7번째 손님

7번째 손님(The 7th Guest)은 트릴로바이트가 개발하고 버진 인터랙티브 엔터테인먼트가 도스용으로 출시한 1993년 인터랙티브 무비 퍼즐 어드벤처 게임이다.^[4] 초기에는 CD-ROM으로만 출시된 최초의 컴퓨터 비디오 게임 중 하나이다. 7번째 손님은 기억상실증 환자인 플레이어의 시점에서 전개되는 공포물 이야기이다. 이 게임은 실사 비디오 클립을 게임 플레이의 핵심으로 삼았을 뿐만 아니라 전례 없는 양의 사전 렌더링된 3D 그래픽스와 성인용 콘텐츠로 언론의 주목을 받았다.

7번째 손님
개발사	트릴로바이트
배급사	버진 인터랙티브 엔터테인먼트
프로듀서	스티븐 클라크-윌슨 데이비드 루먼 데이비드 비숍
디자이너	롭 랜데로스 그레이엄 데바인
프로그래머	그레이엄 데바인
아티스트	로버트 스타인 3세 롭 랜데로스
작가	매튜 코스텔로
작곡가	조지 상어
플랫폼	도스 CD-i, Mac OS, Windows, IOS, 안드로이드 (운영체제), OS X, 리눅스, 닌텐도 스위치, 플레이스테이션 4, 플레이스테이션 5
출시일	1993년 4월 28일 DOS 북미: 1993년 4월 28일[1][2][3] 유럽: 1993년 6월 23일 CD-i 북미: 1993년 10월 1일 유럽: 1993년 11월 17일 Mac OS 북미: 1994년 2월 Windows 북미: 1997년 유럽: 1997년 iOS 북미: 2010년 12월 15일 Linux 전 세계: 2013년 10월 19일 Android 전 세계: 2015년 4월 14일
장르	인터랙티브 무비, 퍼즐 어드벤처
모드	싱글 플레이어

이 게임은 비평적, 상업적으로 성공하여 200만 장 이상 판매되었다. 미스트와 함께 CD-ROM 드라이브 판매를 가속화한 킬러 애플리케이션으로 널리 알려져 있다. 빌 게이츠는 7번째 손님을 "인터랙티브 엔터테인먼트의 새로운 표준"이라고 불렀다. 이 게임은 이후 다양한 시스템에 여러 형식으로 이식되었다.

게임 플레이

이 게임은 맨션을 돌아다니며 논리 퍼즐을 풀고 스토리를 진행하는 비디오를 시청하는 방식으로 진행된다. 주요 적대자인 헨리 스타우프는 항상 존재하는 위협으로, 단서로 플레이어를 놀리고, 퍼즐에 실패할 때 플레이어를 조롱하며("이걸 풀 때쯤이면 우린 다 죽을 거야!"), 플레이어가 성공할 때 불쾌감을 표현한다("다음에도 그렇게 운이 좋을 거라 생각하지 마!").

조작과 죄악의 줄거리는 플레이어가 변화하는 성격과 난이도가 증가하는 21개의 퍼즐을 풀면서 방 사이를 이동할 때 배우들을 통해 플래시백으로 점진적으로 전개된다. 대부분의 플레이어가 만나는 첫 번째 퍼즐은 망원경 렌즈 안의 상호 연결된 글자를 선택하여 일관된 문장을 만드는 퍼즐이거나, 케이크를 똑같은 수의 장식물이 포함된 여섯 조각으로 고르게 나누어야 하는 비교적 간단한 케이크 퍼즐이다. 다른 퍼즐로는 미로, 체스 문제, 논리적 추론, 사이먼 스타일의 패턴 매칭, 단어 조작, 그리고 오델로와 유사한 어려운 세균전 게임 등이 있다. 도움이 필요하거나 특정 퍼즐을 풀 수 없는 플레이어를 위해 집의 도서관에 힌트 책이 있다. 퍼즐에 대해 책을 처음 두 번 참조할 때, 책은 퍼즐을 푸는 방법에 대한 단서를 제공하며, 세 번째에는 책이 플레이어를 위해 퍼즐을 완료하여 플레이어가 진행할 수 있도록 한다. 각 퍼즐 후 플레이어는 줄거리의 일부 비디오 클립을 보게 되며, 힌트 책을 세 번 참조한 경우 플레이어는 클립을 볼 수 없다. 힌트 책은 마지막 퍼즐을 제외한 모든 퍼즐에 사용할 수 있다.

줄거리

게임은 1935년 할리 온 더 허드슨 마을에서 플래시백으로 시작된다. 헨리 스타우프라는 부랑자가 한 여자를 죽여 지갑을 훔치는 것으로 일련의 비열한 행위가 시작된다. 그는 아름다운 인형을 보는 환상을 꾸고, 다음 날 인형을 조각하기 시작한다. 그는 인형을 지역 술집에서 음식과 술, 숙박과 교환한다. 스타우프는 다른 인형과 장난감에 대한 환상을 꾸고, 이들을 만들어 판매한다. 스타우프는 성공적인 장난감 제작자가 된다. 그는 또 다른 환상을 따라 마을 가장자리에 맨션을 짓기 위해 자신의 재산을 사용한다. 동시에 스타우프의 장난감을 소유한 여러 아이들이 신비한 병에 걸려 죽는다. 스타우프는 맨션으로 사라지고 다시는 보이지 않는다.

게임의 현재 시점에서, 화자(플레이어 캐릭터)인 "에고"는 스타우프 맨션에서 깨어난다. 맨션은 버려져 있지만, 에고가 맨션을 탐험하면서 과거 사건의 유령 같은 환영을 본다. 이 환영들은 모두 아이들의 죽음 이후 어느 날 밤에 일어난 일로, 여섯 명의 손님이 스타우프 맨션에 초대되었다: 전 가수 마틴 버든, 불만족스러운 중년 부부 에드워드와 엘리너 녹스, 젊은 시절을 회상하는 은행원 줄리아 하인, 동료 상점 주인 브라이언 더튼, 그리고 무대 마술사 해밀턴 템플. 여섯 명의 손님은 도착하지만 스타우프나 다른 누구도 찾을 수 없다. 그들은 지시를 내리는 여러 퍼즐을 발견한다. 그들은 스타우프가 초대받지 않은 일곱 번째 손님, 즉 감히 집에 들어온 태드라는 소년을 데려오기를 원했다는 것을 알게 된다. 손님들은 무엇을 할지 논의한다. 엘리너와 해밀턴은 태드를 찾아 스타우프의 계획에서 벗어나도록 도와야 한다고 느낀다. 다른 사람들은 스타우프에게서 보상을 받기 위해 태드를 진지하게 찾는다. 손님들이 서로에게 등을 돌리거나 스타우프의 책략에 갇히면서 저녁은 피투성이가 된다. 마지막 생존자인 줄리아는 태드를 스타우프가 기다리고 있던 다락방으로 끌고 간다. 환영을 주고 아이들을 죽인 악의 세력과 계약을 맺은 스타우프는 끔찍한 생물로 변했다. 그는 계약을 완료하기 위해 태드의 영혼이 필요하다. 스타우프는 줄리아를 죽이고 태드를 휘어잡는 혀로 얽어맨다.

에고는 자신이 태드의 영혼이며, 그 밤의 사건들을 계속해서 목격했지만 이전에는 도울 수 없었다는 것을 깨닫는다. 집은 그에게 연옥이었다. 에고는 이제 사건에 개입할 수 있다는 것을 알게 되고, 태드가 탈출하도록 돕는다. 스타우프는 아이를 다시 붙잡을 수 없었고, 악의 존재는 계약을 완료하지 못한 스타우프를 삼킨다. 태드는 에고에게 도움에 감사하고, 에고는 빛의 구에 발을 들이고 사라진다.

출연진 및 캐릭터

• 헨리 스타우프 (로버트 허쉬보크) – 게임의 배경이 되는 맨션의 주인. 스타우프는 환영을 통해 자신이 만들 장난감을 보게 된 후 성공적인 장난감 제작자가 된 노숙자였다. 하지만 할리 주민들은 그의 과거를 전혀 알지 못한다. 그들은 그를 자녀들을 위한 놀라운 장난감을 만들고 엄청나게 성공한 "흙수저에서 금수저로" 이야기가 된 괴짜 노인으로만 알고 있다. 그의 이름은 파우스트의 애너그램이다.
• 에고 (키스 래니) – 플레이어 캐릭터로, 집을 돌아다니며 퍼즐을 풀고 오래 전 스타우프의 집에서 일어났던 미스터리한 밤의 사건들을 관찰하는 실체 없는 의식이다. 전체 게임은 에고의 시점에서 1인칭 시점으로 진행된다. 에고는 자신이 어떻게 이 집에 왔는지, 왜 왔는지 알지 못하며, 아직 알아내지 못한 이곳에 있어야 할 이유가 있다는 것만 알고 있다.
• 태드 (더글러스 냅) – 스타우프 맨션 옆집에 사는 소년. 파티가 있던 밤, 그는 창문을 통해 기어들어가 용감하게 집에 들어갔지만, 다시 나갈 수 없다는 것을 알게 된다. 그는 게임의 대부분을 스타우프의 손님들을 피하면서 집을 탈출할 방법을 찾으려 노력한다.
• 마틴 버든 (데브라 리츠 메이슨) – 젊고 예쁘고 야심찬 마틴 버든은 한때 미스 할리 온 더 허드슨이었지만, 작은 마을을 싫어했고 기회가 생기자마자 떠났다. 이제 그녀는 부유한 남자친구가 그녀를 차버린 후 돌아왔다. 그녀는 나이든 에드워드 녹스에게 즉시 매력을 느낀다. 에드워드는 부와 엘리너 없이 새로운 삶을 갈망하며, 이는 권력과 지위를 갈망하는 그녀의 욕망과 매우 잘 맞는다. 한 장면에서 플레이어는 그녀가 욕조에서 물에 잠기는 듯한 모습을 보고 길게 끄는 비명을 듣는다.
• 에드워드와 엘리너 녹스 (래리 로어와 졸린 패트릭) – 나이든 기혼 부부. 엘리너는 여전히 남편을 사랑하고 소년 태드를 최대한 돕고 싶어하는 괜찮은 여자이다. 에드워드는 심각한 재정난을 겪고 있으며, 아내에게는 거의 사랑이나 관심을 보이지 않고, 대신 젊은 마틴 버든과 팀을 이루어 미스터리를 풀려고 한다. 그의 가장 큰 욕망은 새로운 삶, 가득 찬 은행 계좌, 그리고 자신을 묶는 결혼 없이 다시 시작하는 것이다. 엘리너의 욕망 또한 다시 시작하는 것이지만, 여전히 에드워드가 곁에 있는 것이다. 에드워드는 태드를 구하기 위해 해밀턴 템플에게 관 옆에 머리를 박혀 죽는다. 플레이어는 엘리너가 죽는 것을 보지 못하지만, 마지막으로 그녀가 보이는 장면은 마네킹으로 변하여 태드에게 도움을 애원하는 모습이다.
• 줄리아 하인 (줄리아 터커) – 나이든 여자로, 매우 허영심이 많다. 그녀는 자신의 삶에 불만을 품고 있으며, 최근 급격히 악화된 음주 문제로 은행에서 직장을 잃었다. 그녀의 마음속 가장 큰 소망은 세상을 정복할 수 있다고 느꼈던 젊고 아름다운 시절로 돌아가는 것이다. 줄리아는 태드를 스타우프에게 데려가는 데 성공하지만, 스타우프는 그녀의 소원을 들어주는 대신 산성 담즙을 그녀에게 뱉어내 잔인하게 죽인다.
• 브라이언 더튼 (마이클 포카로) – 지팡이를 짚고 다니는 중년 남자. 브라이언은 할리 온 더 허드슨에서 상점을 소유하고 있으며, 스타우프에게 물건을 팔았다. 브라이언은 스타우프가 부자가 된 방식과 자신의 문제를 해결한 방식을 존경했으며, 그의 가장 큰 소망은 스타우프처럼 성공하는 것이지만, 그는 또한 어린 시절 얇은 얼음 위로 떨어져 익사하는 형을 본 기억에 시달리고 있다. 브라이언은 태드를 놓고 싸우다가 에드워드에게 반복적으로 칼에 찔리지만(아이러니하게도 자신의 칼로), 살아남는다. 나중에 그는 방으로 돌아와 스타우프가 남긴 돈 가방을 보고 흥분하여 상처가 다시 터지고 죽는다.
• 해밀턴 템플 (테드 로슨) – 은퇴를 앞둔 전문 무대 마술사로, 친절한 남자이며 태드를 돕기 위해 노력하고 엘리너 녹스와도 잘 지낸다. 그의 가장 큰 소망은 진정한 마법이 존재하는지 아는 것이다. 태드를 설득하여 자신을 믿게 하려 한 후, 해밀턴은 나중에 줄리아에게 목이 졸려 죽는다.

음악

CD-ROM 세트의 두 번째 디스크에는 CD 플레이어에서 재생 가능한 단일 오디오 트랙이 포함되어 있었다. 총 길이가 거의 30분에 달하는 이 트랙에는 비디오 게임 음악가 조지 "더 팻 맨" 상어가 작곡한 게임 내 음악과 두 개의 라이브 음악 녹음이 포함되어 있었다: 다양한 순열과 스타일 변화로 게임 대부분의 배경 음악이 되었고(피아노 퍼즐의 테마이기도 함) 가사(디스크에서는 코튼 마더 보컬리스트 로버트 해리슨이 불렀음)는 스타우프의 뒤틀린 줄거리를 기반으로 한 "더 게임"과 엔딩 크레딧 테마인 "내 옷장 속 해골들"은 여성 보컬(크리스 맥케이)이 부른 재즈 풍의 곡으로, 게임에서 줄리아의 테마로 사용되었다. 몇 년 후 상어는 T7G와 후속작인 The 11th Hour의 모든 음악(이번에는 개별 트랙으로)을 담은 한 시간 분량의 앨범 '7/11'을 독립적으로 발표했다.

상어의 "더 게임" 라이트모티프 일부

게임 내 음악은 세르게이 프로코피예프의 피터와 늑대에서 라이트모티프를 사용한 것과 유사한 관습을 가지고 있었는데, 각 손님에게 음악적 테마가 부여되었다. 피터와 늑대가 캐릭터를 위해 악기 변화를 사용한 반면, 7번째 손님은 반대로 상어의 "더 게임" 멜로디에 스타일적인 변형을 사용했다. 이야기에서 두 캐릭터가 상호 작용하는 경우, 스타일은 퓨전되거나, 대위법적으로 구성되거나, 심지어 동시에 연주되며, 긴장이 고조될 때는 캐릭터의 테마가 그렇게 반영된다.

개발

잭슨빌, 오리건에 있는 누넌 하우스로, 스타우프 맨션의 외관이 이를 기반으로 했다.^[5]

7번째 손님은 게임 디자이너/그래픽 아티스트 롭 랜데로스와 버진 마스터트로닉 게임 프로그래머 그레이엄 데바인의 아이디어였다. 랜데로스와 데바인이 버진 게임즈의 CEO 마틴 앨퍼에게 게임에 대한 아이디어를 제시했을 때,^[6] 그들은 버진의 도움을 받아 오직 이 게임 개발에만 전념하는 자신들의 회사인 트릴로바이트를 설립할 수 있도록 즉시 "해고"되었다.^[7][8] 집을 걸어 다니는 게임의 POV 비디오는 원래 실사 세트에서 라이브 액션 비디오로 계획되었지만, 사전 렌더링된 3D 시퀀스가 실현 가능하고 비용 효율적임이 입증된 후 아이디어는 포기되었다.^[9]

디자인 문서를 작성한 후 데바인과 랜데로스는 작가 매튜 코스텔로에게 넘겼다. 개발자들은 24비트 슈퍼 VGA 그래픽과 간단하고 텍스트가 없는 TV 리모컨 같은 사용자 인터페이스를 사용하여 게임을 "엄마는 무엇을 플레이할까?"라는 질문에 대한 답으로 만들고, SNES-CD와 같은 게임 콘솔로 이식을 단순화했다.^[8] 데바인은 CD-ROM에서 데이터를 지속적으로 스트리밍할 수 있게 하고,^[10] 여러 플랫폼에서 실행되며, 재사용 가능한 GROOVIE 게임 엔진을 만들었다.^[8] 7번째 손님은 640x320 그래픽을 256가지 색상으로 사용한 최초의 그래픽 어드벤처 게임이었다. 트릴로바이트는 그래픽 제작에 2년 이상 동안 50만 달러 이상을 지출했다고 알려졌다. 조지 상어는 사운드트랙을 제작했다.^[11]

개발자들은 데바인이 1993년에 말했듯이 "CD-ROM이 너무 느리다"는 것을 발견했다. 초기 블루 스크린 촬영 영상은 불완전하여 유령 같은 아우라를 남겼는데, 그들은 이를 기능으로 남겨두었다. 그들이 사용하려던 퍼즐은 저작권에 걸려 있었기 때문에, 개발자들은 19세기 퍼즐 책을 사용했다.^[8] 출연진의 FMV 작업은 전통적인 영화 제작과는 달랐다. 그들은 플레이어가 게임에서 선택할 수 있는 모든 가능한 행동을 수행했으며, 보통 플레이어에게 반응하기 위해 카메라를 바라보았고, 일반적으로 크로마키 세트에서 다른 사람들에게 반응하지 않았다.^[12] 데바인은 엔딩 크레딧이 처음 재생되는 것을 보면서 울었다고 말했다: "게임을 만드는 것이 너무 힘들었고 완성하기까지 너무 지쳐서, 그 크레딧이 재생되는 것을 보면서 우리가 해냈다는 것을 깨달았다."^[13]

7번째 손님은 PC 플랫폼용 게임 중 플로피 디스크로 배포하기에는 너무 커서 CD-ROM으로만 제공된 최초의 게임 중 하나였다. 컴퓨터 게이밍 월드는 1993년에 "7번째 손님은 전체 CD-ROM을 소비할 뿐만 아니라... 실제로 두 개가 필요하다"고 보도했다.^[11] 일부 대용량 영화와 비디오를 삭제하는 것은 게임 플레이에 필수적이었기 때문에 불가능했다. 이 게임은 루카스아츠의 스타 워즈: 레벨 어설트와 브로더번드의 미스트와 함께 아직 보편적이지 않던 CD 드라이브의 보급을 촉진하는 데 기여했다.

평가

평가
평론 점수 평론사 점수 올게임 4.5/5 (PC)[14] 4.5/5 (MAC)[15] EGM CDI: 9/10, 8/10, 7/10, 8/10[16] 하이퍼 MAC: 88/100[17] 넥스트 제네레이션 CDI: 3/5[18] CD-i CDI: 90%[19] 파워 언리미티드 CDI: 70%[20]

비판적 반응

PC 버전 게임은 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 화이트 울프의 짐 트룬조는 "7번째 손님은 새로운 기준을 제시하는 훌륭한 소프트웨어이다. 완벽한 프로그래밍은 아니지만, 그 어려운 목표를 향한 좋은 시작이다"라고 평했다.^[21] 컴퓨터 게이밍 월드의 척 밀러는 이 게임을 "악몽이자 꿈"이라고 부르며 비판적이었고, 오랜 지연에도 불구하고 게임이 더 개발되었어야 했다고 말했다. 그는 "풍부하고 즐거운 게임 경험"을 칭찬하면서도, 최소 시스템 요구사항이 비현실적이었고 안정성 및 소프트웨어 비호환성 문제를 겪었다고 지적했다. 밀러는 게임을 플레이하는 "완전한 즐거움을 박탈당했다"고 결론지으며, 출시 전 테스트가 불충분했다고 말했다.^[22] 이 잡지는 1994년 4월에 이 게임이 "[독자] 설문조사에서 지속적으로 높은 순위를 기록하고 있다"고 밝히며, "현재까지 만들어진 가장 뛰어난 컴퓨터 그래픽과 음악을 보고 듣고 싶어하는" 퍼즐 팬들에게 이 게임을 추천했다.^[23] 일렉트로닉 엔터테인먼트는 이 게임을 "최초의 진정으로 매력적인 인터랙티브 CD-ROM 게임"이라고 불렀다.^[24] 빌 게이츠는 7번째 손님을 "인터랙티브 엔터테인먼트의 새로운 표준"이라고 불렀다.^[25]

CD-i 버전은 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 게임프로의 리뷰는 "불길한" 스토리 라인, 도전적인 퍼즐, 그래픽, 그리고 오싹한 분위기를 극찬했다.^[26] 일렉트로닉 게이밍 먼슬리의 네 명의 리뷰어는 이 게임이 컴퓨터 버전보다 우수하다고 평가했다. 게임프로와 마찬가지로 그들은 게임의 퍼즐, 그래픽, 분위기를 칭찬했다.^[16] 파워 언리미티드는 CD-i 버전에 70%의 점수를 주며, "아름다운 컴퓨터 그래픽"과 "꽤 무서운" 스토리, 그리고 "극도로 어려운" 퍼즐을 가졌다고 묘사했다.^[27] 넥스트 제너레이션은 이 버전에 5점 만점에 3점을 주며 "부드러운 비디오, 선명한 사운드, 거의 유명한 'FAT MAN'이 등장하는 독창적인 트랙 - 악마 같은 퍼즐과 결합되어 호화로운 CD-i 게임을 만든다"고 평했다.^[18] 매킨토시 버전 게임은 드래곤에서 폴 머피가 리뷰했는데, 그는 "7번째 손님은 자신이 무엇이 되려는지에 대한 불치병적인 혼란을 겪고 있다. 불필요한 공포 설정과 이야기에 방해받는 퍼즐 모음이거나, 불필요한 퍼즐 모음에 방해받는 공포 이야기와 설정이다"라고 말했다.^[28]

7번째 손님은 일렉트로닉 엔터테인먼트의 1993년 "돌파 게임" 상을 수상했다.^[24] 사이버마니아 '94에서 최고의 CD 컴퓨터 게임 상을 수상했다.^[29] 1995년 플럭스 잡지는 이 게임을 상위 100개 비디오 게임 중 23위로 선정했다. 그들은 게임의 분위기와 줄거리를 칭찬했다.^[30] 2011년 어드벤처 게이머스는 7번째 손님을 역대 최고의 어드벤처 게임 82위로 선정했다.^[31]

판매

첫 해에 45만 장이 팔렸고 1,500만 달러 이상의 수익을 올렸다.^[32] 1994년까지 판매량은 50만 장에 달했으며,^[33] 1995년까지 100만 장을 넘어섰고(당시 미스트보다 높음),^[34] 1997년 기준으로 전 세계적으로 230만 장 이상 판매되었다.^[35][36] 이 게임은 킬러 애플리케이션으로 널리 알려져 있으며, CD-ROM 드라이브 판매를 가속화했다.^[37][38] 1995년 7월, 이 게임은 150만 장의 판매고를 올리며 CD-ROM 베스트셀러 게임이 되었다.^[39] 1998년 4월까지 7번째 손님은 미국에서 929,611장이 팔렸고 4천만 달러의 수익을 올렸다. 이로 인해 PC Data는 이 게임을 1993년 1월부터 1998년 4월까지 미국에서 8번째로 많이 팔린 컴퓨터 게임으로 선언했다.^[40]

유산

7번째 손님과 미스트는 컴퓨터 시스템용 CD-ROM을 대중화시킨 킬러 애플리케이션으로 여겨진다.^[41][42]

후속작

트릴로바이트는 1995년 12월에 7번째 손님의 후속작인 The 11th Hour를 출시했다. 이 게임은 초기에는 엇갈린 평가를 받았고 예상만큼 판매되지 않았다.^[43] 시리즈의 추가 후속작에 대한 계획이 시작되었지만, 회사의 초기 몰락으로 인해 완료되지 못했다. 랜데로스는 자신의 공식 세 번째 작품인 The 7th Guest Part III: The Collector를 만들려고 시도하며, 자신의 공식 웹사이트에 게임의 트레일러를 공개했지만, 트레일러는 사라지고 시리즈에 대한 추가 정보는 공개되지 않았다.^[44]

트릴로바이트는 또한 7번째 손님과 The 11th Hour, 그리고 클랜데스티니의 퍼즐로 구성된 컴필레이션 게임인 엉클 헨리의 플레이하우스를 출시했다. 이 게임은 미국에서 27장만 판매되는 등 저조한 평가를 받았다.^[45]

7번째 손님과 The 11th Hour의 이식 계획이 있었으며, 7번째 손님은 CD-i 형식으로 이식되었다. The 11th Hour를 3DO 플랫폼으로 이식하려던 초기 계획은 결국 무산되었다. 2010년 시리즈의 첫 게임이 아이폰과 아이패드로 이식되었고, 이후 시리즈는 매킨토시와 같은 다른 시스템으로도 이식되었다. 7번째 손님 원본의 현미경 퍼즐의 독립형 버전은 나중에 7번째 손님: 감염이라는 이름으로 출시되었다. 이 퍼즐은 기술적인 이유로 게임에서 제외되었으며, 퍼즐의 약간 업데이트된 버전과 메인 게임을 완료하여 잠금 해제할 수 있는 이전 버전의 감염 게임 두 가지 버전을 제공한다.^[46][47][48] 2013년 트릴로바이트는 나이트 다이브 스튜디오와 협력하여 7번째 손님과 The 11th Hour를 스팀에 재출시했다.^[49]

롭 랜데로스에 의해 재출시된 트릴로바이트는 2013년 할로윈에 The 7th Guest 3: The Collector를 위한 킥스타터 캠페인을 시작했다. 그러나 435,000달러의 목표 자금을 달성하지 못했다.^[50] 또 다른 크라우드펀딩 캠페인은 유령의 집의 첫 번째 이야기를 짓기 위한 65,000달러의 더 작은 목표로 Crowdtilt에서 시작되었지만, 목표 달성에 실패했다.^[51][52]

The 13th Doll

2015년 7월, 개발사 Attic Door Productions는 충분한 대중의 관심과 자금 확보를 전제로 트릴로바이트로부터 상업적 출시 라이선스를 받아 7번째 손님의 비공식 팬 게임인 The 13th Doll을 위한 킥스타터 캠페인을 시작했다. 캠페인 목표는 40,000달러로 8월 27일까지 진행되었다. 캠페인에는 1,199명의 후원자가 참여하여 60,266달러가 모금되었다.^[53] 이 게임은 2019년 10월 31일에 출시되었다. 이 게임의 이야기는 성인이 된 태드, 즉 첫 번째 게임의 원래 일곱 번째 손님이 과거에 직면하기 위해 집을 다시 방문하는 것을 중심으로 한다. 로버트 허쉬보크는 스타우프 역을 다시 맡았다. 플레이어는 두 가지 플레이 가능한 캐릭터 중 하나를 선택하여 집을 탐험하고 퍼즐을 풀 수 있다. 새로운 게임 엔진은 또한 플레이어가 원래의 "온 레일" 이동 방식에서 벗어나 집을 자유롭게 탐험할 수 있도록 한다.^[54]

어드벤처 게이머스는 이 게임에 5점 만점에 3점을 주며 "이 게임은 영감을 준 고전 공포 퍼즐 게임의 수준에는 미치지 못하지만, 지난 20년간 더 많은 스타우프를 원했던 사람들을 만족시킬 만한 상당히 즐거운 헌정작이다"라고 요약했다.^[55]

The 7th Guest: 보드 게임

2017년 4월, 트릴로바이트는 The 7th Guest: 보드 게임을 위한 킥스타터 캠페인을 시작했다. 이 게임은 클루와 유사한 보드 디자인과 원본 PC 게임의 손님들을 나타내는 피규어를 특징으로 한다. 플레이어는 퍼즐러 카드를 풀어 스타우프 맨션의 특정 방을 잠금 해제하고 궁극적으로 맨션 꼭대기 방에 도달하여 자신의 소원을 성취해야 한다.^[56]

25주년 기념판

2019년 4월, 트릴로바이트와 모조터치는 원본 게임의 리마스터된 25주년 기념판(윈도우 7-8-10 플랫폼)을 출시하여 스팀과 GOG.com의 이전 버전을 대체했다.

디지털로 향상된 원본 영화 클립과 사운드 외에도, 이 버전에는 완전히 재작업된 제어 시스템, 지도, 장면 건너뛰기 가능성, 새로운 메뉴가 포함되었다. 플레이어는 원본 사운드트랙과 MIDI 또는 Adlib 신스 음악 중 하나를 "레트로" 모드(원본 이미지, 사운드, 컨트롤) 사용 여부와 함께 선택할 수 있다.

또한 이 버전에는 많은 추가 콘텐츠가 포함되었다: 세 가지 새로운 언어 사운드트랙과 자막, 삭제된 기능, 비하인드 씬 클립, 36개 트랙 오디오, 완전한 소설과 스크립트, 그리고 제작 비하인드 영상. 윈도우, macOS 또는 리눅스용 원본 버전을 다운로드할 수 있는 기능도 포함되었다.^[57]

25주년 기념판은 안드로이드, iOS 및 iPadOS에서도 사용할 수 있다.

콘솔 에디션

2023년 4월, 트릴로바이트와 모조터치는 닌텐도 스위치용 새로운 콘솔 에디션을 출시했으며, 이 에디션은 25주년 기념판의 대부분의 기능을 포함하면서 TV, 터치, 테이블탑 및 조이콘과 프로 게임 컨트롤러 등 모든 콘솔 게임 모드를 지원한다.

2024년 7월, 이 콘솔 에디션은 플레이스테이션 4와 플레이스테이션 5로 이식되었다.

가상 현실 리메이크

버티고 스튜디오와 엑스키는 메타 퀘스트, PSVR 2, 윈도우 기반 VR 헤드셋용으로 7번째 손님의 가상 현실 버전을 개발했다.^[58] 2023년 10월 19일에 출시되었다. 이 게임은 유사한 스토리와 완전히 탐험 가능한 VR 환경을 새로운 VR에 더 적합한 퍼즐과 함께 제공하며, 이전 풀 모션 비디오 클립은 볼류메트릭 비디오를 사용하여 새로 촬영된(새로운 배우) 클립으로 대체되었다.^[59]

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