Лучшие вопросы
Таймлайн
Чат
Перспективы
Vaporwave
электронный музыкальный жанр Из Википедии, свободной энциклопедии
Remove ads
Вейпорвейв[1] (англ. vaporwave) — микрожанр электронной музыки, который появился в начале 2010-х годов и распространялся на следующие несколько лет среди различных интернет-сообществ. Он характеризуется ностальгическим или сюрреалистическим видением ретрокультурной эстетики (чаще всего, 1980-х и 1990-х годов) с её развлечениями, технологиями, культурой потребления, рекламой и многими стилями корпоративной и популярной музыки, таких как лаунж, смуф-джаз и музыка в лифте. Семпл является распространённой техникой в рамках жанра. Часто семплы имеют замедленный темп и пониженный тон, изменённый иногда в классическом стиле[2][3][4] chopped and screwed[англ.].
В другом языковом разделе есть более полная статья Vaporwave (англ.).
В визуальном оформлении исполнители часто используют такие образы, как классические скульптуры, веб-дизайн 1990-х годов, низкополигональные компьютерные рендеры, глитч-арт, видеомагнитофон, кассеты,Ретро мониторы, восточно-азиатское искусство и киберпанк[5]. Визуальный стиль vaporwave, как видно из обложек альбомов и видеороликов, обычно называют эстетичным (название часто стилизуется как ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ с полноширинными символами)[6].
Многие музыканты в рамках жанра считали, что главным его элементом является сатирическое, но не обязательно критическое суждение потребительского капитализма и массовой культуры[2]. В русскоязычных фан-сообществах название «вейпорвейв» намеренно коверкается и произносится как «вапорвейв». В названиях треков и альбомов часто специально нарушаются правила грамматики, пунктуации и орфографии[7].
Remove ads
История
Суммиров вкратце
Перспектива
Вейпорвейв возник как интернет-стиль, отделившийся от работ артистов в стиле гипнагоджик-поп (такие артисты, как Ариэль Пинк и Джеймс Ферраро)[8]. Альбом Дэниела Лопатина Chuck Person's Eccojams Vol. 1 2010 года выпуска, Far Side Virtual Джеймса Ферраро и Floral Shoppe от Macintosh Plus[9] часто называют ключевыми для развития данного жанра[10][11][12]. Стиль получил новый виток поджанра вейпортрэп, когда в 2012 году Blank Banshee добавил трэп-ударные[13]. Альбом от Saint Pepsi 2013 года Hit Vibes[14] впервые создал поджанр фьюче-фанк, использованный в 2014 году музыкантами Macross 82-99 и Yung Bae.
В 2015 году журнал Rolling Stone описал группу 2814 как одного из «10 исполнителей, которых нужно знать» со ссылкой на их альбом Atarashii Hi no Tanjō (яп. 新しい日の誕生 — «Рождение нового дня»)[15]. В том же году альбом I’ll Try Living Like This от death’s dynamic shroud.wmv стал пятнадцатым в списке «50 лучших альбомов 2015 года»[16].
В 2015 году MTV использовали ребрендинг, сильно вдохновлённый вейпорвейвом и сипанком[17], а Tumblr запустил Tumblr TV, явно вдохновлённый стилем MTV 90-х[18].
В 2021 году был снят первый полнометражный документальный фильм про этот стиль музыки «Vaporwave. Жанр которого нет»[19][20]. В фильме рассказывается об истоках жанра и исследуется связь этого направления с ностальгией и аудиопиратством[20].
Remove ads
Интерпретации
Суммиров вкратце
Перспектива
Вейпорвейв был описан как «деградация коммерческой музыки» в попытке выявить «ложные обещания» капитализма[21]. Музыкант Адам Харпер из Dummy Mag описывает вейпорвейв как «ироническую сатиру на акселерационизм», отмечая, что название «vaporwave» является намёком на vaporware и идею либидинозной энергии подвергаться беспощадной сублимации при капитализме[21].
Критик Саймон Рейнольдс охарактеризовал альбом Chuck Person's Eccojams Vol. 1 как «относящейся к культурной памяти и похороненном утопизме в капиталистических товарах — особенно тех, которые связаны с потребительскими технологиями в вычислительной и аудио/видеоразвлекательной зоне»[22]. Jouhou Desuku Virtual (яп. 情報デスクVIRTUAL, «Виртуальный рабочий стол»), один из псевдонимов Vektroid, описывает свой альбом Contemporary Sapporo (札幌コンテンポラリー, «Современный Саппоро») как «краткий взгляд на новые возможности международного общения» и «пародию на американский контекстуализм Азии где-то 1995 года»[23].
Музыкальный педагог Графтон Таннер в своей книге 2016 года «Babbling Corpse: Vaporwave and the Commodification of Ghosts» утверждал, что «вейпорвейв — это художественный стиль, который стремится изменить наши отношения с электронными СМИ, заставляя признать неосведомлённость вездесущей технологии»[24]. Далее, он утверждает: «Вейпорвейв — это межвременная и межпространственная музыка, потому что она скептически относится к тому, что́ потребительская культура сделала с пространством и временем»[25]. В 2016 году в своём обзоре альбома Hologram Plaza в поджанре вейпорвейва моллсофт от Disconscious Дилан Килби из Sunbleach заявил, что «происхождение моллсофта лежит в самых ранних концепциях вейпорвейва, где концепции торговых центров как больших, бездушных пространств потребительства упоминались в качестве средства для изучения социальных последствий капитализма и глобализации, но такой подход за последние несколько лет изменился в сторону чисто звукового исследования/выражения»[26].
Remove ads
Ответвления и поджанры
Суммиров вкратце
Перспектива
В разделе не хватает ссылок на источники (см. рекомендации по поиску).
Моллсофт
Моллсофт[англ.] (англ. mallsoft) — поджанр, возникший в середине 2010-х год. Созданный по ретро-мотивам торговых центров 1980-х — 1990-х годов[27] и часто основанный на корпоративной лаунж-музыке[28], он призван вызвать в воображении слушателя образы гипермаркетов, продуктовых магазинов, вестибюлей и других пространств общественной торговли[29]. Исследователи описывают моллсофт в контексте «концепции торговых центров как больших, бездушных пространств чистого потребительства <...> исследующей социальные последствия капитализма и глобализма»[30]. Среди популярных исполнителей — Disconscious, Groceries, Hantasi и Cat System Corp[англ.].
Стиль характеризуется использованием реверберации, часто добавляемой к поп-песням 1980-х годов для создания эффекта звучания из динамиков в пустом или заброшенном торговом центре[31]. Также к трекам применяют эффект дисторшна для придания чувства изоляции и дезориентации[31]. Музыканты жанра моллсофт стремятся вызвать чувство ностальгии по хождению в торговые центры даже у тех, кто не имел такого опыта[32], используя сэмплы из easy listening, босано́вы и смуc-джаза. В композициях нередко присутствуют отрывки из рекламных объявлений, звуки шагов, разговоров и работающей вентиляции[33]. В видео на YouTube треки моллсофт-жанра часто сопровождаются изображениями торговых центров, построенных в 1980-х — 1990-е годы[31]. Визуальные эффекты в таких видео подчеркивают чувство одиночества и «холодной природы, возникающего при блуждании по опустошенным торговым помещениям»[34].
Фьюче-фанк
Фьюче-фанк (англ. future funk) — поджанр, вдохновлённый французским хаусом, который расширяет использование элементов диско и хауса. Он включает в себя большую часть тех же визуальных образов, взятых из аниме 1980-х годов, включая «Урусей Яцура», «Гиперпространственная крепость Макросс» и «Сейлор Мун». В музыкальном плане фанк будущего создаётся таким же образом, как и вейпорвейв, — на основе семплов, хотя и с более оптимистичным подходом. Большинство музыкальных фрагментов взяты из японских городских поп-записей 1980-х годов, и этот поджанр привёл к росту популярности сити-попа среди западной аудитории.
Хардвейпор
Хардвейпор[англ.] (англ. hardvapour) появился в конце 2015 года как переосмысление вейпорвейва с более мрачными, быстрыми темпами и тяжёлыми звуками. На него повлияли спидкор и габбер; поджанр стремится к противостоянию утопическим настроениям, иногда приписываемым вейпорвейву.
Дримпанк
Дримпанк[англ.] (англ. dreampunk) появился в середине 2010 года. Название происходит от слова «киберпанк» из-за частого использования воображаемых футуристичных пространств у слушателя благодаря звуковому оформлению, вызывающем ощущение прогулки по городу будущего. Характеризуется акцентом на кинематографическую атмосферу с различными приёмами и техниками электронных жанров, таких как техно, джангл, электро и дабстеп.
Вейпорэмбиент
Вейпорэмбиент (англ. vaporambient) возник как ответвление вейпорвейва, ориентированное на погружение в плотные звуковые пространства, главным компонентом которых являются полный отказ от танцевальной составляющей и создание атмосферы включённости слушателя в виртуальные миры на основе растянутых и переработанных семплов, долгоиграющих медлительных композиций, вдохновлённых дроун музыкой.
Remove ads
См. также
Примечания
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads