Мрачные картины
серия из 14 картин Франциско Гойи / Материал из Википедии — свободной encyclopedia
Уважаемый Wikiwand AI, давайте упростим задачу, просто ответив на эти ключевые вопросы:
Перечислите основные факты и статистические данные о Мрачные картины?
Кратко изложите эту статью для 10-летнего ребёнка
«Мрачные картины» (исп. Pinturas negras, встречается буквальный перевод «Чёрные картины»; 1819—1823) — название серии из четырнадцати фресок Франсиско Гойи, написанных в технике al secco (на стене, по увлажнённой штукатурке). Были созданы для стен своего дома, который он приобрел в феврале 1819 года, с интересным названием Дом Глухого, полученным ещё при жизни бывшего владельца, вероятно, страдавшего глухотой. Эти фрески переносились на холст с 1874 года, на сегодняшний день они хранятся в музее Прадо в Мадриде.
Цикл картин, которым Гойя не дал названий, был каталогизирован в 1828 году другом художника Антонио Бругадой (каталан.) (рус. и включает следующие работы: Атропос или Судьба, Два старика (исп.) (рус. или Старик и монах, Два старика едят суп (исп.) (рус., Поединок на дубинах, Шабаш ведьм, Читающие мужчины (исп.) (рус., Юдифь и Олоферн (исп.) (рус., Фестиваль в Сан-Исидро (исп.) (рус., Смеющиеся женщины (исп.) (рус., Паломничество к источнику Сан-Исидро, Собака, Сатурн, пожирающий своего сына, Донья Леокадия Соррилья и Фантастические видения или Асмодей[1].
В 1823 году дом Гойи вместе с настенными росписями стал собственностью его внука Мариано Гойи, скорее всего таким образом Гойя пытался сохранить своё имущество от возможной конфискации после восстановления абсолютной монархии и репрессий со стороны Фердинанда VII. В течение 50 лет после своего создания Мрачные картины были неизвестны широкой общественности (за исключением нескольких специалистов, по описанию Шарля Ириарте)[2]. В 1874 году Сальвадор Мартинес Кубельс (исп.) (рус. по просьбе французского банкира Фредерика Эмиля д'Эрлангера (англ.) (рус. начал перевод картин со штукатурки на полотно[3]. Этот процесс занял несколько лет. Д’Эрлангер намеревался продать картины на Всемирной выставке в Париже, однако в 1881 году он принёс их в дар музею Прадо, где они и выставляются в наше время.