Галерея Академии (Флоренция)

Галерея Академии во Флоренции (итал. La Galleria dell'Accademia di Firenze) — национальный художественный музей, расположенный во Флоренции, столице Тосканы, Италия, на улице Виа Рикасоли (Via Ricasoli) рядом с Академией изящных искусств^[9].

Краткие факты Галерея Академии, Основан ...

Галерея Академии
итал. Galleria dell'Accademia итал. Galleria dell'Accademia di Firenze^[1]

Основан	1784^[2]^[3]
Открыт	1784
Основатель	Леопольд II^[3]
Местонахождение	Округ 1 - исторический центр Флоренции^[вд]
Адрес	Via Ricasoli 58-60^[4] и Via Ricasoli 58, 50122 Firenze^[5]
Посетителей в год	1 719 645 чел. (2018)^[6] 1 704 776 чел. (2019)^[7] 446 320 чел. (2021)^[8] 1 428 369 чел. (2022)^[5]
Сайт	galleriaaccademiafirenze.it (итал.) galleriaaccademiafirenze.it/… (англ.)
Медиафайлы на Викискладе

В галерее представлено самое большое в мире собрание: семь скульптур Микеланджело, включая знаменитого Давида и незавершённые статуи «рабов». В музее также находятся одна из крупнейших в мире коллекций тосканской живописи (пинакотека) и Музей музыкальных инструментов, где выставлены многие артефакты, принадлежащие исторической коллекции консерватории Луиджи Керубини.

Галерея принадлежит Министерству культуры, которое с 2014 года включило её в число музейных учреждений с особой автономией. В 2022 году было зарегистрировано 1 428 369 посетителей, что сделало её вторым по посещаемости музеем в Италии^[10].

В 1784 году в помещениях Оспедале Сан-Маттео и монастыря Сан-Никколо-ди-Кафаджо великий герцог Пьер Леопольд II Лотарингский основал новую Академию изящных искусств, объединив различные учреждения, в том числе старинную Академию рисунка, основанную в 1563 году Джорджо Вазари при Козимо I Медичи. Новое учреждение, предназначенное для обучения рисунку, живописи и скульптуре, было снабжено галереей, где ученики могли найти произведения искусства (оригиналы и репродукции), на которых можно было основывать свои знания и навыки. В здании были размещены гипсовые слепки античных статуй (моделло), рисунки и картины старших мастеров^[11].

Вначале ядро галереи составляли две грандиозные оригинальные гипсовые модели скульптора Джамболоньи («Похищение сабинянок», которая до настоящего времени находится на месте, и «Аллегория Флоренции, господствующей над Пизой», которая теперь находится в Палаццо Веккьо), серию современных гипсовых слепков с классических произведений и картинную галерею, возникшую из коллекций Академии рисунка.

Вскоре собрание пополнилось картинами из монастырей, скитов и других религиозных учреждений, упраздненных Петром Леопольдом в 1786 году и, в некоторой степени, Наполеоном в 1810 году. В коллекцию вошли такие шедевры, как «Маэста» Чимабуэ и Джотто, «Святая Анна Меттерца» Мазаччо и Мазолино, «Поклонение волхвов» Джентиле да Фабриано, «Крещение Христа» Верроккьо и Леонардо, «Ужин в Эммаусе» Понтормо и многие другие, например «Благовещение» Лоренцо Монако и «Пьета» Джованни да Милано, «Весна» Боттичелли.

Академия подверглась наполеоновскому разграблению, совершённому директором Лувра Виваном Деноном, которое продолжалось с 1798 по 1815 год во время французской оккупации. После поражения Бонапарта и Венского конгресса скульптор Антонио Канова пытался вернуть многие произведения, но не смог вернуть всё. В 1811 году картина Андреа дель Кастаньо «Святой Иоанн Креститель между святыми Антонием Падуанским и Антонием Аббатом» была перевезена для экспозиции в Музей Наполеона, а затем в 1872 году перенесена в Музей Баньер-де-Бигор. В 1812 году картина Боттичелли «Мадонна с Младенцем и четырьмя ангелами» была отправлена в Музей Наполеона. В 1813 году картина «Мадонна с Младенцем», написанная Эмполи, также была отправлена в Париж, в Музей Наполеона, а затем в 1919 году в замок Мезон-Лаффит. В Академии также хранились «Алтарь Барбадори» Филиппо Липпи и «Принесение Младенца в храм» Джентиле да Фабриано, обе картины были отправлены в Лувр^[12].

Впоследствии Галерея осуществила новые приобретения. Важность новых приобретений зафиксирована в описи 1817 года. В том же году Пьетро Леопольдо решил, что работы, награждённые на трёхгодичных академических конкурсах живописи и скульптуры, также должны быть выставлены в галерее.

Однако экспозиция музея была далека от современных стандартов: картины были развешены по стенам в совершенном беспорядке. Лишь в 1841 году благодаря президенту Академии Антонио Рамиресу де Монтальво произведения были распределены в хронологической последовательности. После того как Флоренция стала столицей Италии (в 1865—1871 годах) во всех городских музеях произошли значительные изменения, затронувшие и Галерею Академии, в которой современный отдел был расширен ста сорока шестью работами, ранее находившимися в галерее дворца Крочетта. Они были размещены в шести небольших комнатах на первом этаже. С этого времени Галерея стала называться Галереей древности и современности (Galleria Antica e Moderna) и стала первым музеем современного искусства нового национального государства. В то время современные произведения вызывали особый интерес, и многие отправляли запросы на копии, чтобы быть в курсе последних тенденций^[13].

1872 год стал поворотным моментом в истории музея, когда было решено перенести сюда «Давида» Микеланджело, избавив его от опасностей, связанных с его расположением на открытом воздухе на площади Синьории. Для большой статуи архитектору Эмилио де Фабрису было поручено построить новую трибуну в конце Галереи старинной живописи, с собственным освещением, обеспечиваемым верхним световым люком. В августе 1873 года статую поместили в сложную деревянную карету и по рельсам провезли по улицам города к Академии, где она оставалась закрытой в своём футляре в течение девяти лет, ожидая завершения работ над трибуной.

В 1875 году, в рамках празднования четырёхсотлетия со дня рождения Микеланджело, было решено создать выставку гипсовых слепков его скульптурных шедевров, которая, естественно, должна была разместиться в Галерее академии, а её центром стал бы «Давид». Для этой цели была изменена конструкция трибуны, которая была снабжена двумя боковыми рукавами, соединявшими две галереи, до того отдельные, — Анджелико (то есть ту, которая уже называлась Галереей древних картин) и Перуджино (которая называлась Галереей больших картин). По этому случаю Давида временно распаковали внутри трибуны, прикрыв занавесками пространство над балдахином, которое всё ещё находилось в стадии строительства^[14].

22 июля 1882 года «музей Микеланджело» наконец был открыт. Вокруг Давида были размещены слепки скульптур гробницы Медичи, Моисея, Ватиканской Пьеты, Пьеты Ронданини, Христа из церкви Санта-Мария-сопра-Минерва и «Рабов».

Позднее под руководством Козимо Ридольфи (1890—1903) была проведена реконструкция галереи, были подготовлены новые деревянные стены, чтобы отделить искусство XIV и XV веков от искусства XVII века. Кроме того, рядом с левым крылом трибуны были созданы три новых зала. В 1914 году по новому соглашению между государством и муниципалитетом, все коллекции современного искусства были объединены и с 1920 года переданы в Палаццо Питти — Галерею современного искусства. Произведения, не отобранные для нового музея, были рассредоточены по различным хранилищам. Затем в 1919 году, в связи с реорганизацией всех коллекций города, капитальные произведения художников флорентийской школы были переданы в Уффици, и, наконец, в 1922 году работы фра Беато Анджелико были направлены в молодой Музей Сан-Марко. С переносом современных работ галерея уже не могла называться «Древней и современной», а стала Галереей Академии и, в течение нескольких лет, называлась Музеем Микеланджело^[15].

В начале XX века в связи с полемикой об уместности гипсовых слепков в музее многие копии скульптур Микеланджело были перенесены, в частности, в Галерею гипсовых слепков Художественного института в Порта Романа и в провинциальные хранилища.

Галерея Академии (Флоренция)

История

Знаменитые произведения Галереи Академии

Примечания

Wikiwand - on