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Clarim
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Clarim é um aerofone da família dos metais.[1] É composto por um tubo com um bocal em uma das extremidades e uma campânula na outra, sem possuir orifícios ou válvulas de qualquer espécie ao longo de seu corpo, sendo um dos instrumentos mais simples de sua família.

O controle das notas é feito pela variação da embocadura do instrumentista, já que o clarim não possui outros meios para tal controle. Consequentemente, o clarim está limitado a soar notas dentro da série harmônica do seu som fundamental.
O clarim é usado principalmente em meios militares[2] e em conjuntos de clarim e percussão. A partir da invenção do rádio, o clarim passou a perder seu sentido militar de sinalização, passando a atuar somente em cerimônias e solenidades.
Nos Estados Unidos, os clarins são tradicionalmente afinados em sol. Em outras partes do mundo a afinação típica é Si♭ ou Mi♭.
Variantes do século XIX baseadas no clarim tradicional incluem clarins com chaves e com válvulas. Os clarins com chaves surgiram na Inglaterra no princípio do século XIX, com a patente do "Royal Kent bugle", que foi tirada por Joseph Halliday em 1811. Esse clarim era altamente popular e em amplo uso até 1850, caindo no desuso com o aparecimento da corneta valvulada.
Clarim também foi o termo atribuído ao trompete natural utilizado em orquestra no Brasil, como a orquestra da Capela Real e Imperial e grupos musicais que atuaram em Minas Gerais no período áureo das minerações que eram realizadas para dar suporte para a Europa.
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Descrição

Trompete reto, curto o suficiente para produzir notas de clarion. Trompetes de afinação aguda são instrumentos mais curtos.[3] Em comparação com a buisine, o trompete mostrado é mais curto. O añafil (rebatizado em espanhol a partir do árabe nafir, também chamado buisine) tinha entre 4 e 7 pés de comprimento. Chamando-o de “clairon”, Nicot afirmou que o nafir, com 4,25–5 pés de comprimento, servia como instrumento agudo para as outras trombetas dos mouros, que produziam os sons de tenor e baixo.[4] Algumas dessas trombetas, como o nafir marroquino moderno, chegam a cerca de 6 pés de comprimento, e o karnay do Tajiquistão pode alcançar até 6 pés e 10 polegadas (210 cm).[5][6]
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História
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Perspectiva
Após a queda de Roma, quando grande parte da Europa ficou separada do restante do Império Romano do Oriente, tanto as trombetas retas quanto as curvas, feitas de chapa metálica tubular, desapareceram, e cornos curvos feitos de materiais naturais, como chifre de boi e madeira, passaram a ser as “trombetas” da Europa.[7][8]
A trombeta reta de chapa metálica tubular permaneceu no Oriente Médio e na Ásia Central como o nafir e o karnay, e durante a Reconquista e as Cruzadas, os europeus voltaram a construí-las, tendo visto esses instrumentos em guerra.[8][9] As primeiras recriadas foram o añafil, na Espanha, e a buisine, na França e em outros lugares. Então os europeus deram um passo que não fazia parte da fabricação de trombetas desde os tempos romanos (da buccina e do cornu): descobriram como dobrar tubos sem danificá-los e, por volta de 1400, já estavam experimentando novos instrumentos.[8][10]
Foram criadas famílias inteiras de instrumentos de metal, incluindo exemplos iniciais como o clarion, a trombeta natural, a trombeta de vara (slide trumpet) e o sacabuxa (sackbut).[8][11] Essas variações com tubos curvados reduziram o comprimento das tubas a um tamanho manejável e controlaram a forma como os instrumentos soavam.[11]
Francis Galpin teorizou que trombetas retas, buisine, de diferentes comprimentos tornaram-se instrumentos distintos. Instrumentos mais curtos, com tubos mais estreitos, tornaram-se os clarions e as trombetas de campo (sendo os clarions os de tubo mais estreito). Trombetas mais longas e de afinação mais grave tornaram-se os trombones. Comparando a trombeta de campo e o clarion, Galpin afirmou que ambas eram usadas em música de fanfarra: a trombeta de campo, de tubo mais largo e mais longa, tocava as notas mais graves; o clarion, as mais agudas.[12]
As experiências europeias com instrumentos de tubos curvados, por sua vez, influenciaram instrumentos musicais islâmicos, resultando no nafir ou karnay em forma de S e no boru turco.[10]
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Etimologia
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“Clarion” deriva de três palavras latinas: o substantivo clario (trombeta), o adjetivo clarus (brilhante ou claro) e o verbo claro (tornar claro). Em toda a Europa, um conjunto eclético de variações de clarion entrou em uso. O significado dessas variações não era padronizado. Não está claro se elas se referem a um instrumento real ou simplesmente ao registro agudo da trombeta.[13]
Na França, o uso evoluiu para palavras como clairin, clarin, clerain, clerin, clairon, claroncel e claronchiel. Clairon tornou-se a versão mais comumente usada. As variantes em inglês eram claro, clario, clarone, clarasius, clarioune, claryon e clarion.[13] O uso inicial de clarion é encontrado em textos ingleses de 1325 d.C.[14]
Na Espanha, a terminologia tornou-se clarín e clarón. Os italianos usavam chiarina, chiarino e claretto, e por volta de 1600 passaram a usar clarino ou chlarino, que se tornou um termo padrão, embora amplamente mal compreendido. Na Alemanha, o uso era clareta e, em meados do século XVI, clarin.[13]
Uso da palavra
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Perspectiva
As várias iterações de “clarion” aparecem ao lado do uso idiomático de “trompete” na literatura e nos registros históricos de diversos países. A presença desses termos em conjunto ao longo desses textos deu origem ao consenso de que deveria existir um trompete clarion distinto em construção do trompete padrão. Na França, registros históricos incluem frases como “à son de trompes et de clarons”, por exemplo. Em seu dicionário francês, Jean Nicot escreveu que o clarion era usado entre os mouros e pelos portugueses (que adotaram o costume dos mouros). Nicot define o clarion como um instrumento agudo, pareado com trompetes que tocavam as partes de tenor e baixo. Nicot também especifica que o clarion era usado pela Cavalaria e pelos Fuzileiros Navais.[15]
Em "The Knight’s Tale", Chaucer escreve: “Pipes, trompas, tambores (nakers), clarins, que na batalha sopram sons sangrentos”, o que reforça a ideia de que clarions deveriam ser, de alguma forma, distintos dos trompetes.[16]
Essa ideia foi reforçada por obras de arte da época, que mostram uma variedade de trompetes em diferentes formas e tamanhos. Há até registros de corporações profissionais, como a Goldsmith’s Company of London, que especificam que um clarion é 70% mais leve que um trompete. No entanto, não há compreensão precisa do significado dessas variações. A confusão fundamental é se esses termos se referem a um instrumento real ou a um estilo de tocar no registro agudo da trombeta. Até mesmo o historiador espanhol Sebastián de Covarrubias confundiu os significados em seu "Tesoro de la lengua castellana o española", escrevendo que o clarín era uma “trompetilla”, um trompete pequeno capaz de tocar no registro agudo — ou que o termo poderia simplesmente se referir ao registro agudo da trombeta.[13]
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Barroco
A confusão sobre o uso desses termos parece ter diminuído principalmente na era barroca, quando “clarino” (plural: clarini) e suas variantes passaram a ser entendidos especificamente como a prática de tocar o trompete natural em seu registro agudo.[17]
Extensão das notas
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Os trompetes naturais eram originalmente trompas de guerra usadas para sinalização com padrões curtos e repetitivos. Eles eram amplamente semelhantes entre os países europeus, consistindo em duas notas separadas por uma quinta. Os chamados começavam com a nota mais baixa.[18]
Antes que os sistemas modernos de nomeação fossem inventados para descrever notas com letras, os trompetistas atribuíam nomes às notas tocadas por suas trombetas. Os nomes descreviam a relação entre as notas.[19][18] Nomes semelhantes eram usados em diferentes países, embora variassem conforme a língua.[18]
As primeiras notas nomeadas eram as mais baixas, produzidas por uma trompa longa que só podia tocar uma nota. Quando uma segunda nota foi adicionada, ela foi nomeada em relação à nota original — a nota que “segue”. Embora inicialmente de uso militar, os trompetes foram incorporados a conjuntos, com posições definidas pelas notas que tocavam.[18] A série básica por volta do século XVII era:[18][19]
- Basso (também gross ou grob). Era a nota mais antiga, às vezes chamada boss ou master. Um trompete antigo tocava bem apenas uma nota — talvez duas. Essa boa nota era grave e formava a base de uma série de notas.
- Folgant (também vulgano ou vorgano): a “nota que segue”, a acompanhante, um tom acima do basso.
- Alto e basso, altebasso, alterbass, ou “sobe-e-desce”: 3 notas. Fazia harmonia com o trompete acima dele.
- Sonata, quinta, principale: tornou-se o trompete moderno padrão, com ampla extensão de notas graves e agudas. Na época, tinha entre quatro e seis notas e criava a melodia.
- Clarin, claretta, claron, clarion: parte aguda, com floreios e algumas linhas melódicas acima da quinta. As notas mais altas eram difíceis de tocar. Quando produzidas por um nafir mais curto (que também podia ser longo), o resultado não era musical, mas “agoniante”.
No século XVI, uma clareta ou “soprano ou clarino” em dó era afinada no oitavo harmônico (c″ ou c5) e podia alcançar até o décimo terceiro.[20][19] Em um conjunto de cinco trompetes com instrumentos de até 8 pés de comprimento, ela era pareada com um trompete padrão. O trompete longo era afinado uma oitava abaixo (chamado sonata, quinta ou principale). Os outros eram o trompete basso, o trompete vulgano e o trompete alto e basso.[19]
Os trompetes do século XVI tinham um alcance muito limitado. Os trompetes retos maiores, como a buisine, provavelmente tocavam uma ou duas notas. Os trompetes curvos tinham alcance maior, cerca de 4 notas tocáveis nos “Últimos Tempos Medievais”, os “naturais 1–4”. Inovações como a trombeta de vara (slide trumpet) e diferentes bocais ampliaram as notas disponíveis. Trompetes melhor construídos também ganharam mais notas graças ao melhor overblowing.[20]
Havia menos necessidade do clarion especializado conforme os trompetes melhoraram no período barroco. O registro principal do trompete passou a incluir até o sétimo harmônico. O registro clarino então ia do oitavo ao vigésimo harmônico.[21]

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Boru Otomano
No final dos anos 1500, os exércitos otomanos estavam tocando essas novas trombetas dobradas (ou trombetas naturais) no lugar de seus antigos nafir. O nafir estava intimamente relacionado ao añafil.[7]
No turco moderno, nafir significa “trombeta/corno” e “sinal de guerra”. Na música militar, a trombeta natural reta (nafir) é distinguida do termo genérico túrquico para “tubo” ou “trombeta”, boru. Boru refere-se à trombeta militar dobrada, resultado da influência europeia,[7] enquanto o derivado borazan (“trompetista”) é entendido hoje na música folclórica turca como um oboé de casca em espiral.[22]
No século XVII, quando o escritor otomano Evliya Çelebi (1611 – após 1683) escreveu seu Seyahatnâme, o nafīr era uma trombeta reta tocada em Constantinopla por apenas 10 músicos e havia sido ultrapassada pelo boru europeu (também tūrumpata būrūsī), para o qual Çelebi menciona 77 músicos. O nefir, ou nüfür na música folclórica religiosa, era um simples chifre de búfalo sem bocal, soprado por bektashis em cerimônias e por dervixes itinerantes para pedir esmolas até o início do século XX.[23]
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Referências
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- Sousa, Tenente-coronel Pedro Marquês de. «A influência britânica nos toques da ordenança militar portuguesa». REVISTA MILITAR (em inglês). Consultado em 16 de julho de 2019
- «Wayback Machine». etd.ohiolink.edu. Consultado em 21 de novembro de 2025. Cópia arquivada em 20 de janeiro de 2023
- Marcuse, Sibyl (1964). "Añafil, Buisine, Nafir.". Musical instruments; a comprehensive dictionary. Garden City, N.Y: Doubleday.
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- Būḳ (em inglês), doi:10.1163/1573-3912_islam_COM_0127, consultado em 21 de novembro de 2025
- Michael Pirker (2001). "Nafīr". Grove Music Online. The looped trumpet is a European development adopted by Eastern cultures; from the 14th century new forms of trumpets with curved tubes started to appear in Europe, and European instruments then began to supersede the straight trumpet in Islamic societies...
- Klaus, Sabine (2019), "Bugle", in Herbert, Trevor (ed.), The Cambridge Encyclopedia of Brass Instruments, Cambridge, p. 90–1
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Bibliografia
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