A. 메릿

에이브러햄 그레이스 메릿(Abraham Grace Merritt, 1884년 1월 20일 – 1943년 8월 21일)은 A. 메릿(A. Merritt)이라는 필명으로 알려진 미국의 선데이 매거진 편집자이자 환상 소설 작가이다.^[1]

A. 메릿
1920년경 메릿
작가 정보
출생명	에이브러햄 그레이스 메릿
직업	언론인, 작가
필명	W. 페니모어 (1923년 한 이야기)
활동기간	1917–1943 (소설)
장르	사변물, 초자연물

사이언스 픽션 앤드 판타지 명예의 전당은 1999년에 그를 헌액했으며, 이는 두 명의 사망 작가와 두 명의 생존 작가로 구성된 네 번째 클래스이다.^[2]

삶

베벌리, 뉴저지에서 태어난 그는 1894년 필라델피아, 펜실베이니아로 이주했다.^[3] 원래 법률을 전공했으나 언론계로 전향하여 처음에는 특파원으로, 나중에는 편집자로 일했다. 피터 헤이닝에 따르면, 메릿은 젊은 기자 시절 필라델피아 인콰이어러에서 겪은 충격적인 경험에서 살아남았는데, 그는 이에 대해 결코 말하려 하지 않았지만, 헤이닝은 그 사건이 메릿의 삶의 전환점이 되었다고 주장한다. 그는 모릴 고다드 밑에서 1912년부터 1937년까지 디 아메리칸 위클리의 부편집장을 지냈고, 1937년부터 사망할 때까지 편집장으로 일했다. 편집장으로서 그는 잘 알려지지 않은 신인 예술가 버질 핀레이와 해니스 복을 고용했고, 시스터 엘리자베스 케니의 소아마비 연구를 홍보했다.

그의 소설은 8편의 완결된 소설과 여러 단편 소설로 구성되어 있으며,^[4] 저널리즘 경력의 부업에 불과했다. 그는 당대 가장 높은 보수를 받는 언론인 중 한 명으로, 1919년에는 연간 25,000달러를 벌었고, 생애 말기에는 연간 100,000달러를 벌었는데, 이는 당시로서는 이례적인 금액이었다. 재정적 성공 덕분에 그는 세계 여행을 할 수 있었고, 자메이카와 에콰도르에 부동산을 투자했으며, 난초와 위치크래프트 및 마법과 관련된 식물(투구꽃속, 울프베인, 푸른 독말풀속, 페요테선인장, 대마초)을 재배하는 등 이국적인 취미를 추구했다.^[5]

그는 자신의 의학적 증상에 대해 끊임없이 이야기하고, 동료들의 책상에 있는 음식, 담배, 약을 모두 시험해 봐야 하는 필요성처럼 괴팍한 행동을 보이는 건강염려증 환자로 묘사되었다. 가끔 그는 킬트를 입고 직장에 잠긴 옷장에 보관된 방대한 악기 컬렉션 중 일부로 동료들에게 세레나데를 연주하기도 했다. 그는 공정함과 직원을 해고하지 못하는 성격 때문에 많은 사랑을 받았다.^[6]

메릿은 두 번 결혼했는데, 1910년대에 엘레아노르 래트클리프와 결혼하여 입양한 딸을 키웠고, 1930년대에 엘레아노르 H. 존슨과 다시 결혼했다. 그는 뉴욕시 퀸스의 홀리스 파크 가든스 지역에 살면서 여행 중 수집한 무기, 조각품, 원시 가면 컬렉션과 5,000권이 넘는 오컬트 문학 도서관을 축적했다. 그는 1943년 플로리다 인디언 록스 비치의 겨울 집에서 심장마비로 갑자기 사망했다.

글쓰기

메릿의 글은 헨리 라이더 해거드,^[7] 로버트 W. 챔버스,^[8] 헬레나 블라바츠키^[9] 그리고 거트루드 배로우즈 베넷(프랜시스 스티븐스라는 필명으로 활동)의 영향을 많이 받았는데,^[10] 메릿은 "베넷의 초기 스타일과 주제를 모방했다."^[10] 메릿의 이야기는 전형적인 펄프 매거진 주제인 잃어버린 문명, 끔찍한 괴물 등을 중심으로 전개된다. 그의 영웅은 용감한 아일랜드인이나 스칸디나비아인이며, 악당은 사악한 독일인이나 러시아인이고, 여주인공은 종종 순결하고 신비하며 옷을 거의 입지 않는다.

그러나 메릿을 전형적인 펄프 작가와 차별화하는 것은 그의 풍성하고 화려한 산문 스타일과 형용사로 가득 찬 상세한 묘사에 대한 그의 철저하고 때로는 지치는 경향이다. 메릿의 미시적인 묘사에 대한 애정은 복의 삽화의 점묘적 스타일에 잘 어울린다.

메탈 몬스터는 아르고시 올 스토리 위클리 (1920년 8월 7일)에 실렸다

메릿의 첫 판타지 소설은 1917년 프랭크 먼시의 올 스토리 위클리 11월 14일 호에 "Through the Dragon Glass"라는 제목으로 출판되었다.^[11] 다른 단편 소설과 연재 소설들은 먼시 잡지인 All-Story, Argosy All-Story, Argosy에 이어졌다:^[a] The People of the Pit (1918), "The Moon Pool" (1918), The Conquest of the Moon Pool (1919), "Three Lines of Old French" (1919), The Metal Monster (1920), The Face in the Abyss (1923), The Ship of Ishtar (1924), Seven Footprints to Satan (1927), The Snake Mother (1930), Burn Witch Burn! (1932), Dwellers in the Mirage (1932), Creep, Shadow! (1934).^[11] 한편, 그의 작품 중 다른 곳에 실린 것은 비교적 적었다: The Pool of the Stone God (그의 잡지 American Weekly, 1923), The Woman of the Wood (위어드 테일스, 1926), The Metal Emperor (Science and Invention, 1927), The Drone Man (Fantasy Magazine, 1934).^[11]

메릿은 또한 러브크래프트, 로버트 E. 하워드, C. L. 무어, 프랭크 벨크냅 롱과 함께 라운드 로빈 스토리 The Challenge from Beyond에도 기여했다.

The Fox Woman and the Blue Pagoda (1946)는 미완성 스토리에 메릿의 친구 해니스 복이 쓴 결말을 합친 것이다. The Fox Woman and Other Stories (1949)는 복의 결말을 제외한 같은 단편과 메릿의 단편 소설들을 모았다. 책 The Black Wheel은 메릿 사후인 1948년에 출판되었다. 이 책은 복이 이전에 미출판된 자료를 사용하여 썼다. 이 두 책 모두 복이 삽화를 그렸고 소규모 출판사 The New Collectors Group에서 하드커버로 출판되었다.

메릿 사후, 샘 모스코비츠는 그의 서류에서 여러 편의 시를 발견했다. 일부는 다른 작가들이 썼을 수도 있지만, 출판될 때는 메릿의 작품으로 인정되었다.^[12]

명성

메릿은 H. P. 러브크래프트^[13]와 리처드 셰이버에게 큰 영향을 미쳤고,^[14] 그의 친구이자 자주 협력했던 SF 삽화가 해니스 복에게 매우 존경받았다. 칼 에드워드 바그너는 1983년 5월호 트와일라잇 존 매거진에 실린 "13대 초자연 호러 소설" 목록에 『불타는 마녀!』를 포함시켰다.^[15] 마이클 무어콕과 제임스 코손은 『이시타르의 배』와 『신기루 속의 거주자들』을 그들의 책 『환상: 최고의 책 100권』에 수록했으며, 전자를 메릿 "전성기의 작품"으로, 메릿의 전체 작품을 "기억에 남는 이미지"로 가득하다고 묘사했다.^[16] 로버트 블록 또한 『불타는 마녀!』를 자신이 가장 좋아하는 호러 소설 목록에 포함시켰다.^[17] 게임 던전 & 드래곤의 공동 제작자인 게리 가이객스는 『던전 마스터 가이드』의 "Appendix N"에 메릿을 포함시켰고, 그가 가장 좋아하는 판타지 작가 중 한 명이라고 자주 언급했다.^[18] 에드워드 엘머 스미스의 렌즈맨 시리즈에는 『신기루 속의 거주자들』이라는 소설에 대한 언급이 있는데, 주인공 킴볼 키니슨이 이 책과 "루카—이 여자를 죽이지 않아도 되도록 네 바퀴를 돌려라!"라는 인용구를 언급한다.

작품

소설

Fantastic Novels 1949년 1월호에 재출판된 『사탄에게 가는 일곱 발자국』

『크리프, 쉐도우!』는 1949년 A. Merritt's Fantasy Magazine 창간호에 재수록되었다.

• 달의 웅덩이 (픽스업, 1919) 온라인에서 이용 가능
  (달의 웅덩이 (1918) + 달의 웅덩이 정복 (1919))
• 메탈 몬스터 (1920) 온라인에서 이용 가능
• 이시타르의 배 (1924) 온라인에서 이용 가능
• 사탄에게 가는 일곱 발자국 (1927) 온라인에서 이용 가능
• 심연 속의 얼굴 (픽스업, 1931) 온라인에서 이용 가능
  (심연 속의 얼굴 (1923) + 뱀 어머니 (1930))
• 신기루 속의 거주자들 (1932) 온라인에서 이용 가능
• 불타는 마녀! (1932) 온라인에서 이용 가능
• 크리프, 쉐도우! (1934) 온라인에서 이용 가능

단편 소설

• "용의 유리창을 통해" (1917) 온라인에서 이용 가능
• "구덩이 속 사람들" (1918) 온라인에서 이용 가능
• "세 줄의 옛 프랑스어" (1919) 온라인에서 이용 가능
• "프롤로그" (메탈 몬스터, 1920)
• 돌 신의 웅덩이 (W. 페니모어, 1923) 온라인에서 이용 가능
• "숲의 여인들" (1926) 온라인에서 이용 가능
• "드론" (일명 "드론 맨", 1934) 온라인에서 이용 가능
• "구의 리듬" (원래 1934년 라운드 로빈 소설 코스모스의 "마지막 시인과 로봇들" 또는 "마지막 시인과 공간의 잘못"이라는 장이었으며, 1936년 독립된 작품으로 개작됨) 온라인에서 이용 가능

1926년 8월 위어드 테일스 표지에는 "숲의 여인"이 처음 실렸다.

• "처키스 대홍수" (메탈 몬스터 발췌, 1946)
• "옛 신들이 깨어날 때" (단편, 1948) 온라인에서 이용 가능
• "백색 도로" (단편, 1949) 온라인에서 이용 가능
• "여우 여인" (미완성, 1949) 온라인에서 이용 가능
• "순례, 또는 오비 기제" (1985)
• "밀주와 마녀" (단편, 1985)
• "심장의 악마" (개요, 1985)
• "신기루 속의 거주자들" (동명 소설의 원본 결말, 1985)

^[19]

단편 소설집

• 여우 여인 외 단편들 (1949)

여우 여인, 1946

구덩이 속 사람들, 1917

용의 유리창을 통해, 1917

드론, 1934

마지막 시인과 로봇들, 1934

세 줄의 옛 프랑스어, 1919

백색 도로, 1949

옛 신들이 깨어날 때, 1948

숲의 여인, 1934

시집

• "예술의 탄생" (1904)
• "목관악기를 위한 노래" (일명 "바람의 흔적", 1910)
• "은빛 자작나무들" (1940)
• "올드 트리니티 교회 마당" (새벽 5시 봄) (1941)
• "실베인 – 은빛 자작나무들" (1973)
• "성당에서" (1974)
• "2000 (세 도시)" (1985)
• "목관악기를 위한 노래..." (1985)
• "실베인 – 은빛 자작나무들" (1985)
• "마돈나" (1985)
• "호두나무 여인들 (토스카나의 전설)" (단편, 1985)
• "달의 궁정" (단편, 1985)
• "삶에 대한 송가" (1985)
• "스크린" (1985)
• "바르나바 경" (1985)
• "지하철에서" (1985)
• "룬 문자" (1985)
• "에우에우 푸가체스..." (1985)
• "크리스마스 노래" (1985)
• "코믹 랙타임 멜로디" (1985)
• "보라, 그가 밤에 오리라" (1985)
• "네가 나를 보았어" (1985)
• "꿈의 노래" (1985)
• "꿈의 성" (1985)
• "왜 궁금할까?" (1985)
• "내 마음과 나" (1985)
• 나를 생각하다 (1985)
• "새끼곰의 발라드" (1985)
• "시시한 피트" (1985)
• "날개 달린 불꽃" (1985)

협업 작품

• "심연으로부터의 도전" (라운드 로빈 단편 소설, C.L. 무어, H.P. 러브크래프트, 로버트 E. 하워드, 프랭크 벨크냅 롱과 함께, 1935) 온라인에서 이용 가능
• 코스모스 (라운드 로빈 소설, 11장, 1932–34) 온라인에서 이용 가능
• 여우 여인과 푸른 탑 (소설, 해니스 복이 메릿의 미완성 스토리에 자신의 결말을 융합, 1946)
• 검은 바퀴 (소설, 메릿이 첫 일곱 장을 쓰고 해니스 복이 완성, 1947)

에세이

• A. 메릿의 현대 마녀술 (1932)
• "불타는 마녀"에 대하여 (1932)
• 편지 (위어드 테일스, 1935년 11월) (1935)
• 인간과 우주 (1940)
• A. 메릿 (1940)
• 우리가 키르케를 찾은 방법 (1942)
• 추모사 (1942)
• 루이스 드 카사노바 씨에게 보내는 편지, 1931년 7월 23일 (1985)
• 편지와 서신 (1985)
• A. 메릿의 자서전 (1985) (월터 웬츠와 공저)
• A. 메릿—그의 삶과 시대 (1985) (잭 채프먼 미스키와 공저)
• 판타지란 무엇인가? (1985)
• "신기루 속의 거주자들"의 배경 (1985)
• "불타는 마녀"의 배경 (1985)
• "크리프, 쉐도우!"의 배경 (1985)
• A. 메릿의 선정된 신조 (1985)

각색 작품

메릿의 작품은 영화로 거의 각색되지 않았다. 다음은 그 중 일부이다.

• 사탄에게 가는 일곱 발자국 (1929), 동명 소설을 각색하고 벤자민 크리스텐슨이 감독했다.
• 더 데블-돌 (1936), 소설 불타는 마녀!를 각색하고 토드 브라우닝이 감독했다.
• 무녜코스 인페르날레스 (1961), 소설 불타는 마녀!를 각색 (크레딧 없음)하고 베니토 알라스라키가 감독했다.^[20]

내용주

1. 올 스토리와 먼시의 훨씬 오래된 잡지 아르고시는 1920년 8월에 아르고시 올 스토리 위클리로 합병되었다. 프랭크 먼시 컴퍼니의 잡지는 1929년 10월 (먼시 사망 4년 후)에 다시 재편되었으며, 그 이후 메릿의 소설은 주간 아르고시에 실렸다.^[11][21]