Parede de som

A Parede de Som^[1] (também chamado de Som Spector)^[2][3] é uma fórmula de produção musical desenvolvida pelo produtor musical americano Phil Spector no Gold Star Studios, na década de 1960, com assistência do engenheiro Larry Levine e do conglomerado de músicos de estúdio mais tarde conhecida como "The Wrecking Crew". A intenção era explorar as possibilidades da gravação em estúdio para criar uma estética orquestral invulgarmente densa que se transmitisse bem através das rádios e jukeboxes da época. Spector explicou em 1964: “Eu estava procurando um som, um som tão forte que se o material não fosse o melhor, o som carregaria o disco."^[4]

Spector (centro) no Gold Star Studios com Modern Folk Quartet em 1965

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Um equívoco popular sustenta que a Parede de Som foi criada simplesmente através de um máximo de ruído e distorção, mas o método era na verdade mais matizado.^[5][4] Para atingir a Parede do Som, os arranjos de Spector exigiam grandes conjuntos (incluindo alguns instrumentos geralmente não usados ​​para tocar em conjunto, como guitarras elétricas e acústicas), com vários instrumentos dobrando ou triplicando muitas das partes para criar um tom mais completo e rico.^[6] Por exemplo, Spector frequentemente duplicava uma parte tocada por um piano acústico com um elétrico e um cravo.^[7] Bem misturados, os três instrumentos seriam indistinguíveis para o ouvinte.^[7][8]

Entre outras características do som, Spector incorporou uma série de instrumentos orquestrais (cordas, sopros, metais e percussão) não associados anteriormente à música pop voltada para os jovens. A reverberação de uma câmara de eco também foi destacada para textura adicional. Ele caracterizou seus métodos como "uma abordagem wagneriana do rock & roll: pequenas sinfonias para crianças".^[9] A combinação de grandes conjuntos com efeitos de reverberação também aumentou a potência de áudio média de uma forma que se assemelha à compressão. Em 1979, o uso da compressão tornou-se comum no rádio, marcando a tendência que levou à guerra do volume na década de 1980.^[10]

Os meandros da técnica eram inéditos no campo da produção sonora para música popular.^[4] De acordo com o líder dos Beach Boys, Brian Wilson, que usou a fórmula extensivamente: "Nos anos 40 e 50, os arranjos eram considerados 'OK aqui, ouça aquela trompa francesa' ou 'ouça esta seção de cordas agora'". Era tudo um som definido. Não havia combinações de sons e, com o advento de Phil Spector, encontramos combinações de sons, o que — cientificamente falando — é um aspecto brilhante da produção sonora."^[8]

Origens

Estávamos trabalhando na transparência da música; esse era o som do Teddy Bears: havia muito ar circulando, notas sendo tocadas no ar, mas não diretamente nos microfones. Então, quando enviamos tudo para a câmara , esse efeito de ar foi o que foi ouvido – todas as notas confusas e confusas. Isto é o que gravamos – não as notas. A Câmara.

—Marshall Leib^[11]

No final da década de 1950, Spector trabalhou com os compositores do Brill Building, Jerry Leiber e Mike Stoller, durante um período em que buscavam um som mais completo pelo uso de instrumentação excessiva, usando até cinco guitarras elétricas e quatro percussionistas.^[2] Mais tarde, isso evoluiu para Wall of Sound de Spector, que Leiber e Stoller consideraram muito distinto do que estavam fazendo, afirmando: "Phil foi o primeiro a usar vários kits de bateria, três pianos e assim por diante. Optamos por muito mais clareza em termos de cores instrumentais, e ele misturou tudo deliberadamente em uma espécie de cobertura morta. Ele definitivamente tinha um ponto de vista diferente."^[2]

A primeira produção de Spector foi a canção de sua autoria de 1958 "Don't You Worry My Little Pet", tocada com seu grupo, The Teddy Bears. A gravação foi feita pegando uma fita demo da música e reproduzindo-a no sistema de alto-falantes do estúdio para fazer overdub em outra apresentação.^[12] O produto final foi uma cacofonia, com vocais harmoniosos empilhados que não podiam ser ouvidos com clareza.^[13]

Referências

1. «O que é a parede de som do produtor musical Phil Spector». Nexo Jornal. Consultado em 29 de janeiro de 2024
2. Moorefield 2010, p. 10.
3. Hoffman, Frank (2003). Birkline, Robert, ed. «Survey of American Popular Music». Sam Houston State University. Consultado em 17 de outubro de 2014. Cópia arquivada em 18 de setembro de 2014
4. Buskin, Richard (abril de 2007). «CLASSIC TRACKS: The Ronettes 'Be My Baby'». Sound on Sound. Consultado em 19 de agosto de 2014. Cópia arquivada em 24 de setembro de 2014
5. David Hinckley; Back to Mono (1958–1969); 1991; ABKCO music, Inc.
6. Zak 2001, p. 77.
7. Ribowsky 1989, pp. 185–186.
8. «INTERVIEW WITH BRIAN WILSON OF THE BEACH BOYS IN EARLY 1980'S». Global Image Works. 1976. Consultado em 18 de julho de 2014. Cópia arquivada em 26 de julho de 2014
9. Williams 2003.
10. Vickers, Earl (4 de novembro de 2010). The Loudness War: Background, Speculation, and Recommendations (PDF). 129th Audio Engineering Society Convention. San Francisco: Audio Engineering Society. 8175. Consultado em 17 de novembro de 2020. Cópia arquivada (PDF) em 17 de janeiro de 2021
11. Ribowsky 1989, p. 44.
12. Smith 2007, p. 57.
13. Howard 2004, p. 5.