Loading AI tools
американский фотограф, выбросившаяся из окна в 22 года Из Википедии, свободной энциклопедии
Франческа Стерн Вудман (англ. Francesca Stern Woodman; 3 апреля 1958, Денвер — 19 января 1981, Нью-Йорк) — американская фотохудожница, дочь живописца и фотографа Джорджа Вудмана и художницы-керамистки Бетти Вудман. Наиболее известна своими черно-белыми фотографиями, на которых изображены как она, так и её друзья.
На многих её фотографиях изображены женщины, обнаженные, одетые, размытые (из-за движения и длительных выдержек), сливающиеся с окружающей средой, со скрытыми лицами. Её работа продолжает вызывать много критических замечаний и внимания спустя годы после того, как она покончила с собой в возрасте 22 лет в 1981 году[9][10][11][12][13].
Родилась в Денвере в 1958 году в семье Джорджа Вудмана — фотографа и живописца, который был преподавателем в университете Колорадо, и художницы-керамистки Бетти Вудман (Абрахамс)[14][15]. Её мать — иудейка, а отец из протестантского окружения[16]. Её старший брат Чарльз позже стал доцентом электронного искусства[17].
Дом, где росла Франческа, был творческим центром для художественного сообщества города, поэтому она всегда была в окружении живописцев, кинематографистов и критиков. В детстве не раз и подолгу жила с родителями в Италии (Флоренция). Вудман сняла свой первый автопортрет в тринадцать лет и продолжала фотографировать себя до самой смерти[18].
Она посещала государственную школу в Боулдере, штат Колорадо, между 1963 и 1971 годами, за исключением второго класса, который она посещала в Италии, где семья провела много летних каникул между обучением. Она начала учиться в средней школе в 1972 году в Академии Эббот — частной школе-интернате в штате Массачусетс. Там она начала развивать свои фотографические навыки и заинтересовалась искусством. Академия Эббот объединилась с Академией Филлипса в 1973 году. Вудман окончила государственную среднюю школу в Боулдере в 1975 году. В течение 1975 года она проводила лето со своей семьёй в Италии[19][15], во флорентийской сельской местности, где семья жила на старой ферме[20].
В 1975—1979 Вудман училась в Род-Айлендской школе дизайна (RISD) в Провиденсе, в 1977—1978 по стипендии Школы провела год в Риме, где училась с отличием. Часто посещала авангардную книжную лавку-галерею «Мальдорор», где и состоялась первая выставка её работ. Поскольку она свободно говорила по-итальянски, то смогла подружиться с итальянскими интеллектуалами и художниками[11]. Она вернулась в Род-Айленд в конце 1978 года, чтобы окончить RISD[19][15].
Вудман переехала в Нью-Йорк в 1979 году, проведя лето 1979 года в Стэнвуде, штат Вашингтон[21]. После посещения своего парня в Pilchuck Glass School, она вернулась в Нью-Йорк, «чтобы сделать карьеру в фотографии». Она отправила портфолио своих работ модным фотографам, но «её просьбы ни к чему не привели»[22]. Летом 1980 года она работала художником в колонии Макдауэлл в Питерборо, штат Нью-Гэмпшир[22][15].
В 1981 опубликовала в Филадельфии серию фотографий «Несколько образцов расстроенной внутренней геометрии», оставшуюся единственной прижизненной публикацией.
В конце 1980 года Вудман впала в депрессию из-за того, что её работа не привлекала внимания, и разрыва отношений[23]. 19 января 1981 года Вудман скончалась в результате самоубийства в возрасте двадцати двух лет, выпрыгнув из окна чердака здания в районе Ист-Сайд, в Манхэттене, Нью-Йорк[22][15]. Её отец предположил, что самоубийство Вудман было связано с неудачной заявкой на получение финансирования от Национального фонда искусств[24].
В письме своему лучшему другу незадолго до её смерти Вудман написала[25]:
«Моя жизнь на данный момент похожа на очень старый осадок кофейной чашки, и я бы предпочла умереть молодой, оставляя различные достижения, то есть некоторые работы, моя дружба с тобой, некоторые неповрежденные артефакты, вместо того, чтобы беспорядочно соскабливать все эти деликатные вещи».
Один знакомый писал о её смерти: «Все было плохо, проводилась терапия, все становилось лучше, помощь была предоставлена»[26].
Хотя Вудман использовала разные камеры и форматы плёнок во время своей карьеры, большинство её фотографий были сделаны с помощью камер среднего формата, получающих квадратные негативы размером 6x6 см[27][28]. Вудман создала не менее 10 000 негативов, которые сейчас хранят её родители[29]. Имущество Вудман, которым управляют её родители[30], состоит из более чем 800 отпечатков[15], из которых только около 120 изображений были опубликованы или выставлены по состоянию на 2006 год[31]. Большинство отпечатков Вудман небольшого размера — 8x10 дюймов (20x25 см) или меньше, что «способствует созданию интимного опыта между зрителем и фотографией»[32].
Многие из изображений Вудман не имеют названия и известны только по месту и дате. Она часто фотографировала в помещении, находя заброшенные места, в которых создавала свои композиции[33].
Фотографии Вудман — на них она чаще всего снимала себя в сложно организованном, фантасмагорическом интерьере c окнами и зеркалами. Они сосредоточены на проблеме самой возможности изображения, природы и границ зрительного образа. Испытала воздействие живописи и фотографии сюрреализма, автопортретов Ремедиос Варо, Фриды Кало, но в особенности фоторабот Ханса Беллмера, из американских мастеров — Кларенса Джона Лафлина и Ральфа Юджина Митъярда.
Первая большая персональная выставка была организована в Провиденсе в 1986.
В RISD Вудман позаимствовала видеокамеру и видеомагнитофон[34] и создала видеокассеты, связанные с её фотографиями, на которых она «методично отбеливает свое собственное обнаженное тело или сравнивает свой торс с изображениями классических скульптур»[35]. Некоторые из этих видеороликов были показаны в Городском художественном музее Хельсинки в Финляндии и Фонде искусств Cisneros Fontanals в Майами в 2005 году[35]; в Tate Modern в Лондоне в 2007-2008 гг.[36] и Музее современного искусства Сан-Франциско в 2011 году (на её первой ретроспективе, которая затем посетит Музей Соломона Гуггенхейма в 2012 году)[13]. На выставках 2011—2012 годов отобранные видеоматериалы продолжительностью от 23 секунд до 3 минут 15 секунд назывались «Франческа х 2», «Скульптура», «Уголок», «След» и «Маска»[37].
Вудман создала ряд фотоальбомов, таких как «Портрет Репутации», «Тетрадь диктантов и сочинений» (Quaderno dei Dettati e dei Temi), «Тетрадь» (Quaderno) (также известный как «Тетрадь Раффаэлло» (Quaderno Raffaello), «Портреты друзей» и «Ангелы, тетрадь календаря»[38][39]. Тем не менее, единственным альбомом, содержащим фотографии Вудман, который был опубликован при её жизни, стал «несколько образцов расстроенной внутренней геометрии»[40]. Он был выпущен в январе 1981 года, незадолго до смерти Вудман. Его объём составляет 24 страницы, изображения наклеены на страницах, вырванных из итальянского учебника по геометрии. Внутри находится 16 фотографий, надписи от руки и белая корректирующая жидкость. В исследовании альбома отмечается, что Вудман иногда обводила формы объектов «ради акцента или удовольствия»[41]. Репродукции оригинального альбома имеют пурпурно-розовую обложку, страницы, которые немного различаются по цвету, и следы розового в нескольких местах. Хотя опубликованная версия версия имеет розовую обложку, внутренние страницы печатаются с использованием только чёрного, белого и оттенков серого[40].
В 1999 году критик высказал мнение, что «несколько образцов расстроенной внутренней геометрии» были «необычно причудливой книгой… кажущейся сумасшедшей миазмой математических формул, фотографий её самой и неразборчивых, извивающихся рукописных заметок»[42]. Один знакомый Вудман писал в 2000 году, что это «действительно очень своеобразная маленькая книга» со «странным ироническим контрастом между мягкостью тел на фотографиях и угловатостью геометрических правил, покрывающих страницы»[43]. Cтатья 2008 года нашла альбом «Поэтично-юмористическим» и «аналитически-рефлексивным»[41]. В статье 2010 года о Вудман альбом был назван «оригинальным и загадочным»[44]. В обзоре 2010 года было сказано, что «благодаря ему мы становимся богаче»[45]. Клэр Рэймонд утверждает, что в «Несколько образцов расстроенной внутренней геометрии» Вудман сталкивается с проблемой борьбы женщины-художника за утверждение авторитета как художника: используя её школьник учебник в качестве символа для своего альбома, Вудман разоблачает трудность женщины-художницы, выходящей за пределы роли неофита, студента[46].
В течение жизни Вудман состоялись всего несколько выставок, некоторые из которых были описаны как «выставки в альтернативных пространствах в Нью-Йорке и Риме»[47]. Известных групповых или персональных выставок её работ в период с 1981 по 1985 год не было, однако после проводилось множество выставок каждый год. Среди её главных персональных выставок были:
Помимо вышеупомянутых перснальных выставок, известны следующие книги автроства Вудман, а также других авторов о ней и её творчестве:
В 2000 году художница Элизабет Субрин выпустила экспериментальное видео под названием «Фантазия», которое рассматривает жизнь и творчество Вудман, «ставя вопросы о биографической форме, истории и фантазиях, женской субъективности, а также проблемах авторства и интеллектуальной собственности»[65][66]. Рецензенты отметили, что видео сочетает «формализм, биографию и психоанализ»[67], а так же «намеки на заговор, обращая внимание на нежелание семьи Вудман сделать большую часть её фоторабот доступными…»[68].
Полнометражный документальный фильм Вудманы был выпущен кинокомпанией Lorber Films[69][70] в тридцатую годовщину её смерти, 18 января 2011 года. Режиссёр «имел неограниченный доступ ко всем фотографиям Франчески, личным дневникам и экспериментальным видео»[71]. Хотя фильм выиграл в номинации «Лучший нью-йоркский документальный фильм» на кинофестивале Трайбека, родители Вудман решили не присутствовать на премьере[72]. Реакции на фильм были в значительной степени благоприятными. На сайте обзора фильмов Rotten Tomatoes 94 % из 17 отзывов критиков были положительными, а также 83 % из 793 пользовательских оценок были положительными[73]. Об этом было рассказано в серии Независимый объектив на американской Службе общественного вещания (Public Broadcasting Service) 22 декабря 2011 года[71][74]. Клэр Рэймонд в своём критическом комментарии, затрагивающим постер фильма пишет: «Это одно из двух изображений, выбранных для постера популярного фильма „Вудманы“. Изображение „В горошек“ притягивает взгляд к многочисленным фракционным тёмным пятнам в кадре»[64].
Общественное мнение в целом благоприятно восприняло работы Вудман. На выставке 1998 года в Париже у многих людей были «сильные реакции» на её «интересные» фотографии[23]. Некоторые люди находили вдохновляющими отдельные фотографии Вудман (например, «Автопортрет в 13»[75]) или её творчество в целом[76].
Среди прочих факторов критики и историки писали, что на Вудман повлияло следующее:
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.