연가곡

연가곡(영어: Song cycle, 독일어: Liederkreis 또는 Liederzyklus)은 개별적으로 완결된 예술 가곡을 단위로 순차적으로 연주되도록 고안된 노래들의 묶음 또는 사이클이다.^[1]

연가곡은 독창이나 앙상블을 위해 작곡되거나, 드물게 독창곡과 합창곡이 섞인 형태를 띠기도 한다.^[2] 연가곡의 수는 두 곡 정도로 짧을 수도 있고^[3] 30곡 이상으로 길 수도 있다.^[1] "연가곡"이라는 용어는 1865년 아레 폰 돔머(Arrey von Dommer)가 엮은 코흐(Koch)의 음악 사전(Musikalisches Lexikon)에 수록되기 전까지는 사전에 등재되지 않았지만, 연가곡으로 소급하여 정의할 수 있는 작품들은 그보다 훨씬 오래 전부터 존재했다.^[1] 가장 초기 사례 중 하나는 13세기 갈리시아인 음유시인 마르틴 코닥스가 쓴 7개의 칸티가 데 아미고일 것이다.^[4] 제프리 마크는 토머스 레이븐스크로프트의 《간략한 담화》(The Briefe Discourse, 1614)에 실린 방언 노래 모음 '호지 앤드 말킨'(Hodge und Malkyn)을 17세기 초 영국 연가곡의 첫 번째 사례로 꼽았다.^[5]

연가곡은 가곡 모음집과 비슷하며, 이 둘을 구분하기 어려울 수 있다. 하지만 어떤 종류의 응집성은 연가곡의 필수적인 속성으로 간주된다. 이는 텍스트(한 명의 시인; 스토리 라인; 사랑이나 자연과 같은 중심 주제; 통일된 분위기; 소네트나 발라드 연작과 같은 시적 형식이나 장르) 또는 음악적 절차(음색 구성; 반복되는 모티프, 악절 또는 전체 곡; 형식 구조)에서 비롯될 수 있다. 이러한 통일적인 특징들은 단독으로 나타나거나 조합되어 나타날 수 있다.^[1] 이러한 다양한 변형들 때문에 연가곡은 "정의에 저항한다".^[6] 따라서 연가곡 내 응집성의 본질과 질은 "개별 사례에서" 검토되어야 한다.^[6]

독일 가곡 연가곡

대부분의 유럽 국가들이 19세기 초부터 예술 가곡 장르를 발전시키기 시작했지만, "오스트리아와 독일에서 가곡의 부상은 영향력 면에서 다른 모든 나라를 능가했다."^[7] 18세기 말 독일어 가곡 작곡은 접근하기 쉬운 유절 형식의 전통적인 민요에서 벗어나, "점차 예술의 주요 후원자가 되었던 귀족 계층을 대체하는" 교양 시민 계급을 위한 보다 세련된 시에 19세기적인 곡을 붙이는 방향으로 전환되었다.^[8] 이러한 가곡들은 가곡에 사용된 서정시처럼 비교적 소규모의 작품이었기 때문에 종종 모음집으로 출판되었고, 결과적으로 그 묶음을 나타내기 위해 다양한 시적 용어를 빌려 사용했다: Reihe (연작), Kranz (화관), Zyklus (사이클), Kreis (원).^[9] 1800년대 첫 수십 년 동안 시 모음집과 그에 따른 가곡 설정은 더욱 내재적인 응집력과 극적인 줄거리를 띠게 되었고, 이는 연가곡의 탄생으로 이어졌다.^[10] 이러한 응집력 덕분에 가곡 장르는 교향곡이나 서정적 피아노 소품 연작과 비교될 만큼 "더 높은 형태"의 진지한 장르로 격상될 수 있었다.^[11]

가장 초기의 독일어 연가곡 두 곡은 1816년에 작곡되었다: 루트비히 판 베토벤의 멀리 있는 연인에게 (Op. 98)와 카를 마리아 폰 베버의 Die Temperamente beim Verluste der Geliebten (J. 200-3, Op. 46)이다.

이 장르는 프란츠 슈베르트의 연가곡들을 통해 확고히 자리 잡았다. 빌헬름 뮐러의 시에 곡을 붙인 그의 아름다운 물방앗간의 처녀 (1823)와 겨울 나그네 (1827)는 그의 가장 위대한 작품 중 하나로 꼽힌다. 슈베르트의 백조의 노래 (1828)는 사후에 출판되었지만, 역시 연가곡으로 자주 연주된다.

로베르트 슈만의 위대한 연가곡들은 모두 1840년에 작곡되었다. 이 작품들에는 시인의 사랑 (슈만), 여인의 사랑과 생애, 두 개의 리더크라이스(Liederkreis, 연가곡을 뜻하는 독일어) 모음집(Op. 24는 하인리히 하이네의 시, Op. 39는 요제프 폰 아이헨도르프 남작의 시)과 유스티누스 케르너의 시에 곡을 붙인 케르너 가곡(Kerner Lieder, Op. 35)이 포함된다. 요하네스 브람스는 루트비히 티크의 소설 《마겔로네》의 시에 곡을 붙인 작품(Op. 33)을 작곡했으며, 현대 연주에서는 대개 어떤 형태의 연결 내레이션을 포함한다. 그는 또한 네 개의 엄숙한 노래("Four Serious Songs"), Op. 121 (1896)도 작곡했다. 구스타프 말러의 방랑하는 젊은이의 노래, 어린이의 죽음을 애도하는 노래, 그리고 대지의 노래는 피아노 반주에서 오케스트라 반주로 확장되었다.

후고 볼프는 한 시인의 시로 가곡 모음집을 작곡하는 것을 특기로 삼았지만, 짧은 이탈리아 가곡집과 스페인 가곡집만이 한 번에 연주되고, 한스 아이슬러의 할리우드 가곡집도 가곡 선집의 범주에 속한다.

아르놀트 쇤베르크의 공중정원의 책과 에른스트 크레네크의 오스트리아 알프스 여행 일기는 20세기 중요 사례이다. 빌헬름 킬마이어는 사포 (시인), 프랑스 르네상스 시인, 독일 낭만주의 시인, 현대 시인의 가사에 곡을 붙여 여러 연가곡을 작곡했다. 이 전통은 볼프강 림에 의해 이어졌으며, 레미니스첸츠 (2017)와 같은 연가곡들이 있다.^[12] 그레이엄 워터하우스(Graham Waterhouse)는 2003년 프리드리히 횔덜린의 후기 시에 곡을 붙인 Sechs späteste Lieder를 포함한 연가곡을 작곡했다.^[13]

프랑스 연가곡

엑토르 베를리오즈의 여름밤 (1841)의 여섯 곡은 처음에는 피아노 반주로 출판되었지만 나중에 관현악으로 편곡되었으며, 프랑스 연가곡의 주목할 만한 초기 사례이다.^[14] 프랑스 연가곡은 1890년대 초 가브리엘 포레의 아름다운 노래 (베를렌), 1910년에 전곡이 초연된 《하와의 노래》(La chanson d'Ève), 그리고 1921년의 《몽상적인 지평선》(L'horizon chimérique)에서 정점에 달했다. 에마뉘엘 샤브리에의 네 개의 '농장 노래' (1889)는 "당대 프랑스 음악에 새로운 면모를 도입"했으며 라벨의 《박물지》(Histoires naturelles)의 전조가 되었다.^[15] 프랑시스 풀랑크는 1919년의 《동물의 사육제》(Le Bestiaire), 1925년의 피에르 드 롱사르의 시, 이듬해의 샹송 가야르 (익명의 17세기 텍스트), 1931년의 기욤 아폴리네르의 네 개의 시, 1937년의 《어느 날 밤》(Tel jour telle nuit) (폴 엘뤼아르의 시), 1940년의 바날리테 (아폴리네르의 시)부터 그의 마지막 작품인 1960년의 《짧은 짚단》(La Courte Paille)까지 (7분 동안 8곡) 많은 연가곡을 작곡했다.

올리비에 메시앙의 미를 위한 시, 하늘과 땅의 노래, 하라위, 비톨트 루토스와프스키 (명예 프랑스인일 뿐)의 Paroles tissées와 샹트플뢰르 에 샹트파블, 그리고 앙리 뒤티외의 코레스퐁당스와 시간, 시계는 20세기 후반 프랑스 연가곡 전통을 이어나갔다.

영국, 스코틀랜드, 미국 연가곡

아마도 최초의 영국 연가곡은 1871년 아서 설리번의 창문; 또는 굴뚝새의 노래로, 앨프리드 테니슨 남작의 시 11편에 곡을 붙인 것이다. 20세기 초, 레이프 본 윌리엄스는 그의 유명한 연가곡인 여행의 노래 (가곡)를 작곡했다. 본 윌리엄스의 다른 연가곡으로는 단테 가브리엘 로세티의 소네트에 곡을 붙인 《생명의 집》(The House of Life)과 A. E. 하우스먼의 슈롭셔 라드의 시에 곡을 붙인 웬록 에지에서가 있는데, 후자는 원래 목소리와 피아노, 현악 사중주를 위한 것이었으나 나중에 관현악으로 편곡되었다. 작곡가이자 저명한 가곡 반주자인 벤저민 브리튼 또한 존 던의 신성한 소네트, 미켈란젤로의 일곱 소네트, 프리드리히 횔덜린의 여섯 단편, 겨울 이야기를 포함한 연가곡을 썼으며, 이 모든 작품들은 피아노 반주를 동반한다. 또한 그는 관현악곡인 계몽, 테너, 호른, 현을 위한 세레나데, 그리고 녹턴을 작곡했다.

스코틀랜드 작곡가 제임스 맥밀런의 《불꽃 피우기》(Raising Sparks) (1977)는 최근의 예시이다. 트레버 홀드(Trevor Hold)는 《이미지는 남는다》(The Image Stays, 1979), 《강의 노래》(River Songs, 1982), 《짐승의 책》(Book of Beasts, 1984) 등 자신의 가사를 바탕으로 한 수많은 연가곡을 썼다.^[16] 영국 작곡가 로빈 홀로웨이(Robin Holloway)의 많은 연가곡에는 《높은 창에서》(From High Windows, 필립 라킨) (1977), 《우리가 어디에 있든》(Wherever We May Be, 로버트 그레이브스) (1980), 《후퇴와 전진》(Retreats and Advances, A.S.J. 테시먼드) (2016) 등이 있다. 그의 제자 피터 시본(Peter Seabourne)의 다섯 연가곡에는 라이너 마리아 릴케의 시 열한 편에 곡을 붙인 《오르페우스에게 바치는 소네트》(Sonnets to Orpheus) (2016)가 포함된다. 스티븐 허프는 세 개의 연가곡을 썼다: 《가을 노래》(Herbstlieder, 릴케) (2007), 《얼룩진 것들》(Dappled Things, 와일드와 홉킨스) (2013), 그리고 네 명의 가수와 피아노 듀엣을 위한 《다른 사랑 노래》(Other Love Songs) (2010). 그레이엄 워터하우스(Graham Waterhouse)는 윌리엄 셰익스피어, 제임스 조이스, 아일랜드 여성 작가 등의 텍스트를 바탕으로 여러 연가곡을 작곡했다.

미국 사례로는 새뮤얼 바버의 은둔자 노래 (1953), 《잠시 동안의 멜로디》(Mélodies Passagères), 《불구하고 여전히》(Despite and Still)와 레너드 번스타인의 송페스트, 맬컴 윌리엄슨(Malcolm Williamson)의 《함마르셸드 초상화》(Hammarskjöld Portrait) (1974), 《올림픽》(Les Olympiques) (1976), 《영웅에게 바치는 헌사》(Tribute to a Hero) (1981), 천사들, 펑크족, 분노한 여왕들을 위한 비가 (1989), 《내년 예루살렘에서》(Next Year in Jerusalem) (1985), 《새들의 해》(A Year of Birds) (1995), 카네기 홀 100주년 기념으로 의뢰된 모리 예스턴의 12월의 노래 (1991), 앙드레 프레빈의 허니 앤 루 (미국 소프라노 캐슬린 배틀을 위해 작곡됨)가 있다. 데이비드 콘테(David Conte)의 《미국 죽음 발라드》(American Death Ballads) (2015). 앨릭스 와이저의 이디시어와 영어 연가곡인 《모든 날들이 보라색이었다》(and all the days were purple) (2019)는 2020년 퓰리처상 최종 후보작이었다.^[17]

다른 나라 연가곡

모데스트 무소륵스키는 햇빛 없는 (1874), 어린이 방 (1868–72), 그리고 죽음의 노래와 춤 (1875–77)을 작곡했고, 드미트리 쇼스타코비치는 영국과 이디시어 시인, 그리고 미켈란젤로 부오나로티와 알렉산드르 푸시킨의 시에 곡을 붙인 연가곡을 작곡했다.

2020년에 로드리고 루이스(Rodrigo Ruiz)는 연가곡을 쓴 것으로 알려진 최초의 멕시코 작곡가가 되었다. 루이스의 《비너스 & 아도니스》(Venus & Adonis)는 셰익스피어의 동명 서사시를 음악으로 옮겼는데, 이는 셰익스피어 텍스트 전체에 곡을 붙인 최초의 연가곡이 되었다.^[18][19]

2011년 앨범 트로이카에 수록된 관현악 연가곡 《노래하라, 시여》(Sing, Poetry)는 세 명의 러시아 작곡가와 세 명의 미국 작곡가가 블라디미르 나보코프의 러시아어 및 영어 시에 곡을 붙인 것이다.^[20]

다른 언어로 된 연가곡은 엔리케 그라나도스, 모하메드 파이루즈(Mohammed Fairouz), 크리스티아노 멜리(Cristiano Melli), 마누엘 데 파야, 스타니스와프 모니우슈코, 후안 마리아 솔라레, 에드바르 그리그, 로렌초 페레로(Lorenzo Ferrero), 안토닌 드보르자크, 레오시 야나체크, 버르토크 벨러, 코다이 졸탄, 장 시벨리우스, 에이노유하니 라우타바라, 피터 스카트(Peter Schat), 페데리코 몸포우, 사비에르 몬살바헤, 그리고 아흐메드 아드난 사이군(A. Saygun) 등이 작곡했다.

대중음악

 이 부분의 본문은 콘셉트 음반입니다.

대중 음악가들이 쓴 연가곡(또는 록 오페라)은 이야기를 들려주거나 특정 주제에 초점을 맞춘 짧은 일련의 노래들이다. 일부 음악가들은 다음 곡의 시작이 이전 곡에서 이어지도록 트랙을 섞기도 한다. 현대적인 예로는 제임스 팬코우의 록 오페라 《버캐넌의 소녀를 위한 발레》(Ballet for a Girl in Buchannon) (시카고의 두 번째 앨범 수록), 핑크 플로이드의 록 오페라 더 월, 드림 시어터의 프로그레시브 메탈 앨범 Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory와 The Astonishing, 그리고 마빈 게이의 클래식 솔 음악 앨범 왓츠 고잉 온 등이 있다.^[21]

R&B 가수 래피얼 서디크의 2019년 앨범 《지미 리》(Jimmy Lee)는 중독, 스트레스, 가정 갈등, 에이즈, 영구적인 재정적 어려움, 대규모 투옥 등 아프리카계 미국인에게 영향을 미치는 문제를 주제로 한 개인적인 서사가 담긴 연가곡으로 구성되어 있다.^[22][23]

뮤지컬 극장

 이 부분의 본문은 앨범 뮤지컬입니다.

가장 초기의 연가곡 뮤지컬 극장 작품 중 하나는 1991년에 만들어졌다. 이것은 1991년 카네기 홀의 100주년 기념을 위해 모리 예스턴이 만들고 의뢰한 12월의 노래 (1991)였다. 프랑스어, 독일어, 폴란드어로 번역, 공연, 녹음되었다.^[24] 다른 예시로는 데이브 말로이의 《유령 사중주》(Ghost Quartet) (2014), 제이슨 로버트 브라운의 《새로운 세상을 위한 노래》(Songs for a New World) (1995), 윌리엄 핀의 엘레지 (2003), 빌 러셀의 천사들, 펑크족, 분노한 여왕들을 위한 비가 (1989), 그리고 애덤 구에텔의 《신화와 찬송가》(Myths and Hymns) (1998)가 있다.

같이 보기

• 서사시 연작
• 오페라 사이클

더 읽어보기

• Ingo Müller: Maskenspiel und Seelensprache. Zur Ästhetik von Heinrich Heines Buch der Lieder und Robert Schumanns Heine-Vertonungen (= Rombach Wissenschaft), 2 Volumes, Baden-Baden 2020. Volume 1: Heinrich Heines Dichtungsästhetik und Robert Schumanns Liedästhetik, ISBN 978-3-96821-006-3. Volume 2: Heinrich Heines Buch der Lieder und Robert Schumanns Heine-Vertonungen, Baden-Baden 2020, ISBN 978-3-96821-009-4.
• Ingo Müller: "Eins in Allem und Alles in Einem": Zur Ästhetik von Gedicht- und Liederzyklus im Lichte romantischer Universalpoesie. In: Günter Schnitzler und Achim Aurnhammer (Hrsg.): Wort und Ton. Freiburg i. Br. 2011 (= Rombach Wissenschaften: Reihe Litterae. Bd. 173), S. 243–274.