힙합 소울

힙합 소울은 1990년대 초중반에 가장 인기를 얻었던 컨템퍼러리 알앤비 음악의 하위 장르로,^[1] R&B 또는 솔 음악 보컬과 힙합 음악 프로덕션을 융합한다.^[1] 이 하위 장르는 이전에 힙합의 영향을 R&B 음악에 통합했던 이전 R&B 하위 장르인 뉴 잭 스윙에서 발전했다.^[2] 대조적으로, 힙합 소울은 아프리카계 미국인 음악 백과사전에서 설명된 바와 같이 "말 그대로 힙합 그루브에 솔 노래를 얹은 것"이다.^[1]

힙합 소울
장르 뿌리	힙합 음악 솔 음악 컨템퍼러리 알앤비 뉴 잭 스윙
문화 뿌리	1990년대 초, 미국
파생 장르	네오 소울

이 장르는 1990년대 중후반에 가장 인기가 많았으며,^[1] 메리 J. 블라이즈 ("힙합 소울의 여왕"으로 알려짐), 조데시, 페이스 에번스, TLC, 그리고 R. 켈리와 같은 아티스트들이 활동했다.^[2] 1990년대 후반에 이르러 힙합 소울은 네오 소울의 탄생으로 이어졌는데,^[1][2] 이는 힙합과 R&B의 영향을 유지하면서도 1970년대 클래식 솔 음악의 요소를 추가했다.^[1]

설명

힙합 소울은 테디 라일리와 그의 그룹 가이, 키스 스웻, 보비 브라운과 같은 아티스트 및 프로듀서들에 의해 대중화된 컨템퍼러리 R&B의 한 형태인 뉴 잭 스윙에서 직접적으로 발전했다.^[1][3] 뉴 잭 스윙은 힙합 음악의 요소, 주로 힙합에서 영감을 받은 드럼 트랙과 랩 구절^[1]을 프린스의 작업에서 강하게 영감을 받은 컨템퍼러리 R&B 음악에 통합했다.^[3] 힙합 소울은 뉴 잭 스윙의 신시사이저 위주 프로덕션에서 벗어나, R&B 가수들이 붐뱁과 같은 현대 힙합 녹음에서 흔히 볼 수 있는 샘플 위주의 반주 트랙에 직접 노래를 부르게 함으로써 힙합/R&B 융합을 더욱 발전시켰다.^[1][3]

힙합 소울의 창조와 진화는 그 모체 장르들 간의 점점 더 공생적인 관계로 이어졌다.^[4][5] 힙합 소울 아티스트들은 래퍼들과 유사한 스타일과 페르소나를 선보였는데^[3][6]—힙합 패션을 입고 전통적인 팝 친화적인 R&B 아티스트의 페르소나보다 강인한 이미지를 채택했다^[3][6] (힙합 소울의 존재와 인기는 주류 래퍼들에게도 반대 효과를 가져왔는데, 그들은 주류 관객에게 더 호감을 주기 위해 R&B 아티스트 페르소나의 일부 요소를 채택했다).^[5] 이 하위 장르는 젊은 힙합 청중들 사이에서 R&B 음악의 인기를 높여, 빌보드 팝 음악 판매 차트에서 이전 형태의 디스코 이후 R&B보다 힙합 소울 음반의 판매와 방송 성공을 증가시켰다.^[7] 또한 나이든 청중들과 어반 컨템퍼러리 음악을 마케팅하려는 기업들 사이에서 힙합 음악과 문화의 인기를 높였다.^[8] 그러나 힙합 소울의 탄생은 음악 저널리스트들과 R&B 음악 팬들 사이에서 전통적인 R&B 스타일을 "죽였다"고 비판받기도 했다.^[5]

역사

R&B 가수 메리 J. 블라이즈는 래퍼 및 힙합 프로듀서들과의 빈번한 협업으로 인해 "힙합 소울의 여왕"으로 알려져 있다.^[9][10]

"힙합 소울"이라는 용어는 음반 프로듀서이자 래퍼인 숀 "퍼피" 콤스에게서 유래되었는데,^[8] 그는 업타운 레코드 소속 아티스트인 메리 J. 블라이즈의 1992년 데뷔 앨범인 《What's the 411?》 홍보 중에 이 용어를 고안했다.^[8] 블라이즈는 회사에 의해 "힙합 소울의 여왕"으로 홍보되었고, 주로 콤스가 프로듀싱한 그녀의 데뷔 앨범은 힙합 비트와 샘플 위에 노래하는 미드템포 R&B 발라드로 가득했다.^[8] 마찬가지로, 또 다른 업타운 아티스트인 조데시의 두 번째 앨범인 《Diary of a Mad Band》(1993)은 네 명의 남성 보컬 그룹이 뉴 잭 스윙의 기원에서 벗어나 멜로디보다 힙합 리듬에 더 중점을 둔 힙합 소울 음반으로 변화하는 모습을 보였다.^[3] 솔로 가수와 그룹을 포함한 많은 남성 아티스트들이 조데시를 따르거나 경쟁했는데, 그 중에는 R. 켈리, 112, 토니! 토니! 토네!^[7]와 테디 라일리가 결성한 두 번째 그룹인 블랙스트리트가 있었다.^[3]

힙합 소울 아티스트 몬텔 조던은 힙합 음반 레이블 데프 잼 레코딩스와 계약한 최초의 R&B 가수였다.^[6] 그의 1995년 싱글 "This Is How We Do It"은 슬릭 릭의 1989년 힙합 곡 "Children's Story"의 샘플을 기반으로 하여^[4] 이 하위 장르의 전형적인 사운드를 보여주었다. 또 다른 중요한 음반은 1995년 우 탱 래퍼 메소드 맨과 메리 J. 블라이즈의 듀엣 곡인 "I'll Be There for You/You're All I Need to Get By"로, 메소드 맨의 랩 구절과 블라이즈가 마빈 게이와 타미 테렐의 "You're All I Need to Get By"를 커버한 것이 특징이다.^[11] "I'll Be There For You/You're All I Need to Get By"는 1996년 그래미상 듀오/그룹 최우수 랩 퍼포먼스를 수상했다.^[3]

두 명의 가수와 한 명의 래퍼로 구성된 여성 보컬 그룹 TLC는 데뷔 앨범 《Ooooooohhh... On the TLC Tip》(1992)으로 뉴 잭 스윙(이 경우 "뉴 질 스윙"으로 불림)^[3]에서 시작했다. 퍼피 콤스가 상당한 기여를 한 두 번째 앨범 《CrazySexyCool》은 그룹을 힙합 소울의 미학으로 이끌었다.^[3][6] 당시 유사한 여성 아티스트로는 SWV, 아디나 하워드,^[6] 페이스 에번스, 그리고 토탈이 있었는데, 후자 두 그룹은 퍼피 콤스의 레이블인 배드 보이 엔터테인먼트에 소속되어 있었다.^[3]

힙합 소울은 1990년대 말까지 힙합의 영향이 더 표준적인 R&B 음악으로 확산되고^[12] 네오 소울이 등장하면서 독특한 하위 장르로서 인기가 잠시 주춤했다. 네오 소울은 힙합과 컨템퍼러리 R&B에 1960년대와 1970년대 솔 음악의 영향을 더 많이 혼합한 R&B 하위 장르였다.^[1] 2000년대 초반, R. 켈리와 제이Z는 그들의 차트 1위 합작 앨범 《The Best of Both Worlds》(2002)로 힙합 소울 사운드를 더욱 대중화했다.^[13] 네오 소울 아티스트의 예로는 토니! 토니! 토네!, 디앤절로, 에리카 바두, 그리고 로린 힐이 있다.^[3] 몇몇 새로운 아티스트들은 2000년대 이후에도 존 레전드, 앤서니 해밀턴, 키샤 콜을 포함하여 원래 형태의 힙합 소울 하위 장르에서 계속 공연했다.^[1]

같이 보기

• 블랙 뮤직