Лучшие вопросы
Таймлайн
Чат
Перспективы

Галерея Ovcharenko

российская частная галерея Из Википедии, свободной энциклопедии

Галерея Ovcharenkomap
Remove ads
Не следует путать с Овчаренко.

Галерея Ovcharenko (бывшая «Риджи́на», 1990—2018) — частная художественная галерея в Москве (Винзавод), основанная Владимиром Петровичем Овчаренко[источник не указан 1614 дней].

Краткие факты Год основания, Местонахождение ...

C середины 1990-х годов галерея «Риджи́на» участвовала в международных ярмарках, в том числе Art Basel и Frieze[1]. Основную цель создатель галереи Владимир Овчаренко видит в оказании поддержки и содействия развитию современного искусства, поиске и распространении новых тенденций, появляющихся в российских художественных кругах[2].

С момента возникновения основной целью галереи стал поиск самобытных художников и развитие живого рынка искусства в России[источник не указан 1614 дней]. Галерея организовала ряд ярких проектов, вошедших в золотой фонд российского современного искусства. Среди них выставки Семена Файбисовича, Ивана Чуйкова и Сергея Браткова. Галерея Ovcharenko постоянно сотрудничает с музеями России и Европы.[источник не указан 1614 дней]

Remove ads

История

Суммиров вкратце
Перспектива

Галерея «Риджи́на» открылась в сентябре 1990 года выставкой российской художницы Наташи Турновой[3].

Здесь были показаны первые в России персональные выставки Андрея Монастырского, Семена Файбисовича, Ивана Чуйкова и Сергея Браткова, Гелия Коржева[4]. Здесь начал свою карьеру Олег Кулик, с 1990 по 1994 арт-директором, а затем и художником галереи. Проекты тех лет вошли в золотой фонд российского современного искусства, как например Фестиваль инсталляции «Анималистские проекты» 1992 года.

В 1994 году прошла первая выставка участника группы «Новые Художники», барабанщика группы «Кино» Георгия Гурьянова, курировал её Тимур Новиков.

В 2000 году с выставки в тогдашней «Риджине» началась московская карьера художника Сергея Браткова.

После решения Олега Кулика продолжить карьеру художника и его ухода из галереи, она расширила круг художников и начала активную международную деятельность. К этому времени относится первое участие галереи в международной ярмарке, Art Cologne в 1994 году. С тех пор галерея успела принять участие в таких мировых ярмарках как Frieze, Art Basel Miami Beach, Armory Show , Artissima в Турине и Vienna Art Fair[5].

Американский куратор Дэн Камерон, с 1995 по 2006 год возглавлявший нью-йоркский New Museum, в 1996 году сделал в галерее выставку «On Beauty», на которой впервые в России были показаны работы Марико Мори, Пьера и Жиля, Майка Келли, Габриэля Ороско и Риркрита Тиравания. Для некоторых российских художников, которые сегодня широко известны во всем мире, проект «On Beauty» стал первой международной выставкой.

В 2000-е годы галерея работала как с ведущими российскими художниками Виктором Алимпиевым, Сергеем Братковым, Олегом Куликом, Павлом Пепперштейном, так и с иностранными авторами — Клэр Фонтен, Джонатаном Мезе, Райаном Мосли, Джеком Пирсоном, Дэниэлом Рихтером, Эрвином Вурмом OVCHARENKO регулярно сотрудничает с российскими, украинскими и европейскими музеями, а художники галереи получают приглашения к участию в биеннале, проходящих в Москве, Сан-Паулу и Венеции.

В 2009 году Сергей Братков получил государственную премию «Инновация» за видеоинсталляцию «Балаклавский кураж», а в 2014 году Павел Пепперштейн был награждён премией Кандинского за проект «Святая политика»[6].

В 2010 открылось самостоятельное отделение в Лондоне — Regina Gallery London[7]. За два года активной работы было показано несколько групповых проектов и прошли персональные выставки Павла Пепперштейна, Виктора Пивоварова, Олега Кулика, Сергея Браткова и других[8]. В 2013 году отделение закрыли[9].

В 2018 галерея «Риджина» стала называться «OVCHARENKO».

К концу 2020 года галерея, победив на торгах, приобрела дом-мастерскую художника Исаака Левитана в Большом Трехсвятительском переулке — аварийный объект культурного наследия, с целью реализации в будущем в его стенах художественных проектов мирового уровня[10].

Remove ads

Наиболее известные выставочные проекты

Суммиров вкратце
Перспектива

Фестиваль инсталляции «Анималистские проекты» 1992 год

Фестиваль состоял из семи авторских проектов художников Анатолия Осмоловского, Татьяны Машуковой и Юрия Лейдермана, Игоря Чацкин, Вадима Фишкина, Бориса Орлова и Олега Кулика. Из всех даже проект Анатолия Осмоловского «Леопарды врываются в храм», во время которого галерею заселили живыми леопардами, не произвел на публику такого впечатления как акция «Пятачок делает подарки», вызвавшая небывалый резонанс в СМИ. В рамках этой акции в галерее была убита и разделана профессиональным мясником свинья, а мясо роздано посетителям вернисажа[11].

Апология застенчивости или искусство из первых рук, 1992 год

Картины из коллекции Владимира Овчаренко на вернисаже держали в руках солдаты внутренних войск, спрятанные за фальшстенами[12]. По свидетельству очевидцев, это создавало невероятное напряжение в галерее. Автор замысла Олег Кулик хотел, чтобы эта выставка стала одновременно метафорой российского крепостного права и напряжения, которое испытывали многие века гонимые деятели отечественного авангарда[нет в источнике][13].

Мутанты, 1993 год

В 1993 году корифей советского «сурового» стиля Гелий Коржев написал 13 картин в совершенно непривычной для него манере: на них были изображены фантастические существа «тюрлики». По всеобщему убеждению, приключения тюрликов стали символом политических интриг перестроечного периода. «Мутанты» стали важным этапом в творчестве Гелия Коржева, и пользуются большой популярностью среди коллекционеров[источник не указан 1959 дней].

Сила воли, 1994 год

Первая галерейная выставка участника группы «Новые Художники», барабанщика группы «Кино» Георгия Гурьянова, куратор Тимур Новиков[14].

Меланхолия, 1994 год

Выставка фотографий известного «бумажного» архитектора Ильи Уткина «Меланхолия», состоявшаяся в галерее в 1994 году, в 2000 году была показана в павильоне России на Архитектурной биеннале в Венеции и получила Золотого льва[источник не указан 1959 дней].

О красоте (On Beauty), 1996 год

Американский куратор Дэн Камерон, с 1995 по 2006 год возглавлявший нью-йоркский New Museum, в 1996 году сделал в галерее выставку «On Beauty», на которой впервые в России были показаны работы Марико Мори, Пьера и Жиля, Майка Келли, Габриэля Ороско и Риркрита Тиравания. Для некоторых российских художников, которые сегодня широко известны во всем мире, проект «On Beauty» стал первой международной выставкой[источник не указан 1959 дней].

Дети, 2000 год

С выставки в галерее началась московская карьера художника Сергея Браткова. Максимально провокационный проект «Дети» включал в себя фотографии детей, накрашенных, как взрослые, которые разыгрывали в подвале сценки жестокого издевательства друг над другом и над взрослыми[15]. Проект не подразумевал принуждения: все дети снимались для модельного агентства, и красили их родители, которые искренне хотели чтобы их сыновья и дочери сделали модельную карьеру. Эта серия стала классикой русского искусства 90-х годов и находится в собраниях по всему миру, включая коллекцию Франсуа Пино в Венеции[16][17] .

Remove ads

Международная деятельность

Галерея имела самостоятельное отделение в Лондоне — Regina London (2010—2013).

Принимает участие в международных ярмарках:

  • Art Basel (Базель, Швейцария),
  • Frieze Art Fair (Лондон, Великобритания),
  • Art Basel Miami Beach (Майами, США).

Художники галереи

Remove ads

Ссылки

Примечания

Loading related searches...

Wikiwand - on

Seamless Wikipedia browsing. On steroids.

Remove ads
Remove ads