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얼터너티브 R&B
컨템퍼러리 R&B의 스타일적 대안 위키백과, 무료 백과사전
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얼터너티브 R&B (알트-R&B, 인디 R&B로도 불리며, 원래 PBR&B, 힙스터 R&B, 이모 R&B[5][6], 또는 R-Neg-B[7]로 알려짐)는 2000년대 중반에 시작되어 프랭크 오션, 칼리드, SZA, 서머 워커, 제네 아이코, 브렌트 파이아즈, 제인 말리크, 타일러 더 크리에이터, 스티브 레이시, 차일디시 감비노, 미겔, 드레이크, 위켄드, 켈라니, 티나셰, 브라이슨 틸러, 파티넥스트도어, 토리 레인즈, 6lack 등의 음악가들과 함께 주목을 받은 컨템퍼러리 R&B의 스타일적 대안을 설명하기 위해 음악 기자들이 사용하는 용어이다.[8][9][10][11] 주류 R&B보다 "더 진보적이고 다양하다"고 평가된다.[12]
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어원
"얼터너티브 R&B"는 한때 1990년대 후반 디안젤로, 에리카 바두, 맥스웰과 같은 네오 솔 아티스트들을 홍보하기 위해 음악 산업에서 사용되었다.[13] 다양한 장르 용어에 대한 논의가 있었으며, 여러 비평가들은 이 음악을 "얼터너티브 R&B" 또는 "인디 R&B"라는 광범위한 범주로 설명했다.[14][15] "힙스터 R&B"라는 용어가 흔히 사용되었으며, "PBR&B"라는 용어도 마찬가지였다. 이는 "PBR"(팹스트 블루 리본, 최근 힙스터 하위문화와 연관된 맥주의 약자)[16]와 R&B의 조합이다. "PBR&B"의 첫 사용은 Sound of the City 작가 에릭 하비가 2011년 트위터 게시물에서였다.[17][18][19] 3년 후, 농담으로 만들어진 이 용어가 얼마나 멀리 퍼졌는지에 놀라고 당황한 하비는 《피치포크》에 이에 대한 광범위한 에세이를 썼다.[20] 《슬레이트》는 "네깅(negging)"을 언급하며 "R-Neg-B"라는 이름을 제안했다.[21] 이 장르는 때때로 "느와르&B"라고 불리기도 했다.[22][23] 그러나 이 용어들은 아티스트들을 힙스터 하위문화에 "낙인 찍고" 경멸적으로 사용된다는 비판을 자주 받는다.[24][25]
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특징
요약
관점
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《스핀》의 배리 월터스는 이 비전통적인 스타일을 "EDM, 록, 힙합, R&B 상업 아방가르드 간의 교류"라고 특징짓고, 칸예 웨스트의 《808s & Heartbreak》, 프랭크 오션의 《Nostalgia, Ultra》와 《Channel Orange》, 위켄드의 2011년 믹스테이프 삼부작, 드레이크의 《Take Care》, 미겔의 《Kaleidoscope Dream》, 홀리 아더의 《Held》, 하우 투 드레스 웰의 《Total Loss》를 얼터너티브 R&B와 관련된 작품으로 언급한다.[7] 올뮤직의 앤디 켈먼은 빌랄의 초기 앨범들인 《1st Born Second》와 《Love for Sale》을 2000년대 후반에 발전한 "레프트 필드 R&B"의 선구자로 언급한다.[26] 《뉴욕 데일리 뉴스》의 짐 파버에 따르면, 빌랄이 속했던 1990년대 후반과 2000년대 초반의 솔쿼리언스는 "더 루츠와 디안젤로 같은 얼터너티브 R&B 운동의 선구자들을 묶었다".[27] 자넷 잭슨의 여섯 번째 정규 앨범 《The Velvet Rope》(1997)은 이 장르의 스타일적 기원 중 하나로 꼽힌다.[28][29] 《슬레이트》의 디 로켓은 알리야의 두 번째 정규 앨범 《One in a Million》의 음악 스타일이 "실험적인 R&B(또는 "PBR&B")라고 느슨하게 언급되는 새로운 하위 장르의 부상을 이끌었다"고 평가한다.[3] 한편 NPR 작가 스타시아 아이언스는 알리야의 동명 앨범이 "90년대 스타일 R&B에서 현대 PBR&B로 매끄러운 전환을 만든 촉매이자 다리가 되었다"고 말했다.[30]
《더 그리오》의 브랜든 네스먼은 사회에서 소셜 미디어가 만연한 가운데 "부드럽고 멋진 심쿵남에서 취약하고 기이한 성격으로 R&B에서 경비 교대"를 관찰한다.[31] 네스먼은 "이러한 뉴웨이브 아티스트들"의 주제가 더 "공감할 수 있다"고 생각하며 얼터너티브 R&B의 특징에 대해 다음과 같이 쓴다.
[A] 많은 프로덕션은 에코가 가득하고 웅장하며, 종종 많은 신시사이저와 필터링된 드럼을 사용하여 프린스의 빈티지 80년대 사운드에 음향적으로 경의를 표한다. 또한, 대부분의 경우 이 아티스트들이 섹스를 주요 메뉴로 판매하는 것처럼 느껴지지 않는다. 물론, 그들은 여전히 그 주제에 대해 명확하게 노래하지만, 마약, 영성, 개인 철학과 동등한 비율로 다룬다. 현대 R&B 가수들의 대다수에게서는 이러한 주제의 다양성을 얻을 수 없다.[31]
《가디언》의 헤르미온느 호비는 "음악은 조용히 급진적"이며 "인디 및 전자 음악가와 R&B 아티스트 간의 지속적이고 상호적으로 풍요로운 대화"를 관찰한다고 쓴다.[16] 《로스앤젤레스 타임스》의 게릭 D. 케네디는 "이 새로운 움직임이 1990년대 네오 솔이 등장한 이래 R&B에서 가장 중요한 스타일 변화처럼 느껴진다"고 생각한다.[32]
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요약
관점
더 큰 R&B 장르 내에서 음향적, 서정적 특성을 분류하는 것으로서 얼터너티브 R&B에 대한 두 가지 지배적인 의견이 있으며, 그 중 첫 번째는 시장성이라는 이유만으로 그 존재를 마지못해 받아들이는 것이다.
《스테레오검》은 이 장르를 "통합된 운동이 아닌 공모자 집단"으로 묘사했다.[4] 마찬가지로 하우 투 드레스 웰은 "PBR&B"라는 용어에 불쾌해하지 않으면서도 "싸구려"라고 생각한다. 《컴플렉스》와의 인터뷰에서 그는 미겔을 예로 들기 전에 "다른 얼터너티브 R&B 아티스트들이 발표한 음반들을 나란히 놓으면, 나와 다른 누구든, 같은 소리를 전혀 들을 수 없을 것"이라고 지적했다.[33] 미겔 자신은 "인디 R&B"라는 용어에 "편안하다"고 말했는데, 이는 "더 높은 예술을 암시한다. 또는 리듬 앤드 블루스 음악의 더 깊거나 어떤 면에서는 더 예술적인 전달을 의미한다. 이는 그 자체가 클리셰가 되어버린 장르 내에 더 많은 예술성이 있음을 시사한다."[34]
프랭크 오션은 《콰이터스》와의 인터뷰에서 "노바케인"을 R&B 곡으로 생각하느냐는 질문에 처음으로 "당신은 그것을 제한하고 있다. 그리고 그래서 내가 항상 장르에 대해 그렇게 말하는 것이다. 왜냐하면 그것이 장르가 하는 일이기 때문이다. '이것은 그거야'라고 말하면 특정한 방식으로 듣게 된다. 그리고 반드시 놓치지는 않을 수도 있지만, 그저 부정확할 뿐이고 문맥상 몇 가지를 놓치게 될 것이다"라고 답했다.[35] 그는 이어서 인종과 보컬 전달이 R&B 음악의 고정관념적인 특징이며, 결과적으로 자신과 동료들을 자신이 동일시하지 않는 범주로 강제한다고 지적한다. 오션은 Nostalgia, Ultra에 대해 자신이 다른 피부색을 가졌다면 "사람들은 그것을 듣고 '그래, R&B에서 빌려왔군'이라고 말하겠지만, 그것은 R&B가 아니라 많은 것들이 섞여 있고, 단순히 'R&B'라고 부를 수 없다"고 주장한다.[35] 오션은 또한 얼터너티브 R&B를 헤게모니적 남성성의 규범에 도전하는 데 사용한다. Channel Orange는 그가 묘사하는 캐릭터 내에서 널리 퍼진 퀴어 코딩된 가사와 시나리오를 담고 있다.[36]
《가디언》과의 인터뷰에서 FKA 트위그스는 "얼터너티브 R&B는 개나 줘버려!"라고 선언하며 그 용어를 거부했다. 그녀는 이어서 다음과 같이 설명했다. "그냥 제가 혼혈이기 때문입니다. 처음 음악을 발표했을 때 제 외모를 아는 사람이 아무도 없었을 때, 저는 '이런 건 한 번도 들어본 적이 없어, 어떤 장르에도 속하지 않아'라는 댓글들을 읽었습니다. 그러다 6개월 뒤 제 사진이 공개되자, 이제 그녀는 R&B 가수라고 하더군요."[37] 《페이더》는 그녀의 감정에 공감하며 "접두사를 추가함으로써 R&B 자체가 실험적이지 않고, 경계를 허물지 않으며, 지적이지 않다는 것을 암시하여 R&B를 옆으로 밀어낸다. 이는 장르에 대해 비판적인 시선을 던지면서 동시에 그 안에서 가치 있는 것을 발견했다고 주장한다"고 말했다.[1]
같이 보기
각주
추가 자료
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