Лучшие вопросы
Таймлайн
Чат
Перспективы

Вольский, Станислав Францевич

Из Википедии, свободной энциклопедии

Вольский, Станислав Францевич
Remove ads

Вольский Станислав Францевич (укр. Вольський Станіслав Францевич; род. 18 июля 1943, Славута, Украина) — украинский художник-ювелир, эмальер, художник-камнерез. Заслуженный художник Украины[1]. Член Национального союза художников Украины[2]. Доцент во Львовская национальная академия искусств на кафедре художественного металла. Основатель онлайн-академии ювелирного искусства Jewelry Art Education[3]. Известен ювелирными объёмно-пространственными работами из серии «Кактус»[4]. В прессе называют Львовским Фаберже[5].

Краткие факты Станислав Францевич Вольский, Дата рождения ...
Remove ads

Биография

Суммиров вкратце
Перспектива

Родился 18 июля 1943 года в г. Славута Хмельницкой области в семье педагогов Марии Францевны и Франца Людвиковича[2]

1966—1970 — учился в Львовском училище прикладного и декоративного искусства им. Ивана Труша. Окончил отдел художественной обработки металла (красный диплом). Педагог Мельничук С. Т[2].

1967 — С. Вольскому городскими властями Советского Союза, было поручено изготовить памятные подарки для Генерального секретаря КПСС Л. И. Брежнева, а также другим руководителям ЦК КПСС: Устинову, Косыгину, Щербицкому и Горбачёву[2].

1971—1977 — учился во Львовском государственном институте прикладного и декоративного искусства на вечернем отделении (диплом с отличием). Педагоги — Соболев А. В., Галицкий Б. И., Мисько Э. П[6].

1977 — работал в ювелирной мастерской «ДИАМАНТ» художником-ювелиром[6].

1987 — член Союза художников[6].

1993—1994 — приглашенный в США фирмой «BRIDGE ATLANTIC CORPORATION» консультантом по эмали и ювелирных изделий[6].

1990—2002 — работал в Художественном фонде г. Львов[6].

2002 — Областная премия им. 3еновия Флинты в области декоративно-прикладного искусства, за уникальные ювелирные изделия последних лет[6].

2003 — Государственная награда, звание «Заслуженный художник Украины»[1].

2003 — преподаватель на кафедре художественного металла Львовской национальной академии искусств[6].

2005 — председатель секции прикладного искусства Львовского отделения Союза художников[6].

2006 — доцент кафедры художественного металла ЛНАИ[6].

2010 — Награждён Почетным знаком — орденом Михаила Перхина Мемориального фонда Карла Фаберже[7][8].

Творческие работы находятся в музеях Киева, Москвы, Львова, Ватиканa, а также в частных коллекциях США, Израиля, Канады, Австралии, Германии, Голландии, Украины.

Remove ads

Выставки

Суммиров вкратце
Перспектива

Персональные

2008 — Персональная выставка. «Замки дитинства» г. Киев. Музей украинского народного декоративного искусства[9].

2008 — Персональная выставка, «Станислав Вольский. Ювелирная пластика, объемно-пространственная пластика, живопись в эмали» г. Львов. Львовский исторический музей.

1986 год — Персональная выставка, г Львов. Этнографический музей.

Групповые выставки

Международные

2007 — Международный пленэр, г. Познань, Республика Польша.

2003 — Международный пленэр, г. Ланцут, Республика Польша.

2003 — V Международная ювелирная выставка «Ювелир Экспо Украина» г. Киев

1990 — Выставка «Современное ювелирное искусство» Всероссийский музей декоративно прикладного искусства. г. Москва.

Всесоюзные (СССР)

1989 — Всесоюзная выставка «Художественная эмаль», г. Москва

1987 — Всесоюзная выставка «Художественная эмаль». в Дом Скульпторов г. Рига, г. Ленинград, г. Вильнюс.

1987 — Первая всесоюзная выставка эмали «Человек Земля Вселенная», г. Москва

1986 — II Всесоюзная выставка медалей. Выставочный зал Союза художников СССР. г. Москва

1975 — Вторая всесоюзная выставка медали. г. Москва.

Всеукраинские

2019 — «Квадра мини-металл», г. Львов[10]

2018 — «КВАДРА міні-метал. Ювелірне мистецтво емалі». Национальный музей украинского народного декоративного искусства. г. Киев

2018 — Всеукраинская выставка ювелирного искусства в контексте проекта «Ювелирство нового времени: грани дизайна и рукотворства» г. Каменец-Подольский

2014—2015 — «КВАДРА міні-метал. Ювелірне — мистецтво — міні емалі» м. Київ[11]

2002 — Выставка посвящена декоративно-прикладному искусству Украины «200 имен» г. Киев

1999 — Выставка ювелирного и эмальерного искусства. г. Киев

Республиканские (УССР)

1987 — Республиканская выставка «Страна Советов» г. Киев

1987 — Выставка прикладного и декоративного искусства. г. Киев

1986—1987 — выставка работ современных художников-ювелиров Украины, посвященной XXVII съезду КПСС. Музей исторических драгоценностей УССР — филиал Государственного исторического музея УССР.

1986 — Выставка современного ювелирного искусства. г. Киев

1979 — I Республиканская выставка медальерного искусства. г. Киев

1975 — Выставка молодых художников. г. Киев

Симпозиумы

1988 (17 января — 15 марта) — V Всесоюзный симпозиум по горячей эмали, г. Паланга Литовская Республика

1986 — Симпозиум по горячей эмали и ювелирному искусству. г. Паланга, Литовская Республика

Жюри

2015 — Всеукраинский конкурс на лучший эскиз ювелирного изделия среди дизайнеров и мастеров декоративного искусства. Харьков.

Упоминания в прессе и книгах

Статья ТСН «Во Львове живёт современный Фаберже»[5]

Шмагало Р. Т. «Художній метал України ХХ — поч. ХХІст. Енциклопедія художнього металу»[12]

Пасичнык Л. В. «Ювелирное искусство Украины ХХ-ХХI ст.»[13]

Публикации и статьи

Вольский С. Ф., Ивасюта О. В., Кравченко Н. Я., Патык Р. С. Искусство украшения последней трети ХХ — начала XXI века. Теория, история, практика: учеб. пособие. Львов ЛНАИ, 2018 с., Ил.

Станіслав Вольський. МИСТЕЦТВО ХУДОЖНЬОЇ ЕМАЛІ ВПРОДОВЖ СТОЛІТЬ: СПРОБА ВІДНОВЛЕННЯ ВТРАЧЕНИХ ТЕХНОЛОГІЙ У СУЧАСНІЙ ПРАКТИЦІ ХУДОЖНИКА-ЮВЕЛІРА. 2015[14][15]

Remove ads

Реставрация короны Иконы Матери Божьей Теребовлянской

Суждено автору (Станиславу Вольскому) проникнуть и в «космос» украинского сакрального искусства. В частности, он был избран судьбой короновать украинскую чудотворную икону XVII в. Церемония коронации «Теребовельский Богоматери» состоялась по случаю визита в Украину Святейшего Папы Иоанна Павла II.Шмагало Ростислав Тарасович

[12][16]

Короны на момент реставрации отсутствовали на иконе. Поэтому встала задача воспроизвести короны по графическому изображению. Воспроизведением корон занялся известный львовский ювелир и эмальер Станислав Вольский. Корона была изготовлена из высокопробного золота, также применены камни и горячие эмали.

25 июня 2001 года было короновано икону Теребовлянской Богородицы для кафедрального собора св. Юра. Литургический акт коронования совершил папа Иоанн Павел II.[16]

Искусствоведы о творчестве Станислава Вольского

Суммиров вкратце
Перспектива

В статье о традиционных формах украинского орнамента в современных ювелирных украшениях Украины Колтукова В. преподаватель Косовского института прикладного и декоративного искусства ЛНАИ, аспирантка ЛНАИ, отмечает, что Ювелирные украшения Украины конца ХХ — начала ХХI в. за орнаментальными особенностями можно разделить на несколько основных стилевых направлений и вспоминает о творчестве Станислава Вольского в контексте направления «Ретроспективный»:

«Ретроспективный» — украшения, созданные по различным художественными течениями разных времен, крупные элементы декора, вставки драгоценных камней оригинальных форм и насыщенных цветов (рис.1). Одним из самых ярких представителей данного направления является львовский художник-ювелир Станислав Вольский, который в своих работах не только мастерски передает всю многогранность и декоративность растительной орнаментики, но и является одним из немногих украинских художников, которые в совершенстве владеют техникой художественной эмали. Украшения, созданные Станиславом Вольским, поражают оригинальностью композиционной формы, пышные растительно-цветочные композиции меняются простыми сдержанными линиями, а сочетание материалов с различными тектоническими свойствами свидетельствует о постоянном совершенствовании художника и непрерывном творческом поиске.[17]

Сергей Луць, кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры изобразительного и декоративно-прикладного искусства и реставрации произведений искусства, Каменец-Подольский национальный университет имени Ивана Огиенко в своем исследовании ЮВЕЛІРНЕ МИСТЕЦТВО УКРАЇНИ НА ЗЛАМІ ХХ-ХХІ СТ.: ГЕНЕЗИС ПОСТУПУ[18] так пишет о Станиславе Вольском:

Творчество известного львовского художника-ювелира Станислава Вольского в современном украинском ювелирном искусстве позиционируется как образец высокого класса художественно-технического мастерства, демонстрирует органическое единение художественно-образной романтики растительного мира и вызревшего арсенала ювелирных техник, которым умело пользуется художник. Ювелирство мастера апеллирует к синтезу пластической цветовой экспрессии, что отражено яркой индивидуальностью средств выразительности технологических приемов, в том числе почти забытой в XX в. древней техники горячей эмали, тем самым способствуя обновлению и обогащению художественно-образного языка в создании целого ряда произведений высокого профессионального уровня. Переосмыслив сущность декоративности указанной техники, художник акцентирует внимание на эстетике ювелирных произведений не только как средств декора, но и концептуального визуального искусства, которым кроме его прямого функционального назначения можно просто наслаждаться. Специфика художественно-эмоциональной речи той или иной техники и качеств материала, которые использует художник (горячие эмали, резьба по камню, широкий диапазон и многогранность приемов металлопластики) в целом сформировали творческое направление и определили индивидуальную выразительность мастера, найдя место в общем спектре жанра так называемого «art jewelery», который приобрел популярность в XX в.[18]

Так пишет доктор искусствоведения Р. Шмагало, об объемно-пространственных композициях Станислава Вольского из серии «Кактус»:

С. Вольский при этом предстаёт в роли мастера-универсала, своеобразного «человека-оркестра», который самостоятельно выполняет все партии ювелирной цветочной симфонии: резьба по камню, металлопластика, обуздание капризной эмали, микроскопический монтаж деталей произведения. Именно в цветочной серии Вольский выступает достойным продолжателем возникшего в XX в. жанра так называемого «art jewerly» в уникальной форме, который трактует изделие как нечто большее, чем просто украшение, приравнивая его к живописному или скульптурному произведению[9].

Различные партии камней, металлов или эмали эстетически объединены нотками насыщенного, кокетливо-игривого колорита единой формальной идеи. Серии цветочных композиций становятся полем для уникальных экспериментов с эмалью на объемной форме (Шмагало, 2015, с. 145).[19]

Изысканная культура гравированного декора, максимальная мера использованных художественно-технологических средств формирует авторский почерк: многословен, насыщенный деталями и цветом, но всегда цельный. Пластика при этом сугубо авторской, она не вписывается ни в один из известных в истории художественных стилей. Рукотворные листья и цветы — неизменная составляющая украшений Станислава Вольского. В каждом объекте, созданном ювелиром, гармонично пульсирует переменная музыка жизни.[9]

Лилия Пасечник в свои монографии «Ювелирное искусство Украины ХХ-ХХI вв.», обложку которой украшает изображение броши «Лилия» авторства Станислава Вольского, так отзывается об этой работе:

Брошь «Лилия» безусловно, является достоянием современного ювелирного искусства Украины, что принадлежит к мировому наследию ювелирного искусства.[20]

Remove ads

Примечания

Loading related searches...

Wikiwand - on

Seamless Wikipedia browsing. On steroids.

Remove ads