Антипова, Евгения Петровна

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Антипова.

Евгения Петровна Антипова (19 октября 1917, Торопец, Псковская губерния — 27 января 2009, Санкт-Петербург) — советская российская художница, живописец, график, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР)^[1].

Евгения Петровна Антипова
Дата рождения	19 октября 1917(1917-10-19)
Место рождения	Торопец, Торопецкий уезд, Псковская губерния
Дата смерти	27 января 2009(2009-01-27) (91 год)
Место смерти	Санкт-Петербург, Россия
Страна	СССР  Россия
Род деятельности	художница
Жанр	пейзаж, натюрморт, портрет
Стиль	Реализм
Учёба	Институт имени Репина
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Евгения Петровна Антипова родилась 19 октября 1917 года в городе Торопец Псковской губернии в семье железнодорожного служащего. В 1928 г. вместе с родителями переехала в Самару. Увлечение рисованием привело её в 1934 г. в изостудию П. Краснова.

В 1935 г., окончив 10 классов средней школы, Антипова приехала в Ленинград поступать на подготовительные курсы при Всероссийской Академии Художеств, но не прошла по конкурсу. Через год она была допущена к экзаменам на первый курс Института живописи, скульптуры и архитектуры, но по собственному признанию, считая себя плохо подготовленной («на экзамене нужно было написать обнажённую модель, а я никогда не писала»), держать экзамены побоялась и ограничилась экзаменом на подготовительные курсы. Экзамен выдержала, но была переведена в 5-й класс Средней художественной школы, где проучилась три года^[2].

В 1939 г. Антипову без экзаменов приняли на первый курс живописного факультета Института живописи, скульптуры и архитектуры, где она занималась у педагогов Семёна Абугова, Петра Белоусова, Александра Зайцева, Генриха Павловского, Александра Осмёркина, Владимира Малагиса, Александра Сегала, Ивана Степашкина, Бориса Фогеля, Глеба Савинова. В том же 1939 году Евгения впервые участвовала во Всесоюзной молодёжной художественной выставке в Москве, показав эскиз своей работы «Валерий Чкалов среди молодёжи». Эскиз был напечатан в седьмом номере журнала «Юный художник» за 1939 год.

Война застала Евгению Антипову на летней практике в Закарпатье, откуда ей пришлось добираться в Ленинград с последними эшелонами. Вскоре, 28 июля 1941 года Евгения Антипова вышла замуж за Якова Лукаша, студента 4 курса монументального отделения института. Призванный в Красную Армию, он погиб на фронте в мае 1942 года.

Евгения Антипова оставалась в блокадном Ленинграде до конца февраля 1942 года. Состояла в отряде МПВО, была награждена медалью «За оборону Ленинграда». 20 февраля 1942 г. вместе с Академией художеств эвакуировалась по Дороге жизни через Ладогу из блокадного города на Большую землю, а затем в Новосибирск. Работала на торфоразработках, надомницей на фабрике, инспектором отдела по делам искусств Горисполкома, директором Дома Народного творчества. Участвовала в выставках новосибирских художников. В 1944 году была принята в члены Новосибирского отделения Союза Советских Художников.

В 1945 г. Антипова возвратилась в Ленинград и в 1950 окончила Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина по мастерской Б. В. Иогансона, дипломная работа — картина «А. Жданов в ленинградском Дворце Пионеров»^[3][4]. В том же 1950 году была принята кандидатом в члены Ленинградского Союза советских художников, а в 1953 году по рекомендации Виктора Орешникова, Бориса Иогансона и Александра Зайцева была переведена из кандидатов в члены Союза Художников.

Творчество

После окончания института в 1950—1956 годах Евгения Антипова преподаёт живопись и композицию в Ленинградском художественно—педагогическом училище на Таврической улице^[5]. Одновременно работает творчески в технике масляной живописи и акварели, пишет пейзажи, натюрморты, жанровые композиции. С 1950 года постоянно участвует в выставках, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда. Среди её излюбленных тем — цветущий яблоневый сад, крымский пейзаж, натюрморт в интерьере и экстерьере. Среди известных произведений 1950-х и начала 1960-х годов, показанных на выставках, работы «Практические занятия» (1953)^[6], «Гурзуф утром», «Море в Гурзуфе» (обе 1954)^[7], «Натюрморт» (1957)^[8], «На даче» (1958), «Табаки» (1959), «У Петропавловской крепости» (1960)^[9], «Ирисы», «Полевой букет» (обе 1960)^[10], натюрморты «Фрукты на веранде» (1960) и «Полевые цветы» (1961)^[11], «Цветы и фрукты» (1960), «Яблоня» (1962)^[12], «Завтрак на траве» (1963), «Утренний завтрак» (1963)^[13], «Девушка в саду» (1964)^[14] и другие. Они дают представление о диапазоне возможностей и направлении творческих поисков художницы, тяготевшей к выражению своего индивидуального мироощущения в темах, не претендующих на исчерпывающий охват явлений^[15].

Впервые широко творчество Евгении Антиповой было показано в 1967 году на совместной выставке с художником Виктором Тетериным (мужем Евгении Антиповой) и скульптором Кирой Суворовой в залах Ленинградского Союза Художников. В 1988 и 1999 годах состоялись её совместные выставки с В. Тетериным в ЛОСХ и ЦВЗ «Манеж». Антипова была участницей известных выставок «одиннадцати» (1972)^[16] и девяти (1976) ленинградских художников, а также выставки 26-ти ленинградских и московских художников (1989)^[17]. В 1989—1992 годах работы Антиповой были представлены на выставках и аукционах русской живописи L' Ecole de Leningrad во Франции^[18][19].

В 1960-е годы Евгения Антипова пробует себя в серии портретов. К наиболее удачным следует отнести работы «Девушка из Переславля» и «Официантка»^[20] (обе 1964). В них своеобразно проявилась утончённая культура созерцания, присущая лучшим произведениям художницы.

С конца 1960-х ведущими жанрами в творчестве Антиповой стали натюрморт в интерьере и экстерьере, а также пейзаж. Сложившийся стиль живописи отличают несколько условные рисунок и композиция, интерес к проблемам передачи колорита и световоздушной среды. В некоторых произведениях заметно влияние художника Виктора Тетерина, ученика А. А. Осмёркина^[21]. Среди наиболее известных произведений этого периода, показанных на выставках, работы «Дворик в Гавани»^[22], «Южный натюрморт» (обе 1968)^[23], «Виноградная беседка» (1968)^[24], «Окно. Настурции», «Романтический пейзаж»^[25] (обе 1968), «Оливы» (1969)^[26], «Тюльпаны на окне» (1970), «Сосны», «Окраина Васильевского острова» (обе 1973)^[27], «Натюрморт в саду. Весна» (1974), «Натюрморт с васильками и хлебом» (1975)^[28], «Балкон» (1977)^[29], «Натюрморт с красной бутылкой» (1979)^[30], «Солнечный день»^[31] (1982), «Натюрморт с испанским кувшином» (1985), «Черёмуха в цвету» (1989)^[32], «Яблоня в цвету» (1997) и другие.

В натюрмортах Евгения Антипова всё чаще предпочитает открытую композицию, помещая столик с букетом цветов или книгой в уголок сада, среди ветвей цветущей яблони или черёмухи. Лучшие её произведения этого особого лирико-синтетического жанра — например, «Полдень» (1982), «Натюрморт. Цветущая ива, каллы, нарциссы»](1984)^[33] — воспринимаются как образы совершенного мира, в котором человек обретает гармонию с окружающей природой и в своей душе. Эту главную тему своего творчества художница продолжала до конца жизни.

Скончалась 27 января 2009 года в Санкт-Петербурге на 92-м году жизни. Похоронена во Всеволожске, Ленинградская область, рядом с могилой мужа В. К. Тетерина.

Произведения Е. П. Антиповой находятся в собрании Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, в музеях и частных собраниях в России^[34], Франции^[35], Германии, Италии, США^[36] и других странах.