Loading AI tools
австралийский кинорежиссёр Из Википедии, свободной энциклопедии
Пи́тер Уир (англ. Peter Weir, род. 21 августа 1944) — австралийский кинорежиссёр, сценарист, продюсер. Сыграл ведущую роль в австралийской новой волне (1970—1990)[3]. Лауреат почётной премии «Оскар», а также шестикратный номинант, трёхкратный лауреат премии BAFTA. Наиболее известен благодаря режиссуре таких фильмов, как «Шоу Трумана», «Общество мёртвых поэтов» и «Хозяин морей: На краю земли»
Питер Уир | ||||
---|---|---|---|---|
англ. Peter Weir | ||||
| ||||
Имя при рождении | англ. Peter Lindsay Weir | |||
Дата рождения | 21 августа 1944[1][2][…] (80 лет) | |||
Место рождения | ||||
Гражданство |
Австралия США |
|||
Профессия | ||||
Карьера | 1967 — 2010 | |||
Награды |
«BAFTA» (1990, 1999, 2004) «Сезар» (1991) Премия Европейской киноакадемии (1998) Премия Гильдии режиссёров Америки (1986) |
|||
IMDb | ID 0001837 | |||
Автограф | ||||
Медиафайлы на Викискладе |
В начале карьеры снимал документальные фильмы для Commonwealth Film Unit. В 1971 году поставил короткометражную комедию Homesdale. Его первым полнометражным фильмом стала малобюджетная фантастическая лента «Автомобили, которые съели Париж» (1974), перемонтированная до неузнаваемости без участия автора и впоследствии отвергнутая им как «нечто ужасное».
Всемирное признание Уиру принесли мистические ленты «Пикник у Висячей скалы» (1975) и «Последняя волна» (1977), после которых внимание киномира едва ли не впервые оказалось прикованным к «зелёному материку». Жанр этих двух фильмов с трудом поддаётся определению. За неимением лучшего термина их нередко записывают в фильмы ужасов, хотя суть вовсе не в кошмарах, а в «незнакомых ландшафтах, необъяснимых событиях, грёзах, сновидениях и мифах, из которых рождается чувство беспокойного ожидания».[4] Про молодого режиссёра говорили, что, подобно фильмам Вернера Херцога, его работы «тяготеют к чему-то мистическому, запредельному, непознаваемому», либо «обращаются к тем героям, которые находятся на грани реального и возможного».[3]
Иносказательная телепритча «Водопроводчик» (1979) обозначила перелом в творчестве Уира. В своих интервью тех лет он говорит о том, что довольно долго исследовал сновидения и грёзы; отныне кино станет для него ремеслом, а не искусством.[5] Уир называет своей целью пробуждение у зрителя чувства изумления, ощущения, что на его глазах творится чудо.[5] Вместо упоения стилем и формой режиссёр ставит во главу угла идею, которой должно быть подчинено исполнение. В этом отношении его кумирами становятся мастера сороковых годов с их «невидимой» режиссёрской манерой.[6] На смену смелым экспериментам со звуковым сопровождением приходит использование достаточно традиционной музыки ветерана Мориса Жарра.
Австралийский период в творчестве Уира завершают исторические ленты с участием Мела Гибсона — «Галлиполи» (1981) и «Год опасной жизни» (1982). Каждая из них становилась самым масштабным проектом в истории австралийской киноиндустрии. Ощущая ограниченность возможностей для продолжения карьеры в Австралии, с начала 1980-х режиссёр всё чаще работает в США. Многие фильмы Уира, снятые в Голливуде, — и в особенности «Свидетель» (1985) и «Шоу Трумана» (1998) — получили высокую оценку критиков и удостоились престижных кинонаград, однако общепризнанным шедевром его остаётся «Пикник у Висячей скалы».
В 1990 году удостоен Премии им. Реймонда Лонгфорда[англ.].
Уировское мировоззрение сформировалось в шестидесятые и носит отпечаток того времени, со свойственным ему упором на личностном противодействии властям и истеблишменту.[7] Основной темой фильмов Питера Уира часто называют «конфликт между отдельным индивидом и обществом».[8] Сам режиссёр менее категоричен:
Я знаю только про одну неотвязную тему. Меня завораживают люди в изолированных условиях. Само собой разумеющееся… долгие путешествия на кораблях, и комнаты ожидания, и лифты… безотказно захватывают меня, потому что тут люди открывают… всё то о чём не говорят вслух. Даже не столько во взаимоотношениях, сколько в подсознании. Мне по душе ситуации, в которых я могу быстро выявить всё это.
Майкл Блисс отмечает, что в основе многих фильмов Уира лежат ситуации, в которых личность главного героя испытывает острый кризис самосознания.[9] Новое знание о себе и о мире приходит к его героям не рациональным путём, а экстрасенсорно, посредством интуиции.[9] Любимый фильм Уира — «Волшебник страны Оз», и, подобно его персонажам, герои Уира неожиданно обнаруживают себя в совершенно неведомом им мире, уходящем далеко за их прежний мыслительный горизонт.
Эти новые миры могут поначалу представать в заманчивом свете, но за блестящей оболочкой нередко таится тлен.[9] Таковы скала в «Пикнике» и сиднейская канализация в «Последней волне». «Душевные сдвиги» главных героев уировских фильмов помогают и зрителям на какое-то время оторваться от инерции традиционного мышления,[9] испытав ощущение «чуда», гносеологической дезориентации, вызвать которое и стремится режиссёр своими фильмами.[5]
Фильмам Уира чужды однозначные определения реальности.[10] Один из исследователей творчества Уира приводит в связи с этим понимание драматического искусства (комедии), сформулированное Нортропом Фраем:
Движение от пистиса [веры] к гнозису [знанию], от общества под властью старожилов, привычки, обряда, взаимных обязательств и условного права к обществу юности и прагматической свободы — это, в сущности, движение от иллюзии к реальности.
Награда | Год | Категория | Фильм/Телесериал | Результат |
---|---|---|---|---|
«Оскар» | 1986 | Лучший режиссёр | Свидетель | Номинация |
1990 | Лучший режиссёр | Общество мёртвых поэтов | Номинация | |
1991 | Лучший оригинальный сценарий | Вид на жительство | Номинация | |
1999 | Лучший режиссёр | Шоу Трумана | Номинация | |
2004 | Лучший фильм | Хозяин морей: на краю земли | Номинация | |
Лучший режиссёр | Номинация | |||
2023 | Почётный «Оскар» | — | Победа | |
«Золотой глобус» | 1986 | Лучший режиссёр | Свидетель | Номинация |
1990 | Лучший режиссёр | Общество мёртвых поэтов | Номинация | |
1999 | Лучший режиссёр | Шоу Трумана | Номинация | |
2004 | Лучший режиссёр | Хозяин морей: на краю земли | Номинация | |
BAFTA | 1986 | Лучший фильм | Свидетель | Номинация |
1990 | Лучший фильм | Общество мёртвых поэтов | Победа | |
Лучший режиссёр | Номинация | |||
1992 | Лучший оригинальный сценарий | Вид на жительство | Номинация | |
1999 | Лучший режиссёр | Шоу Трумана | Победа | |
2004 | Лучший фильм | Хозяин морей: на краю земли | Номинация | |
Лучший режиссёр | Победа | |||
«Сатурн» | 1980 | Лучший режиссёр | Последняя волна | Номинация |
1999 | Лучший режиссёр | Шоу Трумана | Номинация | |
Премия Гильдии режиссёров США | 1986 | Лучший режиссёр | Свидетель | Номинация |
1990 | Лучший режиссёр | Общество мёртвых поэтов | Номинация | |
1999 | Лучший режиссёр | Шоу Трумана | Номинация | |
2004 | Лучший режиссёр | Хозяин морей: на краю земли | Номинация | |
Премия Гильдии сценаристов США | 1984 | Лучшая адаптированная драма | Год опасной жизни | Номинация |
1991 | Лучший оригинальный сценарий | Вид на жительство | Номинация |
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.