토피어리

토피어리(topiary)는 나무, 관목, 아관목의 잎과 잔가지를 잘라 기하학적 또는 환상적인 모양으로 여러해살이 식물을 훈련시켜 명확하게 정의된 모양을 개발하고 유지하는 원예 기법이다.^[1] 이 용어는 또한 이런 식으로 모양이 만들어진 식물을 가리키기도 한다. 하나의 예술 형태로써 살아있는 조각의 한 종류이다. 이 단어는 장식용 경관원예사를 뜻하는 라틴어 '토피아리우스(topiarius)'에서 유래되었는데, 이는 '장소' 또는 '토피아(topia)'를 만드는 사람을 의미한다. '토피아'는 로마인들이 프레스코로 실내 가상 경관을 표현할 때에도 사용했던 그리스어이다.

툴칸의 토피어리 동물, 에콰도르

토피어리에 사용되는 식물은 상록식물이며, 대부분 목본식물이다. 작은 잎이나 바늘잎을 가지고 있고, 빽빽한 잎을 만들며, 콤팩트하거나 기둥 모양(예: 첨두형)으로 자라는 습성을 가지고 있다. 토피어리로 흔히 선택되는 종으로는 유럽 회양목속 (Buxus sempervirens), 눈측백속 (Thuja 종), 월계수 (Laurus nobilis), 감탕나무속 (Ilex 종), 도금양과 (Eugenia 또는 Myrtus 종), 주목속 (Taxus 종), 쥐똥나무속 (Ligustrum 종) 품종들이 있다.^[2] 현대 토피어리에서는 훈련되지 않은 전지가위를 안내하기 위해 모양이 있는 철망 케이지를 사용하기도 하지만, 전통적인 토피어리는 인내심과 꾸준한 손길에 달려있다. 작은 잎의 담쟁이덩굴은 케이지를 덮어 몇 달 만에 토피어리 모양을 낼 수 있다. 산울타리는 경계, 벽 또는 스크린을 만드는 데 사용되는 토피어리의 간단한 형태이다.

역사

기원

포르투갈 카스텔루브랑쿠

유럽 토피어리는 고대 로마 시대로 거슬러 올라간다. 플리니우스의 박물지와 풍자시인 마르티알리스는 모두 율리우스 카이사르의 측근인 가이우스 마티우스가 로마 정원에 최초의 토피어리를 도입했다고 언급한다. 가이우스 플리니우스 카이킬리우스 세쿤두스는 편지에서 자신의 투스카니 빌라(서한 v.6, 아폴리나리스에게)에 있는 잘려진 녹색 식물들로 만든 정교한 동물 형상, 비문, 암호, 오벨리스크를 묘사한다. 한때 매우 평범했던 로마 주택이나 고대 로마의 빌라의 아트리움 내에서, 토피아리우스의 예술은 플리니우스가 (Historia Naturalis xii.6에서) 못마땅하게 언급하기도 했던 나무를 작게 만드는 기술을 사용하여 미니어처 풍경(토포스)을 만들어냈다.

극동 토피어리

거제시 한려해상국립공원에서 자연 형태와는 거리가 먼 구름 전정

중화인민공화국과 일본에서 관목과 나무를 다듬고 모양을 만드는 작업은 동등하게 엄격하게 행해졌지만, 그 이유는 달랐다. 목표는 바람과 날씨의 힘에 의해 특징지어진, 존경받을 정도로 오래된 소나무의 "자연" 형태를 예술적으로 표현하는 것이다. 이들의 가장 집약적인 표현은 중국 분경과 일본 분재의 관련 예술에서 나타난다.

일본의 구름 전정은 유럽 예술과 가장 유사하다. 구름 모양으로 다듬은 식물들은 눈이 내린 후에 가장 잘 감상되도록 고안되었다. 일본의 선 정원(가레산스이, 마른 돌 정원)은 카리코미(관목과 나무를 크고 구불구불한 모양이나 조각으로 다듬는 토피어리 기법)와 하코즈쿠리(관목을 상자나 직선으로 다듬는 기법)를 광범위하게 사용한다.

자크 푸키에르의 이 그림에서 1590년경 하이델베르크의 패턴식 화단에 단순한 직립 토피어리 모양들이 놓여 있다.

르네상스 토피어리

1550년대부터 엘리자베스 1세 여왕의 통치 기간 내내 토피어리 정원이 인기를 얻었다. 얽히고설킨 회양목속 울타리와 향기로운 허브로 형성된 매듭정원은 카펫이나 자수와 같은 가정용 패턴에서 영감을 받은 사각형의 대칭적인 디자인을 특징으로 했다.^[3][4]

이탈리아식 르네상스 정원 시대에는 정원이 대칭과 비례를 강조했다. 매듭정원에서 발전한 파르테르는 기하학적인 회양목속 울타리 패턴 안에 다듬어진 관목과 조각상들을 배치하는 것을 특징으로 했으며, 유럽 정식 정원의 중심적인 특징이 되었다. 프랑스 디자이너들은 앙드레 르 노트르의 베르사유 작품에서 볼 수 있듯이 이러한 아이디어를 더 큰 규모로 확장했다. 네덜란드 정원사들은 복잡한 기하학적 및 비유적 디자인으로 유명해졌고, 그들의 기술을 유럽 전역으로 수출했다. 이때쯤 토피어리는 공식적인 사유지와 코티지 정원 모두에 나타났다.^[5][4] 1578년경, 바나베 구지는 여성들이 로즈메리를 "마차나 공작, 또는 그들이 좋아하는 것들의 모양으로" 다듬고 있다고 언급했다.^[6] 1618년 윌리엄 로슨은 다음과 같이 제안했다: >당신의 정원사는 작은 나무를 전쟁터에 무장한 남자들, 전투를 준비하는 모습으로 만들거나, 사슴을 쫓거나 토끼를 사냥하는 날렵한 그레이하운드 모양으로 만들 수 있습니다. 이러한 종류의 사냥은 당신의 곡물을 낭비하지 않으며, 당신의 돈도 많이 낭비하지 않을 것입니다.^[7]

18세기 쇠퇴

영국에서 토피어리는 알렉산더 포프가 1713년 9월 29일 단명한 신문 가디언에 발표한 "Verdant Sculpture"에 대한 유명한 풍자 에세이로 인해 유행에서 거의 사라졌다. 이 에세이에는 다음과 같은 조롱 섞인 카탈로그 설명이 포함되어 있다.

• 주목나무로 만든 아담과 이브. 큰 폭풍으로 인해 지식의 나무가 쓰러져 아담이 약간 파손됨. 이브와 뱀은 매우 번성함.
• 아직 완성되지 않은 바벨탑.
• 회양목속으로 만든 성 조지. 팔은 충분히 길지 않지만, 내년 4월까지는 용을 찌를 수 있는 상태가 될 것임.
• 일주일 동안 비오는 날씨에 잊혀져 포큐파인으로 변해버린 쥐똥나무속 돼지.

1720년대와 1730년대에 찰스 브리지먼과 윌리엄 켄트 세대는 영국 정원에서 울타리, 미로, 토피어리를 깨끗이 치웠다. 토피어리가 귀족 정원에서 총애를 잃었음에도 불구하고, 오두막집 정원에서는 계속해서 전통적인 형태의 단일 예시, 즉 공 모양, 여러 층으로 깨끗하게 분리된 원뿔 모양으로 다듬은 나무, 꼼꼼하게 다듬고 어쩌면 토피어리 공작으로 장식된 것이 가보로 전해지기도 했다. 그러한 가보 중 하나는 영웅적인 규모로 런던 할링턴의 고대 교회 마당 주목나무였는데, 1729년에 전용 교구 서기와 토피어리 예술가가 열정적인 찬사를 담은 삽화가 있는 조각된 낱장 인쇄물로 불멸의 존재가 되었다.^[8] 한때 사각형 받침대 위에 오벨리스크 모양으로 다듬고 그 위에 10피트짜리 공을 얹고 그 위에는 수탉을 얹었던 할링턴 주목나무는 지난 2세기 동안 깎이지 않은 채 오늘날까지 살아남아 있다.

부활

옥스퍼드셔 베클리 공원: 20세기 초 역사적인 저택 환경에서 엘리트 영국 정원에 도입된 코티지 정원 토피어리 양식

영국 정원 가꾸기에서 토피어리의 부활은 건축에서 부활한 "자코비즘" 취향과 유사하다. 1840년대의 존 클라우디우스 루든은 영국 정원에서 제거된 토피어리로 인한 상실감을 처음으로 표현한 정원 작가였다. 밀폐된 정원 "방"과 함께 토피어리 예술은 1850년대에 대중에게 공개되어 센세이션을 일으킨 더비셔 엘바스턴 성의 성숙한 예시들과 함께 영국 정원 대중에게 갑자기 나타났다. "몇 년 안에 건축적 토피어리가 전국적으로 생겨나기 시작했다 (조각 토피어리가 인기를 얻기 시작하는 데는 25년이 더 걸렸다)."^[9] 제임스 셜리 히버드로 대표되는 다음 세대는 1870년대부터 "영국 코티지 정원"의 신비로운 매력의 일부로 토피어리 작품의 매력을 재발견했다. 이 코티지 정원은 부활되었다기보다는 창조된 것이었다.

나무의 자연적인 형태가 그 나무에게 가장 아름다운 형태라는 것이 사실일지 모르지만, 우리는 가장 아름다운 형태가 아니라 우리 자신의 독창성을 표현하고 우리가 설계한 형태를 원할 수도 있습니다.

장미와 혼합된 화초 경계 사이에 토피어리가 부활한 영국 아트 앤 크래프트 운동의 고전적인 진술은 일반적으로 "옛날식 정원" 또는 "네덜란드식 정원"이라고 불리는^[10] 내서니얼 로이드 (1867–1933)의 "주목과 회양목의 정원 장인 정신"이라는 책에 있다. 로이드는 중년에 은퇴하여 에드윈 루티언스 경의 격려를 받아 건축 디자인을 시작했다. 로이드 자신의 목골 양식 저택인 서식스 그레이트 딕스터는 거트루드 지킬과 에드윈 루티언스가 성공적인 협력으로 실행했던 "코티지풍" 식물과 토피어리의 양식화된 혼합의 전형으로 남아있다. 토피어리를 포함한 새로운 정원 어휘는 비용이 많이 드는 구조 조정이 거의 필요하지 않았다. 브렌트 엘리엇은 2000년에 "체셔 라임 공원에서 정원은 실제로 지상에서 어떤 변화도 없이 이탈리아식 정원에서 네덜란드식 정원으로 바뀌었다"고 언급했다.^[10]

영국에 있던 미국인들은 토피어리의 새로운 매력에 민감했다. 1906년경 윌리엄 월도프 애스터가 켄트의 히버 성을 매입했을 때, 성을 둘러싼 해자 때문에 애스터 가문이 필요로 하는 하인, 손님, 손님의 하인들을 위한 별관을 추가할 수 없었다. 따라서 그는 넘쳐나는 인원을 수용하기 위해 버트레스가 있는 울타리와 독립형 토피어리를 포함한 "올드 잉글리시 가든"을 갖춘 진정성 있는 튜더 마을을 건설했다.^[10] 그 이전 10년 동안 에드윈 오스틴 애비가 이끄는 해외 거주 미국인들은 우스터셔주 브로드웨이에 영국-미국 사회를 만들었고, 그곳에서 토피어리는 곧 본국의 상류층 미국인들 사이에서 보편화된 "코츠월드" 주택 및 정원 양식의 요소 중 하나였다. 18세기 미국 정원에는 거의 등장하지 않았던 토피어리는 식민지식 복고 정원과 1880~1920년의 아메리칸 르네상스의 웅장한 양식으로 인기를 얻었다. 20세기 역사적인 정원의 부활과 유지에 대한 관심은 1930년대 식민지 윌리엄스버그 총독궁의 토피어리 미로 재조성으로 이어졌다.

20세기

미국식 이동식 토피어리는 1962년경 디즈니랜드에 도입되었다. 월트 디즈니는 자신의 테마파크 전체에 만화 캐릭터를 조경 관목 형태로 재현하기를 원하면서 이 새로운 매체가 탄생하는 데 도움을 주었다. 이 토피어리 스타일은 식물이 자라면서 결국 확장되는 적절한 모양의 강철 와이어 프레임을 기반으로 한다. 영구적인 다듬기 가이드로 남는 이 프레임은 이끼를 채우고 심거나, 관목 주위에 놓을 수 있다. 식물이 프레임을 채우면서 조각은 서서히 영구적인 토피어리로 변모한다. 이러한 스타일은 디즈니 리조트와 공원 전역에서 상상력이 풍부한 전시와 축제를 이끌었고, 전 세계적으로 모자이크컬처 (여러 유형과 스타일의 식물이 모자이크, 살아있는 조각을 만드는 것)는 2008년 하계 올림픽의 인상적인 전시를 포함한다. 도로변의 살아있는 기업 로고, 옥상녹화 소프트스케이프 및 공기를 생체 여과하는 그린월은 이 기술의 파생물이다.

인공 토피어리는 인조 크리스마스 트리의 개념과 유사한 또 다른 파생물이다. 이 토피어리는 살아있는 토피어리 스타일을 모방하며 종종 가정이나 사무실 장식을 위해 실내 녹지를 제공하는 데 사용된다. 다양한 유형의 토피어리 나무의 스타일, 디자인 및 구성 방법론에 대한 특허가 발행된다.^[11][12]

주목할 만한 토피어리 전시

• 
  호주 태즈메이니아 토피어리 마을 레일턴의 토피어리
• 
  방파인 궁전의 토피어리 코끼리
• 
  영국 킹스턴 레이시의 토피어리
• 
  히드코트 매너 가든의 토피어리 새
• 
  프랑스 에리냑 매너의 토피어리 정원
• 
  헨필드의 성 베드로 교회로 가는 길은 토피어리로 둘러싸여 있다
• 
  토피어리 집
• 
  노섬벌랜드주 핼턴의 토피어리 돼지
• 
  티루바난타푸람 식물원의 토피어리
• 
  이스트 루드햄의 용 모양 울타리

오스트레일리아

• 태즈메이니아 레일턴, 토피어리 마을 레일턴으로 알려짐^[13]

아시아

• 모자이크컬처 2006 (중화인민공화국 상하이)^[14]
• 인도마니푸르주의 삼반-레이 세크필은 1983년에 시작되어 최근 높이가 18.6 m (61 ft)에 달하며, 기네스 세계 기록에 따르면 세계에서 가장 높은 토피어리이다. 마니푸르 정원에서 널리 사용되는 관목인 Duranta erecta를 깎아 움랑 라이 숲 신을 기리는 세크필 또는 사트라라고 불리는 층층 모양으로 만들어졌다.
• 태국방파인 궁전의 왕궁
• 인도찬디가르의 테라스 가든에는 나린더 쿠마르 샤르마(Narinder Kumar Sharma)가 만든 동물 모양의 토피어리가 어린이들의 볼거리로 전시되어 있다.^[15]

중앙 아메리카

• 프란시스코 알바라도 공원, 사르세로, 코스타리카

남아메리카

• 툴칸 토피어리 정원 묘지, 툴칸, 에콰도르

유럽

• 클리브든 (버킹엄셔, 잉글랜드)
• 레벤스 홀 (컴브리아, 잉글랜드)

17세기 후반 햄프턴 궁전의 정원을 설계했던 프랑스 정원사 M. 보몽이 시작한 최고의 토피어리 정원. 레벤스 홀은 기네스북에 세계에서 가장 오래된 토피어리 정원으로 등재되어 있다.

• 톱샴역 (데번, 잉글랜드) 토피어리 글자체의 예시.
• 캐넌스 애시비 (노샘프턴셔, 잉글랜드) 16세기에 만들어져 1708년에 개조된 정원
• 스티프키, (노퍽, 잉글랜드)

넬리네 오두막집의 코끼리 줄과 기타를 포함한 여러 비공식적인 디자인.

• 히드코트 매너 가든 (글로스터셔, 잉글랜드)
• 나이츠헤이즈 코트 (데번, 잉글랜드)
• 아울펜 매너 (글로스터셔, 잉글랜드) 16세기 말에서 17세기 초에 언덕에 조성된 테라스 정원으로, 1720년대에 재정비되었으며 "어둡고 비밀스러운 주목나무 방" (비타 새크빌-웨스트)을 가지고 있다.
• 그레이트 딕스터 가든스 (이스트 서식스, 잉글랜드): 토피어리 책의 저자 내서니얼 로이드가 조성하고 그의 아들인 정원 작가 크리스토퍼 로이드가 보존하고 확장했다.
• 머치 웬록 수도원, 슈롭셔
• 드러먼드 성 정원 (퍼스셔, 스코틀랜드)
• 포트메리온 (스노도니아, 웨일스)
• 파르크 데 토피아레스 (뒤르뷔, 벨기에)

250개 이상의 조각상이 있는 큰 토피어리 정원 (10,000 m²).

• 빌랑드리성, 프랑스
• 빌라 란테 (바냐이아, 이탈리아)
• 지아르디노 주스티^[16] (베로나, 이탈리아)
• 카스텔로 발두이노 (몬탈토 파베세, 이탈리아)
• 빌바오 구겐하임 미술관, (빌바오, 스페인): 예술가 제프 쿤스가 디자인한 거대한 웨스트 하일랜드 화이트 테리어 조각상으로, 전문가와 과학자들에 의해 세계에서 가장 큰 토피어리 개로 여겨진다.
• 네덜란드 렐리스타트의 츠보엔 선 정원은 현대 일본식 선(가레산스이, 마른 돌) 정원으로, 오카리코미와 하코즈쿠리(위 참조)를 광범위하게 사용한다.

  

  츠보엔(네덜란드) 오카리코미, 하코즈쿠리 토피어리의 모든 계절 근접 촬영.

• 프랑스 파리 외곽 베르사유 궁전의 정원

북아메리카

오트포르 성 토피어리

• 허네웰 수목원 (웰즐리, 매사추세츠)

140년 된 자생 백송과 측백나무 토피어리 정원.

• 레이듀 토피어리 가든스 (몽크턴, 메릴랜드)

1930년대 후반 수상 경력에 빛나는 토피어리 예술가 하비 레이듀가 설립한 메릴랜드의 토피어리 정원. 북부 볼티모어 교외와 펜실베이니아 남부 경계선 중간쯤에 위치. 레이듀의 가장 유명한 토피어리는 사냥 장면으로, 말, 기수, 개, 여우가 잘 다듬어진 울타리를 넘는 모습이며, 북아메리카에서 가장 유명한 고전 토피어리 단일 작품이다.

• 롱우드 가든스 (케넷 스퀘어)의 토피어리 가든
• 구 데프 스쿨의 콜럼버스 토피어리 공원 (토피어리 공원, 콜럼버스, 오하이오)

조르주 쇠라의 유명한 그림 그랑드 자트 섬의 일요일 오후를 토피어리 태블로로 재현한 콜럼버스 시내의 공공 정원

• 펄 프라이어의 토피어리 가든, (비숍빌, 사우스캐롤라이나)
• 그린 애니멀즈, (포츠머스, 로드아일랜드)

다큐멘터리 패스트, 칩 앤드 아웃 오브 컨트롤 (1997)의 주제 중 한 명은 70년 이상 그린 애니멀즈에서 토피어리스트로 일한 조지 멘돈사(George Mendonça)였다. 멘돈사는 촬영된 장면에서 "그냥 자르고 기다리고, 자르고 기다리는 거죠"라고 말한다.

• 부쉬 가든스 탬파, 1959년 설립. 365에이커 규모의 부지에 크고 다채롭고 정교한 이끼 토피어리가 특징이다.

대중문화에서

• 팀 버튼/조니 뎁의 영화 가위손에서 에드워드는 토피어리 예술에 천부적인 재능을 보인다. 영화 전반에 걸쳐 수많은 창의적인 작품들이 등장한다.
• 스티븐 킹의 소설 샤이닝에서는 사람들이 보지 않을 때 움직이는 토피어리 동물들이 토런스 가족을 위협한다.
• 루시 M. 보스턴의 아동 소설 그린 노우의 아이들에서 무성하게 자란 노아 토피어리 형상이 불길한 역할을 한다.
• 에롤 모리스의 패스트, 칩 앤드 아웃 오브 컨트롤의 주제 중 한 명은 실존하는 토피어리 예술가이다.

같이 보기

• 산울타리 및 토피어리 참고 문헌
• 정원 가꾸기의 역사
• 나무 성형