퐁텐블로 화파(School of Fontainebleau, 프랑스어: École de Fontainebleau; 1530-1610 경)는 프랑스 프랑스 르네상스 후기에, 퐁텐블로궁을 중심으로 형성된 두 시기의 예술가들을 지칭하는 용어이며, 북방 매너리즘을 형성하는 데 결정적인 역할을 했고, 프랑스에서 이탈리아 매너리즘 예술의 첫 주요 작품들을 대표한다. [1]
"제1 퐁텐블로 화파"는 1600년경의 "제2 퐁텐블로 화파"보다 중요하게 여겨지며, 1531년부터 1547년까지 샤토에 기반을 두었는데, 그 후 일부 예술가들은 파리나 다른 곳으로 이동했다.
제1 퐁텐블로 화파 (1531년부터)
1527년의 로마 약탈로 대부분의 재산을 잃은 피렌체 예술가 로소 피오렌티노는, 1531년 프랑수아 1세의 초청으로 프랑스에 와서 퐁텐블로궁의 대규모 장식 프로그램을 시작했다. 1532년에는 이탈리아 볼로냐 출신 프란체스코 프리마티초가 합류했다. 로소는 1540년 프랑스에서 자살했다. 1552년 프랑수아의 아들 앙리 2세는 프리마티초의 조언에 따라 모데나 출신의 니콜로 델라바테를 프랑스로 초청되었다. 이 예술가들은 퐁텐블로 궁 내부 장식 작업으로 잘 알려져 있지만, 당대 귀족 가문들을 위해 예술 작품을 만들어 주었으며, 매우 존경받으며 높은 보수를 받았다.
이 "제1 퐁텐블로 화파"의 작품들은 스투코(몰딩 및 액자)와 프레스코를 광범위하게 사용하고, 정교하고 (종종 신비로운) 알레고리와 신화학적 도상학 체계가 특징이다. 그로테스크, 스트랩워크, 푸토와 같은 르네상스 장식 모티프가 흔하게 나타나며, 어느 정도의 에로티시즘도 보인다. 인물들은 우아하며 미켈란젤로 부오나로티, 라파엘로 산치오의 영향, 특히 파르미자니노의 이탈리아 매너리즘 기법의 영향을 보여준다. 프리마티초는 또한 왕의 명령으로 고대 고대 로마 조각상을 복사함으로써, 고전 조각의 영향을 확산시켰다.
로소, 프리마티초, 델라바테 등의 작품들은 그다지 많이 남아 있지 않다. 퐁텐블로 궁의 일부는 여러 차례 재건축되었다. 이들의 그림들은 판화, 주로 에칭 판화로 복제되었는데, 처음에는 퐁텐블로 자체에서, 나중에는 파리에서 제작된 것으로 보인다. 이 판화들은 프랑스와 그 너머로 매너리즘 화풍을 전파했으며, 현재는 남아있지 않은 여러 그림들을 기록하고 있다.
퐁텐블로 화파의 매너리즘 스타일은 화가 장 쿠쟁 르 비외, 조각가 장 구종과 제르맹 필롱에게 많은 영향을 미쳤으며, 그보다 덜하지만 화가이자 초상화가인 프랑수아 클루에(장 클루에의 아들)와 같은 프랑스 예술가들(이탈리아 예술가들과 함께 작업했던)에게도 영향을 미쳤다.
판화 공방
확실한 증거는 없지만, 대부분의 학자들은 퐁텐블로궁 자체에 판화 공방이 있었고, 궁전의 장식 작업과 예술가들의 다른 작품들을 복제했다고 동의한다. 가장 생산적인 판화가는 레옹 다방, 안토니오 판투치, 장 미뇽이었으며, 그 다음으로는 모노그램으로 "Master I♀V" (♀는 인쇄판을 만드는 데 사용되는 구리의 연금술 기호이다)[2]라고 알려진 "신비한" 예술가가 뒤를 이었다. 이 공방은 1542년경부터 늦어도 1548년까지 활동한 것으로 보인다. 프랑수아 1세는 1547년 3월에 사망했으며, 그 이후 궁전 자금 지원이 중단되고 화파가 해체되었다. 이들은 프랑스에서 만들어진 최초의 에칭이었다.[3] 모든 퐁텐블로 판화의 초기 인쇄물은 갈색 잉크로 되어 있으며, 그 의도가 본질적으로 복제였기 때문으로 보인다.[4]
이 공방의 의도는 궁전에서 발전하는 새로운 스타일을 프랑스와 이탈리아의 동료들에게 더 널리 전파하는 것이었다. 이 작업을 시작한 것이 왕인지 다른 후원자인지, 아니면 예술가들만의 생각이었는지는 불분명하다. 데이비드 란다우는 1540년 로소 피오렌티노의 자살 이후 퐁텐블로 작업의 책임자로 승진한[5] 프리마티초가 주도적인 역할을 했다고 믿는다.[6]
이 사업은 시장을 잡기에는 "약간 시기상조"였던 것으로 보인다. 에칭 판화의 품질은 공방의 기술 부족과 무능함으로 높지 않았으며, 수 웰시 리드에 따르면: "이 판화들중 살아남은 인쇄물은 거의 없으며, 많은 수가 인쇄되었는지도 의문이다. 판화들은 종종 형편없이 제작되었고 잘 인쇄되지 않았다. 종종 긁히거나 잘 연마되지 않아 깨끗하게 닦이지 않았다. 일부는 퓨터와 같이 구리만큼 부드러운 금속으로 만들어졌을 수도 있다."[7] 판화에 대한 넓어지는 시장은 니콜라 베아트리제의 "고도로 완성된 질감"을 선호했으며, 나중에는 르네 부아방과 피에르 밀랑과 같은 "능숙하지만 궁극적으로 영감을 주지 못하는" 판화가들을 선호했다.[8]
제1 화파의 주요 예술가
- 니콜로 델라바테 (c. 1509–1571) (이탈리아)
- 다미아노 델 바르비에레, 이탈리아 스투코 장인 및 조각가
- 프란체스코 시벡 다 카르피 (c. 1557 사망) 이탈리아 가구 제작자, 부아세리 작업
- 레옹 다방, 프랑스 에칭 작가
- 안토니오 판투치, 이탈리아 화가 및 에칭 작가
- 로소 피오렌티노 (조반니 바티스타 디 야코포 데 로시) (1494–1540) (이탈리아)
- 쥐스트 드 쥐스트 (c. 1505–1559) 프랑코-이탈리아 조각가 및 에칭 작가
- 루카 페니 (c. 1500/1504–1556) (이탈리아)
- 프란체스코 프리마티초 (c. 1505–1570) (이탈리아)
- 레오나르 티리, 플랑드르 화가 및 에칭 작가
제2 퐁텐블로 화파 (1594년부터)
퐁텐블로 샤토는 1584년부터 1594년까지 위그노 전쟁 동안 버려졌다. 앙리 4세는 즉위 후 플랑드르 안트베르펜 출신인 앙브루아 뒤부아와 파리 출신인 투생 뒤브뢰이 및 마르탱 프레미네를 포함한 예술가 그룹을 이용하여 퐁텐블로 건물 재건축에 착수했다. 이들은 때때로 "제2 퐁텐블로 화파"라고 불린다. 그들의 후기 매너리즘 작품들 중 다수는 유실되었지만, 길고 물결치는 형태와 복잡한 구도를 계속 사용했다. 그들의 많은 주제에는 신화적 장면과 이탈리아 작가 토르콰토 타소 및 고대 그리스 소설가 에메사의 헬리오도로스의 소설 속 장면들이 많이 사용되었다.
그들의 스타일은 17세기 초반까지 예술가들에게 계속 영향을 미쳤지만, 다른 예술적 흐름들(페테르 파울 루벤스, 카라바조, 네덜란드 및 플랑드르 자연주의 화파)이 곧 이들을 압도했다.
제2 화파의 주요 예술가
- 앙브루아 뒤부아 (c. 1542–1614, 플랑드르 출신)
- 투생 뒤브뢰이 (c. 1561–1602)
- 마르탱 프레미네 (1567–1619)
- 필리프 밀레로
같이 보기
내용주
각주
외부 링크
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