• 1960년대 반문화
• 《지각의 문》
• 자아 상실
• 에로위드
• 《약 속의 신?》
• 사이키델릭 시대
• 사이키델리아
• 사이키델릭 물고기
• 사이키델릭 문학
• 환각 식물
• 정신항해술
• 세로토닌성 환각제
• 1960년대 반문화의 타임라인
• 트립 킬러
• 트립 리포트
• 자전거의 날

내용주

1. 뉴욕 포크 음악가 피터 스탬펠은 노래 가사에서 "사이키델릭"이라는 단어를 처음 사용했다고 주장했다(홀리 모달 라운더스의 〈Hesitation Blues〉 버전, 1963년).^[20]