Музей Джона Соуна
Из Википедии, свободной энциклопедии
Музей Джона Соуна (англ. Sir John Soane's Museum) — дом-музей английского архитектора-неоклассициста сэра Джона Соуна, расположенный в Холборне (Лондон), по адресу Линкольнс-Инн-Филдс, 13. В музее хранится множество чертежей и архитектурных моделей, связанных с проектами Соуна, а также собранная им за много лет обширная коллекция древнеегипетских, греческих и римских древностей и произведений живописи, графики и скульптуры (в общей сложности около 45 000 экспонатов)[2].
.jpg)
Музей был официально учрежден ещё при жизни Соуна, частным парламентским биллем, принятым в 1833 году и вступившим в силу в 1837-м, после смерти архитектора. В коллекцию музея входят живописные произведения Каналетто, Уильяма Хогарта, Томаса Лоуренса, Антуана Ватто, Джошуа Рейнольдса, И. Г. Фюсли, Уильяма Гамильтона и Огастеса Колкотта[англ.], а также 3 картины Дж. М. У. Тёрнера (который был дружен с Соуном) и 15 рисунков Пиранези (многие из этих работ обрамлены и выставлены в открытых для публики залах музея).
Здания
В 1792—1824 годах Соун последовательно снёс и заново отстроил три дома, расположенных по северную сторону Линкольнс-Инн-Филдс. Работы начались с дома № 12, перестроенного в 1792—1794 годах и внешне представляющего собой простое кирпичное здание. В 1806 году, получив должность профессора архитектуры в Королевской академии искусств, Соун приобрёл соседний дом № 13 (ныне здание музея) и перестроил его в два этапа.
В 1808—1809 годах, на месте бывших конюшен с тыльной стороны здания, Соун оборудовал своё чертёжное бюро и первые музейные помещения, для которых использовал в основном естественное освещение при помощи световых колодцев. В 1812 году он реконструировал часть здания, выходящую на Линкольнс-Инн-Филдс. Соун добавил к полуподвальному этажу выступающий фасад из портлендского камня и перестроил первый и второй этажи и центральный пролёт второго этажа, застеклив три открытых лоджии, из которых тот состоял первоначально. Переехав в дом № 13, Соун стал сдавать дом № 12 внаем; после смерти архитектора оба здания перешли в национальную собственность (согласно замыслу Соуна, доход от аренды дома № 12 должен был поступать в фонд попечителей музея). Завершив строительные работы, Соун стал использовать дом № 13 как своеобразную архитектурную лабораторию, постоянно перестраивая его интерьеры.
В 1823 году, когда архитектору было уже за семьдесят, Соун приобрёл третье здание, дом № 14, и перестроил его в 1823—1824 годах. На месте бывших конюшен дома № 14 он разместил картинную галерею, соединённую с домом № 13. Основная часть здания использовалась как отдельное жилое пространство, не соединённое с другими помещениями. После смерти Соуна дом № 14 перешел по наследству к его родственникам, не имевшим отношения к администрации музея.
Музей
Джоун Соун задумал создание собственного музея после путешествия по Италии в 1778—1780-х годах с посещением Рима, Неаполя, Салерно, Геркуланума и Помпей. Он проникся идеями возрождения древнего (античного) искусства и популяризации его в Великобритании. С 1812 года он стал экспонировать в своём доме наряду с подлинными поддельные «античные» рельефы и статуи. У себя в поместье Соун построил руину «античного храма», будто бы случайно обнаруженную во время раскопок, а затем выдумал научную дискуссию об античном происхождении своей виллы. Его друзья иронично относились к этой затее и, прежде всего, к сумбурной организации музея, где вперемешку с оригиналами были выставлены копии и подделки. Так в центре одной из комнат посетителям демонстрировали подлинный саркофаг египетского фараона Сети I, обнаруженный Джованни Баттиста Бельцони, и приобретённый Соуном 12 мая 1824 года за 2000 фунтов стерлингов (самый дорогой экспонат коллекции). Hад ним на высоком постаменте высился гипсовый слепок со статуи Аполлона Бельведерского[3].
Другие древности включают: греческую и римскую бронзу, в том числе из Помпей, погребальные урны, фрагменты римских мозаик, греческие вазы, многие из которых выставлены над книжными шкафами в библиотеке, греческие и римские бюсты, головы статуй и фрагменты скульптуры, гипсовый слепок Афродиты Книдской и фрагменты архитектурного декора, образцы древнеримского стекла[4].
Музей был официально учреждён ещё при жизни Соуна, частным парламентским биллем, принятым в апреле 1833 года и вступившим в силу в 1837-м, после смерти архитектора. Потребовавшуюся для этого затяжную парламентскую кампанию Соун предпринял, чтобы лишить наследства своего сына, к которому питал сильную неприязнь. Сын Соуна, Джордж, враждовал с отцом всю жизнь; причинами тому были его пьянство и огромные долги, нежелание продолжить отцовское дело и неподобающий, с точки зрения Соуна-старшего, выбор супруги. Вдобавок, Джордж «написал для воскресных газет анонимный пасквиль на сэра Джона, в котором назвал его мошенником, шарлатаном и подражателем»[5]. Согласно действовавшим на тот момент законам о наследовании, Джордж имел право претендовать на все имущество отца после смерти последнего. Чтобы предотвратить такой поворот событий, Джон Соун добился парламентского билля, «попиравшего, — по мнению одного из его противников в парламенте, — основополагающие законы наследственной преемственности»[6].
Согласно биллю, дом и коллекция Соуна перешли после его смерти под управление попечительского совета, действовавшего от имени нации. Совету вменялось в задачу хранить дом № 13 по Линкольнс-Инн-Филдс «по возможности в неизменном виде», и это поручение было в целом исполнено[7].
Благодаря целевому капиталу, предоставленному самим Соуном, До 1947 года совет попечителей оставался полностью независимым, после чего стал получать ежегодную субсидию британского правительства от министерского Департамента культуры, СМИ и спорта.
Реконструкция и реставрация
В 1889—1890 годах музей временно закрывался на реконструкцию, в ходе которой с основным зданием музея (дом № 13) были соединены тыльные помещения дома № 12 (к северу от внутреннего дворика).
С 1969 года дом № 12 находится под управлением совета попечителей как часть музея, содержащая служебные помещения. До 2009 года в том же доме располагалась исследовательская библиотека, а в 1995—2011 годах — Галерея Соуна, созданная по проекту Эвы Иржичны и предназначавшаяся для временных выставок.
В настоящее время Музей Соуна действует как национальный центр архитектурных исследований.
Реставрационная программа 1988—2005
С 1988 по 2005 годы в музее проходила масштабная реставрация под руководством Питера Торнтона (Peter Thornton) и, позднее, Маргарет Ричардсон (Margaret Richardson). В ходе этой программы были восстановлены колористические схемы и изначальное расположение предметов во многих помещениях дома-музея (в гостиной, картинном зале, кабинете, гардеробной и др.). Кроме того, были воссозданы в первоначальном виде три внутренних дворика, включая расположенный в самом сердце музея Двор памятника (Monument Court) с колонной-пастишем, составленной из архитектурных фрагментов[8]. Основные средства для реставрационных работ предоставил Нью-йоркский фонд Музея Джона Соуна (The Soane Foundation in New York)[9].
В 1997 году совет попечителей с помощью Лотерейного фонда «Хэритедж» приобрел соседний с музеем дом № 14 по Линкольнс-Инн-Филдс[10]. В 2006—2009 годах это здание было реставрировано и оборудовано дополнительными помещениями для просветительской и исследовательской работы. В дом № 14 была перемещена библиотека (ранее располагавшаяся в доме № 12). Здесь же был организован Исследовательский центр Роберта Адама с коллекцией его чертежей и рисунков (более 9000 экспонатов), собранной Соуном.
Проект «Открытие Музея Соуна»
Приобретение дома № 14 позволило завершить реставрацию исторических помещений музея. Проект получил название «Открытие Музея Соуна» (Opening up the Soane, OUTS) и был проведен компанией «Джулиан Харрап Аркитектс» (Julian Harrap Architects)[10]. Общая стоимость работ составила около 7 миллионов фунтов стерлингов; средства были предоставлены благотворительным фондом «Моньюмент» (The Monument Trust), Лотерейным фондом «Хэритедж», Нью-йоркским фондом Музея Джона Соуна и другими частными фондами[11].
Первая фаза проекта началась в марте 2011 года и завершилась в 2013 году[12]. На этом этапе был реконструирован и оборудован лифтами дом № 12. Галерею для временных выставок перенесли с первого этажа на второй, а на первом этаже разместили зал для приема посетителей и магазин. Кроме того, в доме был организован Реставрационный центр имени Джона и Синтии Фрай Ганн (John and Cynthia Fry Gunn Conservation Centre)[13].
Вторая фаза была посвящена реставрации личных покоев Джона Соуна на третьем этаже дома № 13 (супружеской спальни, библиотечной комнаты, кабинета архитектурных моделей, молельни и утренней гостиной миссис Соун)[10]. Также были воссозданы отдельная спальня и ванная комната Соуна, которые он ещё при жизни демонстрировал публике наряду с другими помещениями дома[14][15]. Реставрированные помещения открылись для посетителей летом 2015 года[10].
Третья фаза проекта завершилась летом 2016 года. Основные работы прошли в доме № 13, где были реставрирована прихожая на первом этаже, содержащая около 200 экспонатов, и расположенные под ней катакомбы. Кроме того, с тыльной стороны дома № 12 была оборудована новая студия с информационными материалами о Джоне Соуне[16]. Кроме того, в рамках проекта OUTS был создан новый сайт музея с онлайн-каталогом коллекций[2].
Работа музея в наши дни
Из-за своеобразной планировки здания, узких коридоров и изобилия экспонатов в тесном пространстве вместимость музея ограничена: допускается не более 90 посетителей одновременно. В прошлом перед входом в музей нередко собиралась очередь, но с июля 2021 года была введена система заказа билетов на фиксированное время[17].
В 2010 году музей посетили около 110 000 человек[18]; за год с апреля 2018 по март 2019 года — 131 459 человек[1].
Освещение в музее неяркое, таблички с пояснительным текстом на большинстве экспонатов отсутствуют; музей не оборудован ни справочной службой, ни кафе.
Самые известные помещения музея Соуна — Купольный зал (Dome Area), Колоннада и Музейный коридор (Museum Corridor). Эти пространства освещаются, главным образом, через световые колодцы и воспроизводят в миниатюре тот тип освещения, который Соун разработал для здания Банка Англии. Благодаря стенам, состоящим из больших раздвижных панелей, Картинная галерея (Picture Gallery) вмещает в три раза больше экспонатов, чем обычная комната таких же размеров (изначальная экспозиция в этом зале была восстановлена в январе 2011 года). Для посетителей музея панели отодвигают, демонстрируя скрытые экспонаты; с этой целью обычно ждут, пока соберется группа.
В передней части дома № 13 располагаются помещения, больше похожие на жилые комнаты. Многие из них тоже весьма необычны, хотя это не сразу бросается в глаза. Купол со вставками из выпуклых зеркал, перекрывающий Салон для завтрака (Breakfast Room), оказал влияние на многих архитекторов по всему миру. В планировке Библиотеки-Столовой (Library-Dining Room) элементы, типичные для этрусских гробниц, сочетаются с некоторыми приемами поздней английской готики (так, прообразом для конструкции потолка здесь послужил нервюрный свод с декоративными подвесками). Основной цвет убранства комнаты — насыщенный красный, традиционно ассоциирующийся с фоном многих помпейских фресок[19]. В Кабинете (Study) представлено собрание римских архитектурных фрагментов, во внутреннем Дворе памятника (Monument Court) установлена колонна-пастиш[8], а во Дворе монаха (Monk's Yard) хранятся образцы средневековой архитектурной готики из Вестминстерского дворца. В центре этого дворика располагается могила Фанни, любимой собачки Соуна, с надгробием в виде высокой колонны и мемориальной табличкой с надписью: «Увы! Бедная Фанни!»[20]. Двор монаха с прилегающими к нему помещениями был спроектирован в 1824 году; Соун задумал эту часть дома как местообитание вымышленного монаха-отшельника, «падре Джованни»[21].
Фасад Музея Соуна в наши дни
Гардеробная на первом этаже дома Соуна. Литография Ч. Дж. Ричардсона. 1835
Картинная галерея с раздвижными панелями. Литография 1830 г.
Салон для завтрака в доме Соуна. «Иллюстрейтед Лондон Ньюз», 1864
Статуя на фасаде музея
Древние, средневековые и «экзотические» предметы
Джон Соун высоко ценил и на протяжении всей жизни коллекционировал искусство Древнего Егитпа, Греции и Рима. Его собрание древностей насчитывает более 700 экспонатов, в числе которых — многочисленные архитектурные фрагменты (фризы, пилястры, колонны, карнизы, рельефы, орнаменты), предметы декоративно-прикладного искусства (фонтаны, канделябры, алтари, предметы мебели, погребальные урны, образцы римского стекла и греческие вазы, многие из которых выставлены в библиотеке, на книжных шкафах), греческие и римские бюсты, статуэтки, фрагменты статуй и римских мозаик[22].
Самый дорогой и знаменитый экспонат в музейной коллекции древностей — алебастровый саркофаг египетского фараона Сети I, покрытый египетскими иероглифами. Эту находку итальянского путешественника Джованни Бельцони Соун купил 12 мая 1824 года за 2000 фунтов стерлингов[23]. Саркофаг был доставлен в Лондон в марте 1825 года и размещен в полуподвальной «Погребальной камере» (Sepulchral Chamber) дома № 13. В честь этого приобретения Соун устроил трехдневный праздник, ставший ярким событием в светской жизни Лондона. В дни празднования «камера» с саркофагом была ярко освещена (использовалось более сотни светильников); светильниками украсили и фасад дома[24]. На торжества было приглашено 890 человек, в числе которых дом Соуна посетили премьер-министр Великобритании Роберт Дженкинсон с супругой, будущий премьер Роберт Пиль, принц Август-Фредерик, поэт Сэмюэл Тейлор Кольридж, художники Дж. М. У. Тёрнер, Томас Лоуренс и Бенджамин Хейдон, а также многие именитые гости из других стран[25].
В коллекцию средневековых предметов входят архитектурные фрагменты (главным образом из старого здания Вестминстерского дворца, приобретенные после пожара 1834 года), изразцы и витражи[22].
Кроме того, в музее хранятся «экзотические» приобретения Соуна (предметы искусства из стран Азии и Латинской Америки). Среди них — 44 образца китайской керамики XVIII века, 12 образцов перуанской керамики[26] и комплект индийской мебели XVIII века (4 стула и стол из слоновой кости, изготовленные в Муршидабаде для дворца Типу Султана в Серингапатаме)[27].
Скульптура
Один из важнейших предметов в музейной коллекции античных скульптур — уменьшенная копия статуи Артемиды Эфесской[28], выставленная в нише на верхней площадке главной лестницы. Впрочем, некоторые исследователи сомневаются в древнем происхождении этой копии и предполагают, что она была создана в начале XIX века[29]. Также в собрание Соуна входят гипсовые слепки других знаменитых античных статуй (Афродиты Книдской[30], Геркулеса Фарнезского[31] и Аполлона Бельведерского[32]) и головы Дианы[33] или Сулис Минервы[англ.][34], найденной при раскопках в Бате.
После смерти своего учителя Генри Холланда Соун приобрел часть его собрания античных мраморов (фрагментов архитектурного декора); для самого Холланда эту коллекцию собрал в Риме, в 1794—1796 годах, архитектор Чарльз Тейтем[англ.][35].
В числе приобретенных Соуном современных скульптурных работ — оригинальные гипсовые модели статуи Ричарда Уэстмакотта «Нимфа, расстегивающая пояс» (установлена в Картинном зале [Picture Room])[36][37], памятника Уильяму Питту Младшему работы Джона Флаксмана[30][38] и памятника Пенелопе Бутби работы Томаса Бэнкса[39][40].
В Купольном зале (Dome Area), над саркофагом Сети I, выставлен белый мраморный бюст самого Джона Соуна, изваянный Френсисом Чантри в 1827—1829 годах. Приглашая Соуна позировать, Чантри попросил «захватить с собой голову», а по завершении работы заявил, что это лучшее из всех его произведений и что Соун у него получился очень похожим на Юлия Цезаря[41][42].
Живопись и графика
В музейное собрание живописных и графических работ входят:
- четыре картины Каналетто, в том числе «Вид на набережную Рива дельи Скьявони» (1736; приобретена в 1806 году у Уильяма Бекфорда за 150 гиней)[43][44];
- работы Уильяма Хогарта:
- три картины Дж. М. У. Тёрнера, купленные на выставках:
- картина Джошуа Рейнольдса «Змея в траве, или Любовь развязывает пояс Красоты» (1785, масло, холст; выставлена в столовой дома-музея над буфетом)[50][51];
- картина Уильяма Гамильтона «Высадка Ричарда II в гавани Милфорда» (ок.1793—1800, масло, холст)[52];
- картина Огастеса Колкотта[англ.] «Место прохода: итальянская композиция» (написана по заказу Соуна (ок. 1830, масло, холст)[53][54];
- картина Антуана Ватто «Деревенская свадьба» (ок. 1710—1715, масло, холст)[55];
- одна из трех сохранившихся версий картины Иоганна Фюсли «Итальянский граф» (ок. 1780, масло, холст)[56];
- портрет Джона Соуна (в возрасте 51 года) кисти Уильяма Оуэна (1804, масло, холст)[57];
- портрет Джона Соуна (в возрасте 76 лет) кисти Томаса Лоуренса (1828—1829, масло, холст; выставлен в столовой дома-музея над камином)[58][59];
- 15 рисунков Джованни Пиранези, многие из которых обрамлены и выставлены в залах музея;
- акварели и карандашные рисунки Джозефа Гэнди — художника и архитектора, тесно сотрудничавшего с Соуном в 1798—1809 годах;
- 22 работы Шарля-Луи Клериссо (гуашь)[60];
- карандашный эскиз Джона Флаксмана к портрету жены Соуна (1795—1800), обрамленный и выставленный в музее[61].
Каналетто, «Вид на набережную Рива дельи Скьявони, Венеция», ок. 1736
Каналетто, «Вид на Риальто»
Джозеф Гэнди, «Происхождение архитектуры»
Джозеф Гэнди, «Воображаемые руины Банка Англии», 1830
Архитектурная графика и модели
В коллекции музея хранится более 30 000 образцов архитектурной графики. Чертежи к собственным проектам Соуна (выполненные по большей части его помощниками и учениками, в первую очередь Джозефом Гэнди) собраны и переплетены в 37 томов; 97 чертежей обрамлены и выставлены в залах музея. Отдельные подборки составляют 601 чертеж, относящийся к проекту Банка Англии, 6266 других работ Соуна и 1080 чертежей, подготовленных для лекций в Королевской академии художеств[62].
В 1817 году Джордж Дэнс Младший[англ.] Джордж Дэнс Младший подарил Соуну сборник архитектурной графики Кристофера Рена, включающий чертежи для дворца Хэмптон-Корт и Гринвичского морского госпиталя[63]. Венцом коллекции Соуна стали 57 томов архитектурных чертежей Роберта Адама и Джеймса Адама, приобретенные в 1821 году за 200 фунтов стерлингов[64]. Ещё один значительный экспонат коллекции — книга Джона Торпа[англ.] по архитектуре, купленная на аукционе «Кристис» 3 апреля 1810 года и обошедшаяся Соуну в 27,5 гиней[65]; в этой книге собрано около 300 планов и вертикальных проекций, относящихся к различным образцам елизаветинской[англ.] и яковианской архитектуры[англ.] (главным образом, большим особнякам).
В 1836 году Соун приобрел у сына Джорджа Дэнса Младшего внушительную коллекцию, включавшую 293 чертежа его деда[англ.] и 1303 чертежа его отца (эта часть собрания хранилась отдельно, в специально спроектированном стенде)[66], 789 чертежей Уильяма Чеймберса, 286 чертежей Джеймса Плейфэра[англ.] и 1635 работ других архитекторов и художников (Мэтью Бреттингема, Томаса Сэндби, Хамфри Рептона, Джозефа Ноллекенса, Питера Схемакерса[англ.], Яна Михаэла Рёйсбрука[англ.] и др.)[62].
В музее содержится обширное собрание итальянской архитектурной графики: книга рисунков Николетте да Модены (начало XVI века), относящийся к тому же периоду кодекс Конер, по которому учился Микеланджело, 213 работ Джорджо Вазари (середина XVI века), 3 тома рисунков Джованни Баттисты Монтано[англ.] (рубеж XVI—XVI веков), рисунки Джованни Баттисты Джизлени (XVII век), два тома рисунков Карло Фонтаны (XVIII век), выполненные Томасом Мейджором[англ.] зарисовки руин Пестума (1768), сборник архитектурных орнаментов эпохи Возрождения («альбом Маргарет Чиннери») и ещё шесть томов архитектурных рисунков различных художников[67].
Коллекция архитектурных моделей насчитывает 252 экспоната, 118 из которых (детали, фасады, отдельные помещения и полные конструкции) относятся к зданиям, построенным по проектам Соуна (в том числе 44 — к Банку Англии), 34 — к древнегреческим и древнеримским постройкам (20 гипсовых и 14 пробковых моделей), а остальные представляют собой модели отдельных архитектурных деталей и орнаментов[26]. Гипсовые модели античных зданий, изготовленные парижским мастером Жаном-Пьером Фуке (Jean-Pierre Fouquet), Соун приобрел в 1834 году за 100 фунтов стерлингов[68]; в их числе — модели Эрехтейона, Башни Ветров в Афинах, Галикарнасского мавзолея, римского Пантеона, храма Весты в Тиволи, храма Антонина и Фаустины и храма Портуна, представленных в реконструкциях, а не в современном руинизированном состоянии.
Помимо главной руководящей должности куратора, завещание Соуна предусматривало для музея должность инспектрисы, введенную специально для миссис Сары Кондуитт — экономки и близкого друга семьи.
В 1945—1984 годах музеем руководили историк архитектуры Джон Саммерсон[англ.] (куратор) и Дороти Страуд (инспектриса). В 1984 году куратором был назначен Питер Торнтон, бывший сотрудник Музея Виктории и Альберта. В 1995 году Торнтон ушел в отставку, и куратором музея впервые стала женщина — Маргарет Ричардсон (Margaret Richardson, в 1985 году сменившая Страуд в должности инспектрисы), а должность инспектрисы при ней заняла Хелен Дори (Helen Dorey). С 2005 года музей возглавлял Тим Нокс, в прошлом главный куратор Национального фонда исторических и природных достопримечательностей. Под его руководством прошли первые две фазы масштабного реставрационного проекта «Открытие Соуна».
В 2013 году должность куратора была переименована, и проект был завершен под началом нового директора — Эйбрахама Томаса (Abraham Thomas), в прошлом одного из кураторов Музея Виктории и Альберта[69] В 2016 году Томаса сменил на этом посту Брюс Бушер (Bruce Boucher), бывший директор Музея искусств «Фралин»[англ.] (Виргиния, США)[70].
Знаменитые иллюстрации Джона Тенниела к «Алисе в Зазеркалье» созданы под впечатлением от выпуклых зеркал, украшающих купол Салона для завтрака в музее Соуна[20].
В музее Соуна снималась одна из сцен британского телеспектакля 1966 года «Алиса в Стране Чудес» (встреча Алисы с Синей Гусеницей)[71].
Музей Соуна послужил прообразом «Музея странных вещей» из цикла романов Ренсома Риггза о «странных детях». Имя самого архитектора упомянуто в связи с одним с экспонатов в шестой книге цикла («Казни Дьявольского акра»)[72].
Wikiwand in your browser!
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
