Архитектура модерна

Не следует путать с Архитектурным модернизмом (движением в архитектуре XX века).

Архитекту́ра моде́рна — обобщённое название произведений архитектуры исторического периода конца XIX — начала XX века в странах Западной Европы и в России. Архитектура этого периода включает разные архитектурные стили, стилевые историко-региональные течения и школы, имеющие различные наименования. Например: ар-нуво, югендстиль, венский модерн, стиль Сецессиона, стиль либерти, стиль Гимара, или стиль метро, и т. д. Однако все течения, включая индивидуальные художественные стили разных мастеров, объединяло стремление к синтезу разных тем, источников, форм и технических приёмов, поэтому их и объединяют общим термином «модерн»^[1].

Дом торгового товарищества «Братья Елисеевы». 1903. Санкт-Петербург. Архитектор Г. В. Барановский

Главной объединяющей тенденцией в архитектуре этого периода стала антиэклектическая направленность: стремление освободиться от излишеств и пестроты разностильного декора, свойственных эклектизму предыдущего периода историзма и «викторианского стиля», и найти объединяющий принцип, предполагающий органичную целостность архитектурной композиции. Российские исследователи архитектуры В. С. Горюнов и М. П. Тубли формулировали этот тезис следующим образом: «Искусство, которое сравнительно недавно именовалось декадентским, всё отчётливее приобретает значение этапа, завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры, начинавшегося ещё в пору античности. Несомненно то, что предпринятая на рубеже веков попытка обобщения эстетического опыта человечества, синтеза художественных традиций Запада и Востока, античности и Средневековья, классицизма и романтизма сопровождалась и, в известной мере, была порождена явлениями упадка, кризиса сложившейся к этому времени системы научных, эстетических и этических ценностей»^[2].

Основные течения архитектуры модерна

В стремлении преодолеть эклектичность мастера модерна, ещё не нашедшие «нового стиля», в первую очередь обращались к национальным источникам. Так появилась отчасти ретроспективная по содержанию архитектура «северного модерна» в Швеции и Финляндии, имевшая для этих стран национально-романтический смысл^[3][4]. В Санкт-Петербурге северный модерн имел иной смысл: не национально-романтический, а преконструктивистский. В России национально-романтические тенденции развития архитектуры в период модерна нашли своё выражение в неорусском стиле^[5].

Из Франции, посредством творчества Луиса Салливана, эстетика модерна проникла в США, где формировалась Чикагская архитектурная школа. Металлические конструкции позволили создать первые небоскрёбы (16-этажный Монаднок-билдинг, 1893), в которых традиционная кирпичная кладка приобретала декоративные качества (в России схожий стиль именовали «кирпичным»).

В странах Западной Европы архитектура модерна приобрела классическое выражение в стиле ар-нуво, характерного флоральными (растительными) мотивами декора в работах бельгийца Виктора Орта, который широко использовал металл и стекло, значительное внимание уделяя и декору интерьера в виде металлического растительного орнамента (светильники, перила, дверные ручки) и мозаичных полов. Ученик Орта Эктор Гимар распространил бельгийскую версию модерна на Францию, создав входные павильоны парижского метро (1900).

• 
  Особняк Тассель. 1892—1893. Брюссель. Архитектор В. Орта
• 
  Лестница особняка Тассель
• 
  Собственный дом Орта. 1898—1901. Брюссель. Архитектор В. Орта
• 
  Лестница собственного дома Орта
• 
  Дом Сольве. 1894—1903. Брюссель. Архитектор В. Орта
• 
  Витражный потолок дома Сольве

Возрождалась старая традиция, когда архитектор рисовал всё «до последнего гвоздя»: от общего эскиза сооружения до дверных ручек, оконных переплетов, светильников и каминов. При этом в качестве основного мотива мог быть выбран любой завиток или иной небольшой формальный элемент, в том числе и «органогенный». Так, например, узор вентиляционной решетки, стилизованный под растительный мотив или пасть неведомого чудовища, могли стать доминантным мотивом, как эхо повторяющимся в других формах и в композиции целого. Это придавало некоторую мистичность, загадочность и уберегало произведение от излишней рациональности, придавая ему неповторимую индивидуальность. Это качество Виктор Орта и называл «принципом портрета в архитектуре»^[6]. Своё кредо архитектор определил следующим образом: «Я хочу уже в фасаде выразить план и конструкцию здания так, как это делалось в готике, и, подобно готике, выявить материал, а природу — отобразить в стилизованном декоре»^[7].

• 
  Отель «Old England». 1898–1899. Брюссель. Архитектор П. Сентенуа
• 
  Вход в метро. Станция Аббес. 1900. Париж. Архитектор Э. Гимар
• 
  Католическая Церковь Ам-Штайнхоф. 1907. Вена. Архитектор О. Вагнер

Оригинальный стиль модерна сложился в Барселоне (Каталония, Испания) благодаря архитектурному творчеству Антонио Гауди. Начав как эклектик, Гауди вскоре освобождается от попыток стилизации под архитектуру минувших эпох. В декоре он широко использует кованные элементы и изразцы (Каса-Батльо, 1906). При постройке жилого дома Каса-Мила (1910) основным строительным материалом становится железобетон, проектом предусматривается система вентиляции, подземный гараж и лифты.

Немецкая версия модерна получила название «югендстиль». Её отличала большая сдержанность, обилие стекла и флорального декора^[8] (Стеклянный павильон) и бетона (Памятник битве народов, 1913). Большим изяществом отличался австрийский модерн, получивший название сецессион. Его лидером стал венский архитектор Отто Вагнер. Примером австрийского модерна может служить Церковь Ам-Штайнхоф (1907).

Дальнейшая судьба архитектуры модерна интерпретируется исследователями по-разному. По одной версии, после Первой мировой войны «поздний модерн» плавно перерастал в архитектуру функционализма, тем более, что мастера венского модерна во главе с Отто Вагнером уже подготовили основания для подобной метаморфозы^[9]. Например Ле Корбюзье, следуя теории Адольфа Лооса («Форма без орнамента») отказался от излишеств декора и орнамента, оставив от наследия модерна только стекло и железобетон. По другой версии, после Первой мировой войны «стиль модерн» сменился стилем ар деко^[10], по иной версии и ар деко представляет собой позднюю разновидность модерна^[11].

Направления модерна

Городская ратуша.
Ивано-Франковск, Украина

1. Бельгийская школа (Виктор Орта)^[12]
2. Французская школа^[12]
3. Каталонский модерн (исп. Modernismo catalán; Антонио Гауди)^[13].
4. Русская школа^[12]
5. Чикагская школа (Луис Салливен)
6. Венский сецессион (Отто Вагнер)^[14]
7. Венгерский сецессион (Эдён Лехнер)
8. Рижский модерн (Михаил Эйзенштейн)
9. Северный модерн (дат. Nationalromantik: национальный романтизм; Элиэль Сааринен)
10. Шотландский модерн (Ч. Р. Макинтош)^[15]
11. Итальянский модерн (либерти)^[16]: Туринский модерн^[итал.]

Русский модерн

Основная статья: Архитектура русского модерна

Первым по времени произведением модерна в России считается дача великого князя Бориса Владимировича, построенная архитекторами Шернборном и Скоттом в 1897 году в Царском Селе (Московское шоссе, д. 11)^[17]. Одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна в Санкт-Петербурге является дом компании «Зингер» (сейчас «Дом книги») на Невском проспекте. С одной стороны, здание не связано с окружающим ансамблем, что считается градостроительной ошибкой, с другой стороны, это пример удачной планировки в сложных условиях затесненного участка (1902—1904, архитектор П. Ю. Сюзор). Другие яркие примеры — Дом торгового товарищества «Братья Елисеевы» (1902—1903, архитектор Г. В. Барановский) и Торговый дом «С. Эсдерс и К. Схейфальс» («Дом у Красного моста», архитекторы В. А. Липский и К. Н. де Рошфор, 1906—1907, набережная реки Мойки, 73/15), расположенные неподалёку. К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль, 1913—1914). К этому стилю относится и Дом Ф. Г. Бажанова (архитектор Ф. П. Алёшин), до настоящего времени там сохранился подлинный интерьер парадных помещений квартиры Бажанова: Парадной лестницы, Приёмной, Кабинета, Холла, Гостиной, Фойе, Малой и Большой столовых, Белого зала. В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор — С. А. Бржозовский).

Первым по времени зданием в стиле модерн в Москве стал построенный в 1898—1899 годах архитектором Л. Н. Кекушевым особняк О. А. Листа^[18]. Яркими примерами московского модерна являются знаменитые особняки Рябушинского и Дерожинской работы Ф. О. Шехтеля, Особняк Ивана Миндовского и собственный дом архитектора Л. Н. Кекушева, доходный дом М. В. Сокол архитектора И. П. Машкова. Множество так называемых «доходных домов» начала века построены в стиле модерн.

Выдающимися произведениями модерна являются Ярославский вокзал (автор — Ф. О. Шехтель), ЦУМ (б. «Мюр и Мерилиз»), гостиница «Метрополь» в Москве, и многие другие. В Москве работал целый ряд архитекторов, Ф. О. Шехтель, Клейн Р. И., Фомин И. В., которые и создали ответвление стиля, называемое московским модерном.

• 
  Особняк О. А. Листа, первое по времени московское здание в стиле модерн
• 
  Торговый дом купца Оганова во Владикавказе (1903), архитектор И. Рябикин (ныне Художественный музей)
• 
  Дом компании «Зингер» (ныне — Дом книги в Санкт-Петербурге)
• 
  Торговый дом «С. Эсдерс и К. Схейфальс» («Дом у Красного моста»)
• 
  Дом на улице Соборной в Пятигорске
• 
  Особняк С. П. Рябушинского на Малой Никитской улице, архитектор Ф. О. Шехтель (ныне - Музей А. М. Горького)
• 
  Дача Головкина в Самаре
• 
  Нижний Новгород, ул. Пискунова, 35. Особняк (1907)
• 
  Дом С. М. Грибушина, Пермь (1905), архитектор А. Б. Турчевич
• 
  Типография Кахановской в Красноярске (1910), архитектор В. А. Соколовский
• 
  Здание Томского государственного педагогического университета (1905), архитектор Ф. Ф. Гут

Современная ситуация

Храм Святого Духа в селе Талашкино в русском стиле с элементами модерна. Храм нуждался в срочной реставрации, после сбора подписей и запросов общественности на неё выделили средства^[19].

Несмотря на важность архитектурных памятников эпохи модерн для истории архитектуры и культуры России в целом, на данный момент^{[когда?]} не существует ни одного полноценного музея, посвящённого этому стилю. Более того, нет ни одного крупного музея, посвящённого самым ярким представителям московского модерна — Ф. Шехтелю и Л. Кекушеву. Многие здания недоступны не только для гражданских лиц, но и для научных сотрудников, основная причина заключается в том, что многие здания отданы, например, посольствам. Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева; здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из ближнего зарубежья)^[20].

Архитекторы

См. также полный список архитекторов модерна, о которых есть статьи в Википедии.

• Отто Вагнер, Йозеф Мария Ольбрих — Австрия;
• Виктор Орта, Поль Ханкар, Анри Ван де Вельде — Бельгия;
• Чарльз Ренни Макинтош и группа «Четвёрка» — Великобритания;
• Эдён Лехнер — Венгрия;
• Петер Беренс — Германия;
• Хендрик Берлаге — Голландия;
• Антонио Гауди — Испания;
• Эйжен Лаубе, Михаил Эйзенштейн — Латвия;
• Кекушев, Лев Николаевич, Шехтель, Фёдор Осипович — Россия;
• Элиель Сааринен — Финляндия;
• Эктор Гимар, Анри Соваж — Франция;
• Йозеф Фанта — Чехия.

Музеи модерна

• Рижский музей модерна
• Музей модерна в Самаре
• Музей «Архитектура эпохи модерна в Симбирске» (Ульяновск)^[21]