Соломонова колонна

Соломо́нова или Витая колонна, также Соломо́ника^[1] — архитектурный элемент в виде вертикального столба со спиральным профилем фуста. Колонна не связана с каким-либо классическим ордером, хотя в большинстве случаев имеет коринфские или композитные капители, встречаются также дорические и ионические детали. Такие витые колонны используются как в архитектурных конструкциях (стены, портики, аркады), так и в отделке алтарей, мебели и декоративных изделий.

Соломонова колонна
Медиафайлы на Викискладе

Возможно, происходят с Ближнего Востока, являются характерной чертой позднеримской архитектуры, которая была возрождена в архитектуре барокко, особенно в испано- и португалоязычных странах. Наиболее известны две группы колонн, которые находятся в Соборе Святого Петра в Риме, — они сыграли важную роль в широком распространении этого стиля. В V веке 12 витых колонн были привезены в Рим Константином Великим и стали частью конструкции над гробницей апостола Петра (главной христианской святыни средневекового Запада), — колонны были установлены в старой базилике Святого Петра^[2]. В Средние века начали считать, что эти колонны были привезены из Иерусалима, а первым местом установки таких витых колонн был Храм Соломона^[1][3]. В XV веке была письменно зафиксирована легенда о том, что витые колонны алтарной преграды старой базилики Святого Петра в Риме происходят из иерусалимского храма Соломона, а около одной из них (колонна «Санта») сидел Христос во время диспута во храме^[4]. В XVII веке Бернини в новом Соборе Святого Петра повторил дизайн в витых колоннах, поддерживающих балдахин над алтарем^[5].

Исторический пик использования витой колонны связан с барокко. Ключевой и наиболее влиятельный пример барочного применения витых колонн — бронзовые колонны Бернини в балдахине алтаря собора Святого Петра в Риме (1624—1633), которые стали моделью для алтарных и декоративных колонн по всей католической Европе и в Латинской Америке. Именно после Бернини витая колонна получила широкое распространение в алтарной архитектуре и в деталях мебели эпохи барокко — в Южной Германии, Испании, Латинской Америке — создавались многочисленные алтарные ансамбли и фасады барокко (включая архитектурный стиль чурригереско), витые колонны стали базисной деталью декора^[3].

Происхождение образа «витых соломоновых колонн»

Колонна «Санта» из Собора Святого Петра

В библейских текстах ничего не сказано о спиральности или витой форме колонн перед входом в Храм Соломона. Образ витых колонн («Соломоновы колонны») возник в Средние века, когда в христианских храмах стали использовать спиральные колонны, якобы «по образцу Соломона». Наиболее известным примером таких колонн является киворий, выполненный Бернини в Соборе Святого Петра в Риме, где витые колонны якобы символизируют колонны Храма Соломона^[3].

Первое письменное упоминание о том, что витые колонны из старой базилики Святого Петра происходят из храма Соломона в Иерусалиме, относится ко второй половине XIV века^[4]. Считалось, что около колонны «Санта» («колонна диспута») сидел 12-летний Иисус Христос во время диспута в храме (2:46, 47), и что эта колонна способна исцелять от демонов. В 1438 году кардинал Орсини обнес её восьмиугольной мраморной балюстрадой, c надписью, что колонны ранее находились в храме Соломона в Иерусалиме. По другой версии, колонны могли быть привезены в Рим Помпеем после осады Иерусалима в 63 году до н. э. или Веспасианом после осады Иерусалима в 70 году в качестве трофея; и, вначале, они хранились в храме Мира, а потом были установлены над могилой Святого Петра^[6]. В настоящее время версия о происхождении витых колонн собора Святого Петра из храма Соломона считается несостоятельной^[7]. Со временем, витые колонны Святого Петра стали популярными преимущественно в изобразительном искусстве, вероятно из-за того, что их ордер не соответствовал основным правилам ренессансной архитектуры XV века^[4].

Исследователи до сих пор не пришли к общему мнению, являются ли все витые колонны, и, в частности, колонны старой базилики Святого Петра^[4], архитектурными цитатами колонн из Храма Соломона, и являются ли в свою очередь витые колонны или колонны с витым орнаментом в восточной части соборов архитектурными цитатами колонн старой базилики Святого Петра^[8].

История и хронология

Фреска «Дар Константина», ок. 1520—1524 гг., Ватикан, Станцы Рафаэля (Зал Константина). На заднем плане фрески по центру видно расположение витых колонн в разрушенной сарацинами Старой базилике Святого Петра

Античность и поздняя античность

Ранние примеры витых столбов известны ещё в поздней античности и Восточном Средиземноморье; некоторые из наиболее ранних образцов вошли в декор раннехристианских базилик. Известный комплекс — набор витых колонн, установленных вокруг алтаря в старой базилике Святого Петра в Риме; эти колонны получили широкую известность и стали образцом для позднейшей традиции^[9]. Отсутствие упоминаний о витых колоннах у Витрувия подтверждает их несоотстветствие классическим архитектурным ордерам. Орнамент и декор этих колонн являются доказательствами их восточного происхождения. Элементы виноградной лозы возможно связаны с культом Диониса, а также, как и многие позднеантичные сюжеты, символизируют христианские евхаристию и мученичество^[10].

В IV веке Константин Великий привез в Рим набор из 12 колонн и передал их в дар старой базилике Святого Петра для установки в главном алтаре и пресвитерии. Считалось, что эти колонны происходили из «храма Соломона», хотя храм Соломона был Первым храмом, построенным в X веке до н. э. и разрушенным в 586 году до н. э., а не Вторым храмом, разрушенным в 70 году н. э. Эти колонны, которые сейчас считаются изготовленными во II веке н. э., стали известны как «Соломоновы». На самом деле, колонны, вероятно, не происходили ни из одного из этих храмов. Согласно записям, Константин привез их из Греции, и археологические данные подтверждают, что они были вырезаны из греческого мрамора. Известно небольшое количество римских образцов подобных колонн. С уверенностью можно сказать только то, что они относятся к раннему периоду и, поскольку на них нет христианской иконографии в резьбе, и они относятся к раннему периоду (до строительства сложных церквей), предположительно эти колонны были повторно использованы из какого-то нецерковного здания. Колонны имеют отчётливые секции, которые чередуются от ребристых до гладких с вырезанными виноградными листьями^[11].

Романо-готический период

В романской и особенно в позднеготической архитектуре витые колонны появляются в различных вариантах: как часть капителей, как декоративные колонные группы в интерьерах и клиросах. В Западной Европе XV века отмечено возрождение интереса к витым мотивам в ряде соборов и монастырских ансамблей. Стремление включить витые колонны в ряд остальных устоев присуще не только готике, но и, например, англо-нормандской романско-готической архитектуре^[12].

Во французской поздней готике (конец XV — начало XVI веков) витые колонны начинают обращаться из редкого декоративного элемента в интегральную часть архитектурного ордера. В ряде церквей — Сен-Северен в Париже, Сен-Жерве-Сен-Проте в Жизоре, базилика Сен-Николя в Сен-Николя-де-Пор — витые колонны заложены в проект изначально, а не добавлены позже. Они стоят парами и помещаются в промежуточных пространственных зонах между нефом, хорами и трансептами, участвуя в распределении вертикальных устоев и ощущении простора^[13].

При этом роль витых колонн не только декоративна: витая колонна структурно сочетается с готическим ордером, реагирует на требования устойчивости и пропорций, на игру света и тени. Устои трансептов, например, в Сен-Николя-де-Пор, демонстрируют, что над колоннами выполняются узоры арок или нервюр так, что винтовая форма становится заметным пластическим элементом, подчёркивающим движение вверх, но без нарушения готической логики вертикалей^[14].

Возрождение и маньеризм

В ренессансной графике и декоративном искусстве появились мотивы витых колонн; однако их практическое, монументальное применение в камне было относительно редким до раннего барокко — на практике витые колонны использовалась в основном в оформлении алтарей, фасадов и предметов мебели. В эпоху Возрождения интерес к витым колоннам возрождается на фоне общего обращения архитекторов к античному и раннехристианскому наследию. Однако, в отличие от тосканского, ионического или коринфского ордеров, витой ствол колонны рассматривали скорее как редкий, символически нагруженный мотив, связанный с представлением о древнейших святынях христианства и архитектуре Иерусалимского храма. Как отмечал Рудольф Виттковер, ренессансные архитекторы — Браманте, Рафаэль и Микеланджело — восхищались спиральной колонной как реликтом античности и символом церкви, но не считали возможным включать её в нормативный архитектурный репертуар^[15]. Архитекторы Ренессанса осознанно обращались к «соломоновой» колонне как к архетипической форме, способной обозначить сакральное пространство, но избегали её в светской архитектуре^[16].

В маньеристской практике XVI века витые колонны можно встретить в проектах алтарных композиций и декоративных рельефов, где они служили знаком преемственности от раннехристианского искусства. Изображения и реплики Соломоновых колонн встречаются в рисунках и гравюрах XVI—XVII веков^[17].

В позднем Возрождении и маньеризме витые колонны начинают приобретать новое значение. У Микеланджело и его последователей они используются не только как религиозный символ, но и как средство передачи внутреннего напряжения и динамики формы, характерной для маньеристского стиля. Джеймс Акерман^[англ.] отмечает, что в проектах Микеланджело витая колонна, столь редкая в классическом словаре, возвращается как эмблема энергии и движения, а не как структурный элемент^[18].

Барокко: широкое распространение (XVII—XVIII вв.)

Киворий в Соборе Святого Петра в Риме, архитектор Дж. Л. Бернини, 1624—1633

Исторический пик использования витой колонны связан с барокко. Ключевой и наиболее влиятельный пример барочного применения витых колонн — бронзовые колонны Бернини в балдахине алтаря собора Святого Петра в Риме (1624—1633), которые стали моделью для алтарных и декоративных колонн по всей католической Европе и в Латинской Америке. Именно после Бернини витая колонна получила широкое распространение в алтарной архитектуре и в деталях мебели эпохи барокко — в Южной Германии, Испании, Латинской Америке — создавались многочисленные алтарные ансамбли и фасады барокко (включая архитектурный стиль чурригереско), витые колонны стали базисной деталью декора^[3].

Конструкция и способы исполнения

«Соломонова колонна» Бернини, в соборе Святого Петра. Выполнено горизонтальное членение фуста, чтобы зрительно увеличить надёжность

У витых колонн декоративная функция преобладает над несущей — такие колонны не выдержат значительных нагрузок, и их высота не должна превышать пяти метров. Витые колонны в соборе Святого Петра несут лишь архитрав. Доминирование декоративной функции над несущей имеют очень интересные следствия — витая форма при увеличении размеров колонн создает у зрителя чувство неуверенности и психологический дискомфорт — от колонны ожидается надёжность и способность выдерживать нагрузку, а необычная форма может создать у зрителя подсознательное чувство опасности. Поэтому иногда фуст делят на секции, которые задают ритм, и это является способом зрительно увеличить надёжность: секции с витыми каннелюрами акцентируют витой фуст, секции с прямыми каннелюрами подчеркивают фуст колонны дорического ордера, а виноградно-амурный орнамент распространён по всей поверхности колонны. Таким образом силовые точки располагают в витых секциях колонны, а точки покоя — в орнаментальных секциях^[19].

Витые колонны могут быть выполнены разными способами в зависимости от материала и техники:

• цельнообработанные в камне — стержень вырезается с винтовой поверхностью из монолитного блока; потребляет много материала и труда, характерно для каменной архитектуры;
• составные — собираются из нескольких пронумерованных или заранее выточенных секций (дерево, металл) и собираются по винтовой линии; удобны для бронзовых или деревянных колонн (как у Бернини);
• линейно-оформленные (рифлёные) — когда на цилиндрическую поверхность наносится винтовая рифлёвка или чередование плоскостей, что проще в исполнении и распространено в мебели и столярных изделиях^[20].

Символика и интерпретация

В католической традиции витые колонны стали ассоциироваться с колоннами «Храма Соломона», что придавало им сакральный смысл и связь с апостольским окружением Христа (легенда о двенадцати колоннах, перенесённых Константином из Иерусалима в Рим). В барочной проповедной и визуальной традиции скрученная форма символизировала динамику, восходящую мощь и винтообразный подъём к небу^[21]. На английском языке такие колонны также называют «barley-sugar» из-за сходства с кручёной формой леденцов из ячменного сахара^{[англ.][3]}.

В масонстве

В масонской символике витые колонны занимают одно из центральных мест, восходя к легендарным столпам Боаз и Яхин, стоявшим при входе в храм Соломона. В XVIII веке, когда формируется ритуальная система спекулятивного масонства, эти колонны начинают трактоваться не просто как архитектурные элементы, а как символы мудрости, силы и красоты — трёх добродетелей, на которых держится Ложа. В инициационных ритуалах две колонны часто помещались у входа в ложу, причём витая форма рассматривалась как знак духовного восхождения, «восходящей спирали» познания и движения от материи к свету. Некоторые исследователи отмечают, что интерес масонов к витым колоннам усилился после реконструкции собора Святого Петра, где Бернини придал им монументальную форму. С этого времени спиральные колонны становятся устойчивым архетипом «храма знания», а в масонской архитектуре и эмблематике они символизируют путь посвящённого, соединяющий земное основание с небесной истиной. Колонны Яхин и Боаз, которые стали такими важными символами в масонстве, часто изображались в виде витых колонн со спиралевидными украшениями, и они появляются в иллюстрированных средневековых рукописях Иосифа Флавия^[22].

Применение в декоративно-прикладном искусстве

Шкаф из чёрного дерева, мастер Герман Думер^[англ.], ок. 1635—1645 гг.

После XVII века витая колонна стала декоративным мотивом в мебели (ножки столов и стульев), часовых корпусах («barley-sugar twist»), канделябрах и литургическом серебре. В столярном деле приёмы токарной обработки позволяли легко воспроизводить винтовые формы, поэтому мотив стал повсеместным в оформлении алтарей, фасадов и предметов мебели барокко и рококо^[23].

Проблемы классификации и современная интерпретация

В узком смысле термин «витая» или «соломонова» колонна применяется к колоннам с выраженной винтовой кривизной фуста; однако иногда трудно однозначно отделить «скульптурно-витую» колонну от колонны с винтовым орнаментальным декором. Историки архитектуры подчёркивают необходимость учитывать технику исполнения и контекст (монумент/алтарь/мебель) при классификации^[9].