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Música ambiente

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Música ambiente
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Música ambiente é um gênero musical que enfatiza o tom e a atmosfera em detrimento da estrutura ou ritmo musical tradicional. Frequentemente soando "pacífica" e carente de composição, batida e/ou melodia estruturada,[1] a música ambiente utiliza camadas texturais de som que podem recompensar tanto a audição passiva quanto a ativa,[2] e encorajar uma sensação de calma ou contemplação.[3][4] O gênero evoca uma qualidade "atmosférica", "visual"[5] ou "discreta".[6] Paisagens sonoras da natureza podem ser incluídas, e algumas obras usam notas sustentadas ou repetidas, como na música drone. Com elementos associados à música new age, instrumentos como piano, cordas e flauta podem ser emulados por meio de um sintetizador.[7][8]

Factos rápidos Origens estilísticas, Contexto cultural ...

O gênero se originou nas décadas de 1960 e 1970, quando novos instrumentos musicais estavam sendo introduzidos em um mercado mais amplo, como o sintetizador.[9] Foi prenunciado pela furniture music de Erik Satie e estilos como música concreta, música minimalista, música dub jamaicana e música eletrônica alemã, mas foi nomeado e popularizado com destaque pelo músico britânico Brian Eno em 1978 com seu álbum Ambient 1: Music for Airports; Eno opinou que a música ambiente "deve ser tão ignorável quanto interessante", no entanto, nos primeiros anos, houve artistas que foram pioneiros neste gênero, como Tangerine Dream, Klaus Schulze, Wendy Carlos, Kraftwerk, etc.[14] O gênero viu um renascimento no final da década de 1980 com a proeminência da música house e techno, crescendo como um culto de seguidores na década de 1990.[10]

A música ambiente não alcançou grande sucesso comercial. No entanto, alcançou certo grau de reconhecimento ao longo dos anos, especialmente na era da internet.[11] Devido ao seu estilo relativamente aberto, a música ambiente frequentemente recebe influências de muitos outros gêneros, desde música clássica, música de vanguarda, música experimental, folk, jazz e world music, entre outros[12][13]

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História

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Perspectiva

Como compositor francês do início do século XX, Erik Satie utilizou tais explorações de inspiração dadaísta para criar uma forma primitiva de música ambiente/de fundo que ele chamou de furniture music (Musique d'ameublement). Ele a descreveu como o tipo de música que poderia ser tocada durante um jantar para criar uma atmosfera de fundo para aquela atividade, em vez de servir como foco de atenção.[14]

Em suas próprias palavras, Satie buscou criar "uma música... que fizesse parte dos ruídos do ambiente, os levasse em consideração. Penso nela como melodiosa, suavizando os ruídos das facas e garfos no jantar, sem dominá-los, sem se impor. Ela preencheria aqueles silêncios pesados ​​que às vezes se instalam entre amigos jantando juntos. Pouparia-lhes o trabalho de prestar atenção aos seus próprios comentários banais. E, ao mesmo tempo, neutralizaria os ruídos da rua que tão indiscretamente entram no jogo da conversa. Fazer tal música seria responder a uma necessidade".[15][16]

Em 1948, o compositor e engenheiro francês Pierre Schaeffer cunhou o termo musique concrète. Esse estilo experimental de música utilizava gravações de sons naturais que eram então modificados, manipulados ou afetados para criar uma composição.[17] As técnicas de Shaeffer de uso de loops de fita e splicing são consideradas as precursoras do sampling moderno.

Em 1952, John Cage lançou sua famosa composição em três movimentos, 4'33, uma performance de silêncio absoluto por quatro minutos e trinta e três segundos. A peça pretende capturar os sons ambientes do local da apresentação e fazer com que essa seja a música tocada.[18] Cage foi citado por artistas seminais como Brian Eno como influência.[18]

Anos 1960

Na década de 1960, muitos grupos musicais experimentaram métodos incomuns, com alguns deles criando o que mais tarde seria chamado de música ambiente.

No verão de 1962, os compositores Ramon Sender e Morton Subotnick fundaram o San Francisco Tape Music Center, que funcionava tanto como estúdio de música eletrônica quanto como sala de concertos.[19] Outros compositores que trabalhavam com gravadores tornaram-se membros e colaboradores, incluindo Pauline Oliveros, Terry Riley e Steve Reich. Suas composições, entre outras, contribuíram para o desenvolvimento da música minimalista (também chamada de minimalismo), que compartilha muitos conceitos semelhantes à música ambiente, como padrões ou pulsos repetitivos, drones constantes e harmonia consonantal.[20]

Muitos discos foram lançados na Europa e nos Estados Unidos entre meados da década de 1960 e meados da década de 1990, que estabeleceram as convenções do gênero ambiente no mercado de música popular anglófona.[21] Alguns álbuns da década de 1960 com elementos ambientais incluem Music for Yoga Meditation e Other Joys e Music for Zen Meditation de Tony Scott, Soothing Sounds for Baby de Raymond Scott e o primeiro disco da série de álbuns Environments de Irv Teibel.

No final da década de 1960, a compositora francesa Éliane Radigue compôs várias peças processando loops de fita a partir do feedback entre dois gravadores e um microfone.[22] Na década de 1970, ela passou a compor músicas semelhantes quase exclusivamente com um sintetizador ARP 2500, e suas composições longas e lentas foram frequentemente comparadas à música drone.[23] Em 1969, o grupo COUM Transmissions estava realizando experimentos sonoros em escolas de arte britânicas.[24] O álbum Balaklava (1968) do Pearls Before Swine apresenta os sons do canto dos pássaros e do ruído do oceano, que se tornariam tropos da música ambiente.

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Referências

  1. [1]
    The Ambient Century by Mark Prendergast, Bloomsbury, London, 2003.
  2. [2]
    Elevator Music: A Surreal History of Muzak, Easy Listening & Other Moodsong by Joseph Lanza, Quartet, London, 1995.
  3. [3]
    Crossfade: A Big Chill Anthology, Serpents Tail, London, 2004.
  4. [4]
    «Ambient music - Definition of ambient by Dictionary.com». Dictionary.com. Cópia arquivada em 12 de fevereiro de 2018
  5. [5]
    Prendergast, M. The Ambient Century. 2001. Bloomsbury, USA
  6. [6]
    «Ambient – Definition of ambient by Merriam-Webster». merriam-webster.com. Cópia arquivada em 20 de abril de 2015
  7. [7]
    «Ambient – Definition of ambient by Cambridge Dictionary». dictionary.cambridge.org. Cópia arquivada em 12 de fevereiro de 2018
  8. [8]
    The New Grove dictionary of music and musicians. Internet Archive. [S.l.]: London : Macmillan Publishers ; Washington, D.C. : Grove's Dictionaries of Music. 1980. Consultado em 24 de outubro de 2025
  9. [9]
    Lanza, Joseph (2004). Elevator Music: A Surreal History of Muzak, Easy-listening, and Other Moodsong. [S.l.]: University of Michigan Press. p. 185. ISBN 0-472-08942-0
  10. [10]
    «Music Genres». AllMusic. Cópia arquivada em 13 de fevereiro de 2012
  11. [11]
    «AllMusic». AllMusic. Cópia arquivada em 14 de novembro de 2011
  12. [12]
    New Sounds: The Virgin Guide To New Music by John Schaefer, Virgin Books, London, 1987.
  13. [13]
    "Each spoke, tracing a thin pie-shape out of the whole, would contribute to the modern or New Ambient movement: new age, neo-classical, space, electronic, ambient, progressive, jazzy, tribal, world, folk, ensemble, acoustic, meditative, and back to new age... "New Age Music Made Simple Arquivado em 2010-04-05 no Wayback Machine
  14. [14]
    Jarrett, Michael (1998). Sound tracks : a musical ABC : volumes 1-3. The Archive of Contemporary Music. [S.l.]: Philadelphia : Temple University Press. Consultado em 24 de outubro de 2025
  15. [15]
    «/seconds.». slashseconds.org. Consultado em 24 de outubro de 2025
  16. [16]
    «Epsilon: Ambient Music, Beginnings and Implications, by Chris Melchior». music.hyperreal.org. Consultado em 24 de outubro de 2025
  17. [17]
    «Musique concrète | Electronic Music, Tape Manipulation, Sound Synthesis | Britannica». www.britannica.com (em inglês). Consultado em 24 de outubro de 2025
  18. [18]
    Hermes, Will (8 de maio de 2000). «The Story Of '4'33"'». NPR (em inglês). Consultado em 24 de outubro de 2025
  19. [19]
    Bernstein, David W. (2008). The San Francisco Tape Music Center: 1960s counterculture and the avant-garde. Berkeley: University of California Press. Consultado em 24 de outubro de 2025
  20. [20]
    Johnson, Timothy A. (1994). «Minimalism: Aesthetic, Style, or Technique?». The Musical Quarterly (em inglês) (4): 742–773. ISSN 0027-4631. doi:10.1093/mq/78.4.742. Consultado em 24 de outubro de 2025
  21. [21]
    Szabo, Victor, Music - Graduate School of Arts and Sciences, University of Virginia. «Ambient Music as Popular Genre: Historiography, Interpretation, Critique.». libraetd.lib.virginia.edu. Consultado em 24 de outubro de 2025. Cópia arquivada em 10 de fevereiro de 2020
  22. [22]
    Rodgers, Tara (2010). Pink Noises (em inglês). [S.l.]: Duke University Press. Consultado em 24 de outubro de 2025. Cópia arquivada em 7 de setembro de 2025
  23. [23]
    A Portrait of Eliane Radigue (2009), consultado em 24 de outubro de 2025
  24. [24]
    «Wayback Machine». wesscholar.wesleyan.edu. Consultado em 24 de outubro de 2025. Cópia arquivada em 8 de novembro de 2019
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