Бархатная золотая жила

Эта статья — о фильме. О песне Дэвида Боуи см. Velvet Goldmine.

«Бархатная золотая жи́ла» (англ. Velvet Goldmine) — музыкальный фильм Тодда Хейнса об эпохе британского глэм-рока начала 1970-х. Название фильму дала одноимённая песня Дэвида Боуи 1971 года Velvet Goldmine с весьма двусмысленным текстом. Сюжет фильма полностью вымышленный, однако при создании образов главных героев Брайана Слейда и Курта Уайлда режиссёр отталкивался от фигур музыкантов Дэвида Боуи и Игги Попа. Приз за художественный вклад Каннского кинофестиваля 1998 года.

Бархатная золотая жила
англ. Velvet Goldmine
Жанры	драма музыкальный фильм
Режиссёр	Тодд Хейнс
Продюсеры	Кристин Вашон Майкл Стайп
Автор сценария	Тодд Хейнс
В главных ролях	Юэн Макгрегор Джонатан Рис-Майерс Тони Коллетт Кристиан Бейл
Оператор	Мариза Альберти
Композитор	Картер Бёруэлл
Кинокомпании	Killer Films Newmarket Capital Group Channel Four Films Goldwyn Films Miramax Films
Дистрибьюторы	Film4 Productions[вд] и Miramax Films
Длительность	124 минуты
Бюджет	9 млн $[1]
Сборы	4,3 млн $[1]
Страны	Великобритания  США
Языки	английский французский
Год	1998
IMDb	ID 0120879
Официальный сайт
Цитаты в Викицитатнике

Сюжет

В 1984 году британский журналист Артур Стюарт пишет статью о таинственном исчезновении звезды глэм-рока 1970-х Брайана Слэйда после мистификации его смерти десятью годами ранее и берёт интервью у тех, кто принимал участие в карьере артиста. По мере того как каждый причастный вспоминает о своих мыслях, это становится вступлением к виньетке, посвящённой именно этому отрезку личной и профессиональной жизни Слейда.

Часть истории посвящена реакции семьи Стюарта на его гомосексуальность, а также тому, как геи и бисексуальные звезды глэм-рока и музыкальная сцена дали ему силы стать известным. Рок-шоу, мода и рок-журналистика — всё это играет роль в показе молодёжной культуры Британии 1970-х годов, а также гей-культуры того времени. В начале своей карьеры Слейд женат на Мэнди. Приехав в США, он знакомится с американской рок-звездой Куртом Уайлдом, и они начинают участвовать в жизни друг друга. В виньетках показано, как Уайлду и Слэйду становится всё труднее работать, по мере того как они становятся все более знаменитыми. Они страдают от разлада в личных и профессиональных отношениях. В конце концов, карьера Слэйда заканчивается после того, как критики и поклонники негативно отреагировали на его рекламный трюк, в котором он инсценировал собственное убийство.

По мере приближения к истине о том, где сейчас находится Слэйд, редактор неожиданно сообщает Стюарту, что эта история больше не представляет общественного интереса и Стюарт назначен на тур Томми Стоуна, который, по совпадению, является новым персонажем Брайана Слэйда. Выясняется, что Стюарт также был на концерте, где Слейд инсценировал свою смерть, и что после того, как он увидел выступление Уайлда в другой вечер, между ним и Стюартом произошла сексуальная связь. В конце концов Стюарт сталкивается с Томми Стоуном и снова встречает Уайлда, который случайно передаёт ему украшение Оскара Уайльда.

Прообразы героев

В центре фильма — Брайан Слэйд (Джонатан Рис-Майерс) — суперзвезда глэм-рока и бисексуал (образ которого списан с Дэвида Боуи и, возможно, с Марка Болана), а также Курт Уайльд (Юэн Макгрегор) — чрезвычайно вызывающий музыкант, «сидящий» на наркотиках и полностью обнажающийся на своих концертах. За основу взяты образы Игги Попа — «вокалиста и основателя величайшей из всех гаражных групп, известных человечеству» и Лу Рида.

Сюжет имеет чёткие параллели со взаимоотношениями Боуи с Игги Попом и Лу Ридом в 1970-х и 1980-х годах. Сценический альтер эго Брайана Слейда («Демон Максвелл») и его сопровождающую группу («Venus in Furs» — «Венера в мехах»^[2]) можно чётко идентифицировать с альтер эго Боуи Ziggy Stardust и сопровождающей группой («Spiders from Mars»). И, как Слейд и Уайльд, Боуи активно сотрудничал с Игги Попом и Ридом.

Также критики отмечали сходство образа Курта Уайльда с Куртом Кобейном, хотя режиссёр фильма уверял, что сходство получилось непреднамеренным^[3][4] .

В ролях

• Юэн Макгрегор — Курт Уайлд
• Кристиан Бэйл — Артур Стюарт
• Джонатан Рис-Майерс — Брайан Слэйд
• Тони Коллетт — Мэнди Слэйд
• Эдди Иззард — Джерри Дивайн
• Мико Уэстмоленд — Джек Фэйри
• Аластер Камминг — Томми Стоун
• Эмили Вуф — Шеннон
• Джозеф Битти — Купер
• Майкл Фист — Сеси
• Линдси Кемп — мим
• Джанет МакТир — рассказчица

Награды и номинации

Премия	Категория	Номинант	Результат
«Оскар»	Лучший дизайн костюмов	Сэнди Пауэлл	Номинация
BAFTA	Лучший дизайн костюмов	Сэнди Пауэлл	Победа
	Лучший грим и причёски	Питер Кинг	Номинация
«Независимый дух»	Лучший фильм	Кристин Вашон	Номинация
	Лучший режиссёр	Тодд Хейнс	Номинация
	Лучшая операторская работа	Мариза Альберти	Победа
Каннский кинофестиваль	Золотая пальмовая ветвь	Тодд Хейнс	Номинация
	Приз за художественный вклад	Тодд Хейнс	Победа

Звуковая дорожка

Дэвид Боуи воспринял фильм как пасквиль, искажающий реальные факты его биографии. Музыка Боуи должна была звучать в кинокартине, однако он запретил её использование, равно как и упоминание его имени. Музыкальная ткань фильма вынужденно соткана из мелодий других глэм-рокеров, как, например, Slade и T. Rex. Несколько оригинальных песен исполнил Том Йорк.

Песни из фильма

• Carter Burwell — Velvet Spacetime
• Slade — Coz I Luv You
• Гари Глиттер — Do You Wanna Touch Me? (Oh Yeah)
• The Stooges — T.V. Eye
• The Stooges — Gimme Danger
• Roxy Music — Virginia Plain
• Roxy Music — 2HB
• Брайан Ино — Baby’s On Fire
• Брайан Ино — Needle in the Camel’s Eye
• Брайан Ино — The Fat Lady of Limbourg
• Брайан Ино — Dead Finks Don’t Talk
• Steve Harley — Sebastian
• T. Rex — 20th Century Boy
• T. Rex — Diamond Meadows
• T. Rex — Cosmic Dancer
• Little Richard — Tutti Frutti
• Брайан Ферри — Bitter’s End
• Grant Lee Buffalo — The Whole Shebang
• Том Йорк — Ladytron
• Том Йорк — Bitter Sweet
• Лу Рид — Satellite of Love
• Pulp — We Are the Boys
• Shudder to Think — The Ballad of Maxwell Demon
• Марк Арм, Ron Asheton — My Unclean

Восприятие

Фильм получил от смешанных до положительных отзывов критиков. На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет 62 % на основе 50 рецензий со средним баллом 6,5/10. Общее мнение критиков гласит: «Фильм использует визуальный и повествовательный подход, соответствующий его огромной теме, хотя это все ещё разочаровывающе меньше, чем сумма его частей»^[5]. Metacritic сообщает о 65 баллах из 100 на основе 25 критиков, что указывает на «в целом благоприятные отзывы»^[6].