Рябченко, Василий Сергеевич

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Рябченко.

Василий Сергеевич Рябченко (укр. Василь Сергійович Рябченко; род. 23 июля 1954, Одесса) — украинский живописец, график, фотохудожник, автор объектов и инсталляций^[1]. Один из ключевых художников современного украинского искусства и Новой украинской волны^[2].

Василий Сергеевич Рябченко
укр. Василь Сергійович Рябченко
Дата рождения	23 июля 1954(1954-07-23) (71 год)
Место рождения	Одесса, Украинская ССР, СССР
Страна	СССР  Украина
Род деятельности	художник, фотограф, художник инсталяций
Жанр	живопись, графика, фотоискусство и инсталляция
Стиль	экспрессионизм, неоэкспрессионизм, постмодернизм
Учёба	Одесское художественное училище (1973) Одесский государственный педагогический университет имени К. Д. Ушинского (1983)
Премии	«Золотий перетин» (1996)
Сайт	vasiliyryabchenko.com
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Василий Рябченко. «Берег невыявленных персонажей», 200×400 см, холст, масло, 1989

Василий Рябченко родился 23 июля 1954 года в Одессе в семье советского художника-графика Сергея Рябченко^[3].

Своё художественное образование начал в 1966 году в художественной школе, расположенной на территории Одесского художественного училища.

В 1969 году поступает в Одесское художественное училище имени М. Б. Грекова на отделение живописи.

С 1974 по 1976 — вольнослушатель в ЛВХПУ им. Мухиной в Ленинграде. По возвращении в Одессу — знакомится и дружит с Валентином Хрущём и одесскими «нонконформистами»^[4].

С 1978 по 1983 годы учится в Южноукраинском государственном педагогический университете им. К. Д. Ушинского на художественно-графическом факультете, где его преподавателями были Валерий Гегамян и Зинаида Борисюк^[5].

С 1987 — член Союза художников СССР, впоследствии Национального союза художников Украины^[6].

Василий Рябченко. «Натюрморт», фотография, 1970-е

В этот период возникает одесская группа художников: Сергей Лыков, Елена Некрасова, Александр Ройтбурд, Василий Рябченко. Эта группа малоизвестных в «официальной» среде Союза художников и не связанная со средой неофициальной — «нонконформистской», провела в конце 1980-х две крупные резонансные выставки «После модернизма 1» и «После модернизма 2» в пространстве государственного учреждения — Одесского художественного музея^[4][7]. Тематика, сюжеты работ, их масштабные форматы положили начало нового направления в изобразительном искусстве Одессы^[8]. К этому периоду относятся живописные работы: «Берег невыявленных персонажей» (1989), «Красная комната» (1988), «Жертва» (1989), «Смерть Актеона» (1989), диптих «Ловцы» (1989), «Метод искушения» (1990) и другие.

В промежутке между двумя вышеупомянутыми выставками состоялась выставка «Новые фигурации» в Одесском литературном музее, к участию в которой были привлечены молодые художники Киева^[9]. Это стало началом интеграции «Одесской группы» в контекст актуального на тот период общеукраинского арт движения^[10]. С этой выставкой связаны работы Рябченко: «Отказ от благодати» (1988) и «Любовь — не любовь» (1988).

Василий Рябченко одним из первых начинает работать в жанре инсталляции, первой работой этого направления стала «Качели для пеньков» для кураторского проекта Ежи Онуха «Степы Европы» (1993)^[10]. В дальнейшем были созданы инсталляции «Великий Бемби» (1994), «Посвящение мадам Рекамье» (1994), «Принцесса» (1996), «Академия холода» (1998), и другие. С начала 1970-х он активно экспериментирует с фотографией^[11]. Основными сюжетами сначала были непостановочные натюрморты из бытовых предметов, позже — фотофиксация импровизаций с участием предметов и человеческого тела, в компоновке которых художник использует «пустотность» и асимметрию, свойственную восточной традиции^[4]. За цикл этих фотографий, объединённых в проекте «Naked Dream» (1995), получает премию и звание «Лучший художник Украины» по итогам первого всеукраинского арт-фестиваля «Золотий перетин» в 1996 году^[10]. В это же году основывает творческое объединения «Арт Лаборатория»^[1].

Василий Рябченко живет и работает в Одессе.

Творчество

Василий Рябченко. «Смерть Актеона», 200 х 300 см, холст, масло, 1988

Василий Рябченко. «Устрашение», 140 х 170 см, холст, масло, 1989

Владимир Левашов выделяет несколько периодов в творчестве Василия Рябченко. Ранние работы художника, относящиеся к 1970-м — началу 1980-х годов, отличаются синтезом «западного» и «восточного» подходов к живописи — почти «английским» аристократическим аскетизмом языка, органично перетекающим в китайский «танец кисти», сдержанность уравновешивается свободой и лёгкостью.

Во второй половине 1980-х Василий Рябченко проникается идеями трансавангарда. Но если в целом украинский трансавангард тяготел к эстетике барокко, работы Рябченко этого времени можно обозначить как «новое рококо». Для «трансавангардного» периода художника характерны программная пустотность, выверенный эстетизм, легкомысленная игривость и механистическая комбинаторика^[12]. В качестве примера работ второй половины 1980-х годов — «Коты», сюжет о двух котах-соперниках. В последующем варианте, написанном в период финального обострения отношений между двумя сверхдержавами, приведших к распаду СССР, сюжет поменял свой смысловой контекст за счёт изменения размера, колорита, манеры написания и названия — «Устрашение»^[4].

«Линия рококо» прослеживается и в последующих работах Рябченко, вплоть до сделанных в последнее время. Однако они становится более эмоциональными и слегка сбивчивыми, в них появляются нотки иррационализма и беспокойства. Пасторальная беспечность начинает уступать место рефлексии и нарастающему драматизму^[12].

О художнике

Творчество одесского художника Василия Рябченко относится к самым ярким явлениям «новой украинской волны», перекодировавшей развитие отечественной живописи, привлекши его к постмодерным практикам, наполнив его новыми образами и новым неоднозначным художественным языком, где смешались между собой цитаты из истории искусства, свободная авторская фантазия, ирония и гротескность.

Галина Скляренко, искусствовед, арт-критик, куратор^[13]

Василий Рябченко в своих произведениях является медиатором объективной пустотности по законам красоты. Причём фигуративность не умаляет, а усиливает эту интенцию. Для воплощения вакуума художник умножает изящество рокайля, стилизованность модерна и роскошь великосветского барокко на абсолютную деконструкцию мифологических смыслов.

Михаил Рашковецкий, искусствовед, арт-критик, куратор^[14]

Выставки, музеи и коллекции

Василий Рябченко. «Большой Бемби», бочки, линейные лампы, оленьи рога, 1994

Василий Рябченко. «Качели для пеньков», 200 см, деревянная конструкция, пеньки, цепи, 1993

Выставки

Избранные выставки
Год	Выставка
2024	Протагонисты. Живописный заповедник. Парижская коммуна / Украинский дом, Киев, Украина[15]
2022	Unfolding Landscapes / Kunst(Zeug)Haus, Рапперсвиль-Йона, Швейцария[16]
2022	Unfolding Landscapes / Королевский музей искусства и истории, Брюссель, Бельгия[17]
2022	Unfolding Landscapes / Art Centre Silkeborg Bad, Силькеборг, Дания[18]
2020	Strange Time / Международная выставка современного искусства в виртуальном пространстве[2]
2017	Салон отверженных / Музей морского флота, Одесса, Украина[19]
2017	Холодная вера / Invogue Gallery, Одесса, Украина[20][21]
2016	Дух времени / Zenko Art Foundation, Татаров, Украина[22]
2016	Рецепт для утопии / Институт проблем современного искусства, Киев, Украина[23]
2016	Лихие 90-е / Музей современного искусства Одессы, Одесса, Украина[24]
2016	Ergo sum. Выставка автопортретов / Галерея Дукат, Киев, Украина[25]
2016	Три поколения украинских художников в коллекции Татьяны и Бориса Гринёвых / ЕрмиловЦентр, Харьков, Украина[26]
2015	Музейное собрание. Украинское современное искусство 1985—2015 / Мыстецкий Арсенал, Киев, Украина[27]
2014	Украинский пейзаж / Мыстецкий Арсенал, Киев, Украина[28]
2013	Одесская школа. Традиции и актуальность / Мыстецкий Арсенал, Киев, Украина[29]
2012	Миф. Украинское барокко / Национальный художественный музей Украины, Киев, Украина[30]
2012	Современные украинские художники / ЕрмиловЦентр, Харьков, Украина[31]
2011	Независимые / Мыстецкий Арсенал, Киев, Украина
2010	Топ-10 современных художников Одессы / Hudpromo Gallery, Одесса, Украина[32]
2010	Звёздные войны / Арт-центр Александра Коробчинского, Одесса, Украина[33]
2010	Живопись 1960—1990-х годов из коллекции МСИ «Совиарт» / ЦСИ «Совиарт», Киев, Украина[34]
2009	Restart / Морской Арт-Терминал, Одесса, Украина[35]
2009	Новая украинская волна / Национальный художественный музей Украины, Киев, Украина[36]
2008	Современное искусство Одессы[37] / Музей современного искусства, Одесса, Украина[38]
2008	Юбилейная выставка к 70-летию ОООНСХУ / Центральный дом художника, Киев, Украина[39]
2004	Прощай, оружие / Мыстецкий Арсенал, Киев, Украина[40]
2003	Первая коллекция / Центральный дом художника, Киев, Украина[41]
2000	Частичное затмение / Французский культурный центр, Белград, Югославия
2000	Положительная реакция / Музей Западного и Восточного искусства, Одесса, Украина
1999	Пинакотека / Украинский дом, Киев, Украина
1998	Месяц фотографии (англ. Month of photography) / Братислава, Словакия
1998	Вне-графики / Одесский художественный музей, Одесса, Украина
1998	Академия холода[42] / Одесский художественный музей, Одесса, Украина[43]
1998	Стороны / галерея «Карась», Киев, Украина[44]
1998	Two days and two nights / Фестиваль современной музыки, Одесса, Украина[45]
1998	Всеукраинская молодежная выставка / Центральный дом художника, Киев, Украина
1997	Фотосинтез / Дирекция выставок Союза Художников Украины, Киев, Украина
1996	Фантом опера / Театр юного зрителя, Одесса, Украина[46]
1996	Взгляд с вареньем / Центр Современного Искусства, Киево-Могилянская академия, Киев, Украина
1996	Золотий перетин / Выставка претендентов на звание «Лучший художник 1996 года», Украинский дом, Киев, Украина
1996	Товарный фетишизм / Украинский дом, Киев, Украина
1996	Naked Dream / галерея «Бланк Арт», Киев, Украина
1996	Семейный альбом / Центр Современного Искусства, Национальный университет «Киево-Могилянская академия», Киев, Украина
1996	Синтетическая художественная реклама / галерея «Карась», Киев, Украина[47]
1996	Батискаф-1 / Международный симпозиум / Дворец Моряков, Одесса, Украина
1996	Участники APT фестиваля / Музей Западного и Восточного искусства, Одесса, Украина
1996	Two days and two nights / Фестиваль современной музыки, Одесса, Украина[48]
1995	Кабинет доктора Франкенштейна / Дом учёных, Одесса, Украина[49][50]
1995	Анализ крови / Дирекция выставок Союза Художников, Киев, Украина
1995	Синдром Кандинского / Краеведческий музей, Одесса, Украина[51]
1995	Two days and two nights / Центр современного искусства «Тирс», Одесса, Украина
1994	Свободная зона / Одесский художественный музей, Одесса, Украина
1994	Пространство культурной революции / Украинский дом, Киев, Украина[52]
1994	Страшное — любовное / Центр современного искусства «Тирс», Одесса, Украина[53]
1994	Продолжение традиций / Одесский художественный музей, Одесса, Украина
1994	Lux ex tenebris / Центр современного искусства «Тирс», Одесса, Украина[54]
1993	Grafik aus Odessa / Муниципальная галерея, Розенхайм, Германия
1993	Случайная выставка / Центр современного искусства «Тирс», Одесса, Украина[55][56]
1993	Степи Европы / Центр Современного Искусства «Замок Уяздовский», Варшава, Польша
1993	Диаспора / Центральный дом художника, Москва, Россия
1991	Kunst aus Odessa / Galerie im Alten Rathaus, Прин-ам-Кимзе, Германия
1991	The Glory and Modernity of Odessa / Йокогама, Япония
1990	Украинская живопись XX века / Национальный Художественный Музей Украины, Киев, СССР
1990	Вавилон / Центральный Дворец молодежи, Москва, СССР[57]
1990	После модернизма — 2 / Одесский художественный музей, Одесса, СССР[58]
1990	Avec Cezanne, avec Van Gogh pour la montagne Sant Victore… / Марсель, Франция
1990	Совиарт. Три поколения украинской живописи 1960—1980 годов / Оденсе, Дания
1990	Совиарт. Три поколения украинской живописи 1960—1980 годов / Торгово-Промышленная палата, Киев, СССР
1989	После модернизма / Одесский художественный музей, Одесса, СССР[59]
1989	Новые фигурации / Одесский государственный литературный музей, Одесса, СССР[9]
1988	Всесоюзная выставка молодых художников / Манеж, Москва, СССР[60]
1973—1989	участник региональных, республиканских, всесоюзных, зарубежных выставок

Музеи

Музеи, в которых содержатся произведения Рябченко^[61].

• Художественный музей Джейн Ворхиз Зиммерли (Нью-Джерси, США)
• Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств^[62] (Ижевск, Россия)
• Национальный художественный музей Украины (Киев, Украина)
• Музей современного искусства Украины^[63] (Киев, Украина)
• Одесский художественный музей (Одесса, Украина)
• Музей современного искусства Одессы^[64] (Одесса, Украина)
• Сумской областной художественный музей им. Н. Онацкого (Сумы, Украина)
• Черниговский областной художественный музей (Чернигов, Украина)
• Министерство культуры Украины (Киев, Украина)
• Дирекция выставок Национального Союза Художников Украины (Киев, Украина)
• Центр современного искусства «Совиарт» (Киев, Украина)
• Запорожский областной художественный музей (Запорожье, Украина)
• Черкасский областной художественный музей (Черкассы, Украина)
• Музей современного украинского искусства Корсакив (Луцк, Украина)

Частные коллекции^[61]

• Abramovych Foundation
• Voronov Art Foundation
• Grynyov Art Foundation^[65]
• Галерея современного искусства NT-Art^[66]
• Коллекция семьи Костиных^[67]

Галерея

«Объятия», 110 х 110, см, холст, масло, 1986 «Пора цветения», 70 х 75, см, холст, масло, 1987 «Воспитание Балбесина», 110 х 110, см, холст, масло, 1987 «Женщина-Змея», 140 х 160, см, холст, масло, 1988 «Игры с персонажами», 90 х 85, см, холст, масло, 1988 «Игры с персонажами», 90 х 85, см, холст, масло, 1988 «Поцелуй украдкой», 180 х 170, см, холст, масло, 1988 «Балерина», 200 х 150 см, холст, масло, 1989 «Игры с персонажами», 90 х 85, см, холст, масло, 1989 «Сусса и старцы», 200 х 200, см, холст, масло, 1989 «Красная комната», 200 х 200, см, холст, масло, 1989 «Дафна», 200 x 150 см, холст, масло, 1989 «Отказ от благодати», 200 х 300, см, холст, масло, 1989 «Самсончик». Из серии «Героические пупсики», 80 х 60 см, холст, масло, 1989 «Его малышка». Из серии «Героические пупсики», 80 х 60 см, холст, масло, 1989 «Принц», 65 х 50, см, бумага, пастель, карандаши, 1994 «Принц», 65 х 50, см, бумага, пастель, карандаши, 1994 «Naked Dream», фотография, 1995 «Купорос», 196 х 146 см, холст, масло, 2008