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톤도
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톤도(pl.: tondi 또는 tondos)는 르네상스 용어로, 원형의 회화 또는 조각 작품을 일컫는다. 이 단어는 "둥근"이라는 뜻의 이탈리아어 로톤도(rotondo)에서 유래했다. 이 용어는 영어에서 작은 원형 그림에는 사용되지 않고, 직경 약 60cm가 넘는 작품에만 사용되며, 따라서 대부분의 원형 미니어처 초상화는 톤도라고 부르지 않는다. 조각의 경우 그 기준은 다소 낮다.

원형 또는 타원형의 부조는 라운델이라고도 한다.[1] 드물게 사용되는 동의어인 론도[2]는 보통 음악 형식에 사용한다.
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역사
미술가들은 고대 그리스의 고전 고대 시대로부터 톤도를 제작해 왔다. 그 시대의 채색 도자기 중앙에 있는 원형 그림을 톤도라고 불렀으며, 넓고 낮은 술잔인 킬릭스의 내부 또한 원형으로 둘러싸인 구도에도 톤도가 적합했다.[3] 최초의 진정한 르네상스 또는 후기 고딕 양식의 채색 톤도는 부르고뉴의 수도였던 샹몰의 작품(장 말루엘의 1400~1415년 피에타, 현재 루브르 박물관 소장)이다. 톤도는 15세기 피렌체에서 널리 유행했다.[4]
톤도는 산모에게 주는 특별한 선물인 데스코 다 파르토 쟁반에서 발전했을 가능성도 있다. 마사초의 1423년경 작품 데스코 다 파르토는 원근법을 적용한 최초의 작품 중 하나로 생각된다. 또한 도나텔로는 1435년에서 1440년경 경, 브루넬레스키가 설계한 산 로렌초 성당의 사그레스티아 베키아를 위해 스투코 톤도를 제작했다. 이 성당은 이탈리아 초기 르네상스의 가장 뛰어난 건물 중 하나이다. 안드레아와 루카 델라 로비아는 유약처리한 테라코타 톤도를 만들었는데, 과일과 잎사귀 화환 형태로 액자 처리하어 벽에 매립하였다. 프라 필리포 리피의 바르톨리니 톤도(1452–1453)도 이러한 톤도의 초기 작품 중 하나였다.
회화에서는 산드로 보티첼리가 성모자상과 서사 장면 모두에서 많은 톤도를 제작했으며.[5] 라파엘로 산치오도 많은 톤도 작품을 남겼다. 미술사학자 로베르타 올슨에 따르면, 미켈란젤로 부오나로티의 "유일하게 문서화되고 확실히 귀속된 패널 그림"은 우피치 미술관에 있는 성가족 (회화)으로 톤도 형식이다.[4] 미켈란젤로는 다비드를 조각하던 시기에 두 개의 대리석 톤도 조각 타데이 톤도와 피티 톤도를 제작하였다.[6]
16세기에는 마욜리카 도자기 중 큰 원형 접시에 톤도 형식의 그림이 많이 그려졌다. 그 이후로는 덜 흔해졌다. 포드 매독스 브라운의 톤도 형식 그림인 잉글랜드의 마지막은, 인물들을 감싸는 배의 와이어 난간이 톤도 형식 안에 담는 데 도움을 준다.
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예시
- 안드레아 델라 로비아, 케루빔과 함께 있는 성모자상, 1485
같이 보기
- 메달리온 (건축): 원형 또는 타원형
- 카르투슈 (디자인): 타원형
- 패널화: 일반적으로 직사각형 또는 캡슐 모양
각주
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외부 링크
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