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새뮤얼 R. 딜레이니
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새뮤얼 R. "칩" 딜레이니(Samuel R. "Chip" Delany, 1942년 4월 1일 ~ )는 미국의 작가이자 문학평론가이다. 그의 작품에는 소설(특히 SF), 회고록, 비평, 그리고 SF, 문학, 성적 지향, 사회에 대한 에세이가 포함된다.
딜레이니의 소설로는 바벨-17, 아인슈타인 교차점(각각 1966년과 1967년 네뷸러상 수상작), 호그, 노바, 달그렌, 네베리온으로의 귀환 시리즈, 그리고 거미 둥지 계곡을 지나가 있다. 그의 논픽션으로는 타임스 스퀘어 레드, 타임스 스퀘어 블루, 『글쓰기에 대하여』, 그리고 여덟 권의 에세이집이 있다. 네 번의 네뷸러상과 두 번의 휴고상을 수상했으며, 2002년에 SF (장르) 명예의 전당에 헌액되었다.
1975년 1월부터 2015년 5월까지,[2][3] SUNY 버펄로, SUNY 올버니, 매사추세츠 대학교 애머스트, 그리고 템플 대학교에서 영어, 비교 문학 및 창작학 교수였다.
1997년 케슬러 상을 수상했다. 또한 2010년에는 캘리포니아 대학교 리버사이드 도서관의 학술 이튼 과학 소설 컨퍼런스에서 세 번째 J. 로이드 이튼 과학 소설 평생 공로상을 수상했다.[4] SFWA (미국 SF 작가 협회)는 2013년에 그를 30번째 SFWA 그랜드 마스터로 선정했고,[5] 2016년에는 뉴욕주 작가 명예의 전당에 헌액되었다. 딜레이니는 2021년 애니스필드-울프 평생 공로상을 받았다. 2025년 10월 11일, 딜레이니는 미국 예술 과학 아카데미에 헌액되었다.[6]
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어린 시절
새뮤얼 레이 딜레이니 주니어는 1942년 4월 1일에 태어나[7] 할렘에서 자랐다.[8] 그의 어머니 마가렛 캐리(보이드) 딜레이니(1916-1995)는 뉴욕 공립도서관 시스템의 서기였다. 그의 아버지 새뮤얼 레이 딜레이니 시니어(1906-1960)는 1938년부터 1960년 사망할 때까지 할렘 7번가에서 레비 & 딜레이니 장례식장을 운영했다. 가족은 5층짜리 또는 6층짜리 할렘 아파트 건물들 사이에 있는 3층짜리 개인 주택의 위층 두 층에 살았다.[9]
딜레이니는 아프리카계 미국인 상류층의 유능하고 야심찬 가정에서 태어났다. 그의 할아버지 헨리 비어드 딜레이니(1858-1928)는 노예로 태어났지만, 해방 후 교육을 받고 사제가 되어 미국 성공회의 첫 흑인 주교가 되었다.[10] 시민권 운동의 선구자인 세이디와 베시 딜레이니는 그의 친고모 중 한 명이었다.[8] (딜레이는 자신의 반자전적 컬렉션 아틀란티스: 세 가지 이야기의 첫 번째 소설인 "아틀란티스: 모델 1924"에서 그들의 삶을 엘시와 코리 캐릭터의 기반으로 삼았다.) 다른 저명한 가족 구성원으로는 그의 고모인 할렘 르네상스 시인 클라리사 스콧 딜레이니와 그의 삼촌인 휴버트 토마스 딜레이니 판사가 있다.[11]
딜레이니는 사립 달튼 학교에 다녔고, 1951년부터 1956년까지 뉴욕 피니키아의 캠프 우드랜드에서 여름을 보냈다.[12] 성적 우수자를 위한 브롱크스 과학고등학교에서 공부했으며, 그 동안 루이 오거스트 조나스 재단의 국제 여름 장학금 프로그램인 캠프 라이징 선에 참석하도록 선발되었다. 딜레이니의 첫 출판 단편 소설 "소금"은 1960년 브롱크스 과학고등학교의 문학 잡지 다이나모에 실렸다.[13]
딜레이니의 아버지는 1960년 10월 폐암으로 사망했다. 이듬해 1961년 8월, 딜레이니는 시인/번역가 마릴린 해커와 결혼했고, 부부는 뉴욕의 이스트빌리지 인근 629 동 5번가에 정착했다. 해커는 에이스 북스의 보조 편집자로 일하고 있었고, 그녀의 개입 덕분에 딜레이니는 20세에 출판된 SF 작가가 될 수 있었다.[14] 시티 칼리지 오브 뉴욕에서 한 학기를 마치고 중퇴한 직후인 19세에 첫 소설(앱터의 보석들, 1962년 출판)[8]을 완성했다.
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경력
요약
관점
그의 다음 작품은 3부작 탑의 몰락이었고, 이어서 베타-2의 발라드와 바벨-17이 나왔다. 회고록 수중광의 운동에서 이 시기의 글쓰기와 해커와의 결혼 생활을 서술했다. 1966년, 해커가 뉴욕에 머무는 동안 딜레이니는 프랑스, 영국, 이탈리아, 그리스, 터키로 5개월간의 여행을 떠났다.[15] 이 기간 동안 아인슈타인 교차점을 썼다.[16] 이 지역들을 노바와 단편 소설 "그래, 그리고 고모라", "어부의 그물 속 개"를 포함한 여러 작품에 활용했다. 이 작품들은 비평가들의 찬사를 받았다. 알지스 부드리는 딜레이니를 천재이자 시인으로 칭하며 그를 J. G. 밸러드, 브라이언 올디스, 로저 젤라즈니와 함께 "세계를 뒤흔들 새로운 종류"의 작가로 꼽았고,[16] 주디스 메릴은 그를 "TNT (The New Thing)"라고 불렀다.[17] 바벨-17과 아인슈타인 교차점은 각각 1966년과 1967년 네뷸러상 장편 부문을 수상했다.[18][19]
딜레이니의 첫 전문 단편 소설인 "스타 피트"는 프레더릭 폴에 의해 1967년 2월호 월즈 오브 투모로우에 실렸고, 그해 다른 잡지에 세 편을 더 실었다.[1] 1968년에는 네 편의 단편 소설(1970년 휴고상 단편 부문 수상작인 "준보석 나선으로 간주된 시간" 포함)[20]과 노바를 출판했다. 이는 더블데이 (출판사)에서 출판되었는데, 딜레이니가 에이스를 떠났음을 알리는 것이었다. 이것은 1975년 달그렌이 나오기 전까지 그의 마지막 SF 소설이었다.
딜레이니가 돌아온 지 몇 주 후, 그와 해커는 따로 살기 시작했다. 딜레이니는 로어이스트사이드에서 수잔 슈어스, 스티븐 그린바움(일명 와이즈먼), 버트 리(후에 센트럴 파크 쉬크스의 창립 멤버)를 포함한 다른 멤버들과 함께 헤븐리 브렉퍼스트라는 포크 록 밴드와 함께 5개월 동안 연주하며 공동생활을 했다. 딜레이니는 밴드와 공동생활에 대한 회고록을 썼고, 이 회고록은 결국 헤븐리 브렉퍼스트 (1979)로 출판되었다. 그와 해커가 잠시 재결합한 후, 그녀는 샌프란시스코로 이사했다. 1968년 새해 전야에 딜레이니는 그녀에게 합류했고, 그들은 런던으로 이사했다. 1971년 여름 딜레이니는 뉴욕으로 돌아와 그리니치빌리지의 앨버트 호텔에 거주했다.
1972년, 딜레이니는 바바라 와이즈가 제작한 단편 영화 "난초(원제: 20세기 후반의 SF 영화)"를 감독했다.[21] 컬러와 사운드가 있는 16mm로 촬영된 이 작품에는 데이비드 와이즈, 아돌파스 메카스도 참여했으며, 존 허버트 맥도웰이 음악을 맡았다.[22] 그해 11월, 딜레이니는 웨슬리언 대학교 인문학 센터의 객원 작가였다.[23]
그해 딜레이니는 원더우먼 만화책 두 권을 썼는데,[24] 이 시기는 주인공이 초능력을 포기하고 비밀 요원이 되는 논란의 여지가 있는 시기였다.[25] 딜레이니는 시리즈의 202호와 203호 대본을 썼다.[26] 처음에는 낙태 클리닉을 둘러싼 전투로 절정에 달하는 6부작 스토리 아크를 쓸 예정이었지만, 글로리아 스타이넘이 원더우먼의 능력을 제거하는 것에 항의하는 로비 활동을 벌인 후 스토리 아크는 취소되었다. 이는 딜레이니의 개입 이전의 변화였다.[27] 학자 앤 마쓰우치는 스타이넘의 피드백이 DC 경영진에 의해 "편리하게 핑계로 사용되었다"고 결론 내렸다.[28]
1972년 12월부터 1974년 12월까지 딜레이니와 해커는 런던 매릴번에 살았다. 이 시기에 딜레이니는 성적인 주제를 진지하게 다루기 시작했고, 두 편의 포르노 작품인 에퀴녹스(원제는 욕정의 조수)와 호그를 썼다. 호그는 당시에는 너무 파격적인 내용 때문에 출판될 수 없었고, 1995년이 되어서야 인쇄되었다.
딜레이니의 열한 번째 소설인 달그렌은 1975년에 출판되어 (SF 커뮤니티 안팎에서) 문학적 찬사와 (주로 커뮤니티 내부에서) 비웃음을 동시에 받았다. 백만 부 이상이 팔렸다. 레슬리 피들러와 긴 서신 교환 끝에 딜레이니는 피들러의 요청으로 미국으로 돌아와 1975년 봄 학기에 버펄로 대학교에서 객원 버틀러 영어 교수로 가르쳤다. 그해 여름 그는 뉴욕시로 돌아왔다.
달그렌 이후 10년 동안 두 편의 주요 SF 소설(트리톤과 내 주머니 속의 모래알 같은 별들)을 더 출판했지만, 딜레이니는 판타지와 SF 비평 분야에서 활동하기 시작했다. 그는 당시 초기 문학이론을 SF 연구에 적용한 비평 에세이집인 『보석 경첩 턱』(1977)을 시작으로 여러 권의 비평집, 인터뷰, 에세이를 출판했다. 그는 또한 1977년 위스콘신 대학교-밀워키, 1978년 올버니 대학교의 객원 연구원이기도 했다. 1970년대 후반과 1980년대에 그의 주요 문학 프로젝트는 4권짜리 검마 판타지 이야기 시리즈인 네베리온으로의 귀환이었다.
1987년, 딜레이니는 코넬 대학교의 객원 연구원이었다. 이듬해 그는 매사추세츠 대학교 애머스트에서 비교 문학 교수가 되었다. 그는 11년 동안 이 직책을 맡았고, 그 후 1년 반 동안 버펄로 대학교에서 영어 교수로 재직했다.
1990년대 딜레이니의 작품으로는 1962년에 썼던 미출판 단편 소설을 다시 쓰고 확장한 치론에서 날아오르다가 있었는데, 이는 오랫동안 SF 또는 판타지 장르의 마지막 소설이었다. 그는 또한 소설 미치광이와 여러 에세이집을 출판했는데, 그중에는 타임스 스퀘어 레드, 타임스 스퀘어 블루(1999)도 있었다. 이 책은 딜레이니가 개인적인 경험을 바탕으로 타임스 스퀘어 재개발 노력과 뉴욕시 노동 계급 남성들의 공개적인 성생활 사이의 관계를 탐구한 두 편의 에세이였다. 딜레이니는 1993년 출판 트라이앵글로부터 평생 공로 빌 화이트헤드 상을 수상했다. 그는 이 상이 자신이 가장 자랑스러워하는 상이라고 말했다.[29]
예술가 공동체 야도에서 초청 체류 후, 2001년 1월 템플 대학교 영어과로 옮겨 2015년 4월 은퇴할 때까지 가르쳤다. 2007년 딜레이니는 프레드 바니 테일러 감독의 다큐멘터리 영화 『박학다식가, 또는 새뮤얼 R. 딜레이니 신사의 삶과 의견』의 주제가 되었다. 이 영화는 4월 25일 2007년 트라이베카 영화제에서 첫 선을 보였고, 2008년에는 국제 필라델피아 레즈비언 및 게이 영화제에서 심사위원상 다큐멘터리 부문에서 공동 수상했다. 또한 2007년 딜레이니는 뉴욕 빌리지 케어가 발행한 "마을의 전설" 달력의 4월 "달력 소년"이었다.[30] 2008년 그의 소설 『어두운 반사』는 스톤월 북 어워드 수상작이었다.[31]
2010년 딜레이니는 안드레이 코드레스쿠, 사비나 머레이, 조안나 스콧, 캐럴린 시와 함께 내셔널 북 어워드 소설 부문 심사위원 5명 중 한 명이었다.[32]

그의 SF 소설 거미 둥지 계곡을 지나는 2012년 그의 생일에 매그너스 북스에서 출판되었다. 2013년 그는 동성애 문학에 대한 공헌으로 예일 대학교에서 브루드너 상을 받았다. 같은 해, 그의 만화 작가 친구이자 예정된 문학 집행인인 로버트 모랄레스가 사망했다.[33] 그는 2014년 겨울 학기 동안 시카고 대학교에서 Critical Inquiry 객원 교수로 재직했다.[34] 딜레이니가 템플 대학교에서 은퇴한 2015년,[35] 카리브해 철학 협회는 그에게 니콜라스 길렌 평생 공로상을 수여했다.[36]
2018년부터 그의 기록 보관소는 예일의 베이네케 도서관에 보관되어 현재 정리 중이다. 그 전에는 그의 서류들이 하워드 고틀립 기록 연구 센터에 보관되어 있었다.[37]
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개인 생활
어린 시절 딜레이니는 별명을 가진 아이들을 부러워했다. 11살에 새 여름 캠프인 캠프 우드랜드에 처음 간 날, 자신의 이름을 묻자 "모두 나를 칩이라고 불러요!"라고 답하며 스스로 별명을 지었다.[38] 수십 년 후, 프레더릭 폴은 그를 "친구들에게 샘, 새뮤얼 또는 부모님이 지어준 이름의 다른 어떤 변형으로도 불리지 않는 사람"이라고 불렀다.[7]
딜레이니의 이름은 SF에서 가장 많이 철자가 틀리는 이름 중 하나로, 리뷰에서 60회 이상 철자가 틀렸다.[39] 그의 출판사 더블데이 (출판사)는 드립글래스의 표지에 그의 이름을 잘못 기재했으며, 딜레이니가 명예 게스트였던 1982년 발티콘 주최자들도 그랬다.
딜레이니는 청소년기부터 스스로를 동성애자로 인식했다.[40] 그러나 일부 관찰자들은 그가 양성애자라고 설명했는데, 이는 딜레이니의 성적 지향을 알고 있었고 이혼 후 자신을 레즈비언으로 인식한 시인/번역가 마릴린 해커와의 19년간의 복잡한 결혼 생활 때문이다.[41]
딜레이니와 해커는 1974년에 딸 이바 해커-딜레이니를 낳았으며, 그녀는 현재 의사이다.[42][43]
1991년, 딜레이니는 이전에 노숙자 책 판매상이었던 데니스 리켓과 헌신적인 비독점적인 관계를 맺었다. 그들의 구애 과정은 작가이자 예술가인 미아 울프와 협력하여 만든 그래픽 회고록 빵과 포도주: 뉴욕의 에로틱한 이야기(1999)에 기록되어 있다.
주제
요약
관점

보석, 반사, 굴절 — 단순히 이미지가 아니라 텍스트와 개념의 반사와 굴절 — 또한 딜레이니 작품의 강력한 주제이자 은유이다.[47] 『앱터의 보석들』, 『보석 경첩 턱』, "준보석 나선으로 간주된 시간", 『드리프트글래스』, 『어두운 반사』와 같은 제목들은 물론, 달그렌의 여러 등장인물들이 착용하는 프리즘, 거울, 렌즈의 광학 체인도 그 예시들이다. "우리는 (...) 엄격한 선 위를 움직인다"처럼 반지는 이야기의 모든 전개와 전환점에서 거의 강박적으로 묘사된다. 서술의 반사와 굴절은 『달그렌』에서 탐구되며, 『네베리온으로의 귀환』 시리즈에서는 중심 주제가 된다.
1968년 『노바』가 출판된 후, 딜레이니의 출판된 작품에는 큰 공백이 있었을 뿐만 아니라(1962년에서 1968년 사이에 8편의 소설과 1편의 중편 소설을 발표한 후, 그의 출판물은 1973년까지 거의 중단되었다), 그 이후 출판된 이야기들에서는 주제 면에서 주목할 만한 추가가 있었다. 이때부터 딜레이니는 성적인 주제를 광범위하게 다루기 시작했다. 『달그렌』과 『내 주머니 속의 모래알 같은 별들』에는 여러 성적으로 노골적인 구절이 포함되어 있으며, 에퀴녹스(원제는 딜레이니가 지지하지 않는 욕정의 조수), 미치광이, 호그, 팔로스와 같은 그의 여러 책들은 딜레이니 자신이 사용하는 명칭인 포르노그래피로 간주될 수 있다.[48]
트리톤과 네 권으로 이루어진 천 페이지가 넘는 『네베리온으로의 귀환』 시리즈와 같은 소설들은 성과 성적 태도가 원시 사회 또는 트리톤의 경우 미래 사회의 사회경제적 기반과 어떻게 관련되는지를 상세히 탐구했다.[49] 아틀란티스: 세 가지 이야기, 『미치광이』, 『호그』와 같이 SF나 판타지 내용이 전혀 없는 작품에서도 딜레이니는 이러한 질문들을 추구하며 재즈 시대의 뉴욕과 다른 미국 도시들, 초기 에이즈 위기의 첫 10년, 1950년대 뉴욕 사립학교, 1960년대 그리스와 유럽,[50] 그리고 『호그』에서는 일반적인 미국 소도시의 생생한 그림을 그렸다.[51] 『팔로스』는 2세기 하드리아누스 황제 치하의 시라쿠사 섬 출신 게이 남성의 행복과 안전을 위한 탐구를 자세히 묘사한다.[52] 『어두운 반사』는 억압, 노년, 작가의 보상받지 못한 삶이라는 주제를 다루는 현대 소설이다.[53]
작가이자 학자인 C. 라일리 스노턴은 트리톤의 성, 성적, 인종적 차이와의 주제적 연관성, 그리고 이러한 차이의 수용이 사회적 관계의 국가 및 제도적 유지에 어떻게 도구적으로 사용되는지를 다루었다.[54] 소설의 무한한 수의 주체적 위치와 기술적 개입을 통한 정체성에도 불구하고, 스노턴은 딜레이니의 정체성 확장이 "점점 더 기술적으로 결정되는 생체 중심주의의 맥락에서 일어난다"고 주장한다. 여기서 몸은 "사회적으로 합의되고 과학적으로 매핑된 유전적 경로에 의해 결정되는 (인간) 생명의 범주-지도"로 형성된다.[55] 『트리톤』은 이러한 프로젝트들이 인간의 협소한 범주를 도전하지 않고 실제로 강화하는 한에서 반규범성(anti-normativity)에 대한 사회적, 정치적 명령에 의문을 제기한다. 타비아 니옹오(Tavia Nyong'o)는 자신의 저서 『아프로-파뷸레이션스(Afro-Fabulations)』에서 『아인슈타인 교차점』 분석을 통해 유사한 주장을 펼친다. 딜레이니를 퀴어 이론가로 인용하면서, 니옹오는 중편 소설이 "정확히 '1960년대 반문화'라는 순간, 즉 미국과 전 세계에서 반규범적, 반체제적 운동이 절정에 달했던 시기에 쓰여진, 규범의 지속적인 힘에 대한 심층 연구"임을 강조한다.[56] 『트리톤』과 마찬가지로 『아인슈타인 교차점』은 성별, 성적 취향, 능력 전반에 걸쳐 다양한 차이를 가진 인물들을 특징으로 한다. 이러한 정체성 확산은 "성별화된 사회 질서를 유지하고 언어를 통해 안정적인 생식적 미래를 제공하려는 일관된 노력 속에서 일어난다." 이는 로(Lo) 사회가 언어와 보살핌을 거부당한 비기능적인 "케이지(kages)"를 가두는 방식에서 나타난다.[57] 니옹오와 스노턴 모두 딜레이니의 작품을 실비아 윈터의 "인간 존재의 장르"와 연결시키며,[58] 딜레이니가 차이, 규범성, 그리고 그것들의 잠재적인 전복 또는 강화에 대한 지속적인 주제적 참여를 강조하고 그를 퀴어 이론 및 흑인학 분야에서 중요한 대화자로 위치시킨다.
『미치광이』, 『팔로스』, 『어두운 반사』는 사소한 방식으로 연결되어 있다. 『미치광이』의 시작 부분에 언급된 짐승이 『팔로스』의 표지를 장식한다.[59]
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수상 및 인정
- 1985년: SF (장르) 학술 연구 분야의 평생 공로로 SF 연구 협회가 수여하는 필그림 상.
- 1997년: CLAGS: LGBTQ 연구 센터에서 LGBTQ 연구 부문 데이비드 R. 케슬러 상[60]
- 2002년: SF (장르) 명예의 전당에 헌액.[61]
- 2010년: 캘리포니아 대학교 리버사이드 도서관의 학술 이튼 과학 소설 컨퍼런스에서 J. 로이드 이튼 평생 공로상.[4]
- 2012년: 예일 대학교 레즈비언, 게이, 양성애자, 트랜스젠더 연구(LGBTS)에서 LGBT 연구 및 LGBT 공동체에 대한 공헌으로 브루드너 상 수상.[62]
- 2013년: 미국 SF 작가 협회가 그를 30번째 SFWA 그랜드 마스터로 선정[5]
- 2016년: 뉴욕주 작가 명예의 전당에 헌액.
- 2021년: 아서 C. 클라크 재단으로부터 SF, 문학 및 사회에 대한 소설, 비평, 에세이 분야의 탁월한 공헌으로 아서 C. 클라크 사회 봉사 상상력 상 수상.[63]
- 2021년: 애니스필드-울프 평생 공로상.[64]
- 2022년: 월드 판타지 어워드, 평생 공로상[65]
- 2022년: 람다 문학상, LGBTQ 에로티카[66]
- 2022년: 딜레이니는 PBS 텔레비전 다큐멘터리 시리즈 아티큘레이트에 출연했다.[67]
- 2024년: J. 웨인 & 엘시 M. 건 SF 연구 센터의 2024년 스터전 심포지엄 "우리 주머니 속의 별들: 새뮤얼 R. 딜레이니를 기념하며"의 명예 게스트.[68]
- 2024년: MAPACA 디바인 임팩트 어워드[69]
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작품
요약
관점
소설
장편 소설
네베리온으로의 귀환 시리즈
단편 소설
만화/그래픽 노벨
선집
- 쿼크/1 (1970) (마릴린 해커와 공동 편집)
- 쿼크/2 (1971) (마릴린 해커와 공동 편집)
- 쿼크/3 (1971) (마릴린 해커와 공동 편집)
- 쿼크/4 (1971) (마릴린 해커와 공동 편집)
- 네뷸러 위너스 13 (1980)
- 오십 년대 소설 (2003), (조쉬 루킨과 공동 편집), ISBN 9781929512126. 2003년 에세이 "변화의 속도" 포함.[99]
논픽션
비평 작품
- 보석 경첩 턱: SF 언어에 대한 노트 (드래곤 프레스, 1977; 웨슬리언 대학교 출판부 개정판 2009, 매튜 체니 서문 포함[100])
- 미국 해안: SF 이야기 성찰 (드래곤 프레스, 1978; 웨슬리언 대학교 출판부 2014, 매튜 체니 서문 포함[101])
- 우현 와인: SF 언어에 대한 더 많은 노트 (드래곤 프레스, 1984; 웨슬리언 대학교 출판부, 2012, 매튜 체니 서문 포함[102])
- 바그너/아르토: 19세기와 20세기 비평 소설극 (안사츠 프레스, 1988), 0-945195-01-X
- 메시나 해협 (1989), 0-934933-04-9
- 침묵의 인터뷰 (1995), 0-8195-6280-7
- 더 긴 시야 (1996) 케네스 R. 제임스 서문 포함, 0-8195-6293-9
- "인종차별과 SF" (1998), 뉴욕 SF 리뷰, 120호.
- 더 짧은 시야 (1999), 0-8195-6369-2
- 글쓰기에 대하여 (2005), 0-8195-6716-7
- 새뮤얼 R. 딜레이니와의 대화 (2009), 칼 프리드먼 편집, 미시시피 대학교 출판부.
- 가끔 보이는 견해, 1권: "글쓰기에 대하여" 및 기타 에세이 (웨슬리언 대학교 출판부, 2015). ISBN 9780819579751
- 가끔 보이는 견해, 2권: "도박" 및 기타 에세이 (웨슬리언 대학교 출판부, 2021). ISBN 9780819579782
- 듀엣: 프레더릭 웨스턴 & 새뮤얼 R. 딜레이니 대담 (비주얼 에이즈, 2021) 978-1-7326415-3-2
회고록 및 서신
- 천상의 아침식사 (1979), 소위 사랑의 여름 기간 동안 뉴욕시 코뮌에 대한 회고록, 0-553-12796-9
- 수중광의 운동 (1988), 젊은 게이 SF 작가로서의 경험에 대한 회고록; 휴고상 수상작, 0-87795-947-1
- 타임스 스퀘어 레드, 타임스 스퀘어 블루 (NYU 프레스, 1999; 2019, 20주년 기념판 로버트 리드-파 서문 포함), 뉴욕 타임스 스퀘어의 사회적 및 성적 상호작용 변화에 대한 논의, 0-8147-1919-8; 978-1-4798-2777-0
- 빵과 포도주: 뉴욕의 에로틱한 이야기 (1999), 앨런 무어의 서문이 있는 미아 울프가 그린 자전적 만화, 1-890451-02-9
- 1984: 선정 서신 (2000) 케네스 R. 제임스 서문 포함, 0-9665998-1-0
- 침묵을 찾아서: 새뮤얼 R. 딜레이니의 일기. 1권, 1957-1969 (2017), 케네스 R. 제임스 편집 및 서문 포함, 978-0-8195-7089-5. 2018년 로커스상 최종 후보 (논픽션)[103]
- 애머스트에서 온 편지: 다섯 편의 서사 편지 (웨슬리언 대학교 출판부, 2019), 날로 홉킨슨 서문 포함, 9780819578204
서문
- 앨릭스의 모험, 조안나 러스 저
- 우리는 곧..., 조안나 러스 저
- 검은 게이 남자, 로버트 리드-파 저
- 불타는 하늘, 선정 단편, 레이첼 폴락 저
- 검은 펑크를 부르다: 문화, 섹슈얼리티, 영성에 대한 노트, 1권, 헤루쿠티 저
- 코스믹 레이프, 시어도어 스터전 저
- 영광의 길, 로버트 A. 하인라인 저
- 그린 랜턴 공동 주연 그린 애로우 #1, 데니스 오닐, 닐 애덤스, 길 케인 저 (페이퍼백 라이브러리, 1972)[104]
- 마이크로코스믹 신, 시어도어 스터전 저
- 마법: (1961년 10월-1967년 10월) 로저 젤라즈니의 10가지 이야기, 새뮤얼 R. 딜레이니 선정 및 서문
- 구덩이의 주인들, 마이클 무어콕 저
- 네뷸러 위너스 13, 새뮤얼 R. 딜레이니 편집
- SF 독자 가이드, 베어드 설스, 마틴 라스트, 베스 미첨, 마이클 프랭클린 저; 새뮤얼 R. 딜레이니 서문
- 샌드맨: 당신의 게임, 닐 게이먼 저
- 그늘: 아프리카계 게이 남성 소설 선집, 찰스 로웰과 브루스 모로우 편집
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같이 보기
- 뉴욕시의 LGBT 문화
- 뉴욕시 출신 LGBT 인물 목록
- 뉴욕 프라이드 행진
- 칩을 위한 이야기: 새뮤얼 R. 딜레이니에게 바치는 헌사 (2015), SF 및 환상 문학 작가 니시 숄 편집, 작가이자 로사리움 퍼블리싱 설립자인 빌 캠벨 출판. 킴 스탠리 로빈슨, 아일린 건, 빈센트 치즈, 마이클 스완윅 등 작가들의 에세이 및 단편 소설 기고 포함.
- 추측 소설의 LGBT 주제
각주
추가 자료
외부 링크
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